Apa yang perlu diketahui oleh setiap orang berbudaya tentang 5 lukisan ikonik era romantis abad ke-19

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Beberapa masa dalam sejarah Eropah telah membawa perubahan sosial dan budaya yang begitu ketara seperti satu-satunya tahun 1848 (yang kemudian disebut Musim Semi Bangsa), yang membawa revolusi nasionalis di seluruh benua. Ini adalah puncak romantisme yang menentukan seni dan politik Eropah abad ke-19.

Dengan menangani masa lalu yang khayalan, Romantikisme menonjolkan warisan yang sebelumnya tidak diendahkan. Sekiranya klasikisme berusaha untuk mencipta dan meniru keindahan yang keras dari Empayar Rom dan Yunani Kuno, maka romantisme menarik inspirasi dari legenda dan tradisi rakyat Eropah yang dilupakan. Melalui lukisan romantis, orang-orang menemui masa lalu mereka yang gemilang dan melihat sekilas masa depan yang lebih cerah.

Idea "bangsa" agak baru: ia adalah konsep romantis yang diciptakan oleh ahli falsafah Jerman pada abad ke-19, bukan warisan masa lalu. Walaupun romantisme politik tertumpu pada pembebasan nasional, seni abad ke-19 mencerminkan idea yang sama dalam muzik, sastera, dan lukisan. Dari semua media yang tersedia untuk para seniman, lukisan menawarkan media terbaik untuk menangani konsep-konsep lancar seperti semangat dan sejarah kebangsaan. Pada masa ketika banyak orang Eropah buta huruf dan hampir tidak berminat pada masa lalu nasional, lukisan sejarah membina jambatan antara nasionalisme dan sikap tidak peduli.

Seni abad XIX perlahan-lahan mengikuti jalan pembebasan nasional. Masyarakat kecil, terjepit di antara kerajaan yang kuat, sangat rentan terhadap tren baru ini. Oleh itu, lukisan romantis telah menggantikan sejarah dengan gambaran impian politik yang ideal. Seniman menggambarkan nenek moyang negara dalam pakaian tradisional versi mereka, menekankan kepahlawanan mereka dan tidak banyak memberi perhatian kepada keaslian. Lukisan bersejarah (biasanya berukuran besar) adalah versi poster filem abad ke-19 moden: bersemangat, kaya, menarik, dan sering serupa. Lima karya berikut menceritakan kisah yang sama mengenai nasionalisme romantis Eropah dari lima orang yang berbeza, yang pandangannya mengenai sejarah dan masa depan tidak bertepatan. Namun, potret romantis mereka yang dikongsi nampaknya saling melengkapi dengan baik.

1. Mihai Munkachi

Ketika Mihai Munkachi (1844-1900) meninggal, hanya pengebumiannya yang membawa separuh Budapest ke jalanan. Ironinya, pelukis romantis Hungaria terakhir meninggal pada pergantian abad ke-20, meninggalkan satu siri karya. Di antara banyak karyanya yang dikhaskan untuk subjek sejarah, salah satu yang paling terkenal sebagai lukisan romantiknya - "Penaklukan Tanah Air".

Rayuan Mihai untuk episod yang menentukan dalam sejarah orang-orang Hungaria tidak sengaja. Apa yang lebih dramatik dan lebih penting bagi seorang seniman romantis daripada kedatangan Magyars di Eropah Tengah pada awal abad ke-10? Setelah menetap di dataran rendah lembah Carpathian, puak Hungaria diduga membuat perjanjian dengan Svatopluk I. Dengan menipu penguasa Slavia untuk memberikan tanah, rumput dan air kepada pemimpin mereka, Arpad, orang-orang Hungaria "membeli" tanah itu dari Slavia.

Dengan cara yang tidakronis, gambar romantis Munkacsi dipenuhi dengan tokoh-tokoh yang dikumpulkan di pinggir hutan, pakaian mereka tidak menyerupai pakaian sejarah yang sebenarnya dipakai oleh orang-orang Slavia tempatan atau pendatang baru Hungaria pada abad ke-10. Begitu juga, kuda putih yang luar biasa Arpad adalah ungkapan artistik tenaga, kekuatan dan kepentingannya. Dari segi sejarah, baka kuda yang jauh lebih kecil dan kuat berlaku di Eropah Timur pada masa itu. Warna-warna cerah Mihai, serta perhatiannya terhadap perincian, menanamkan lukisan dengan semangat moden. Gaya rambut dan pakaian mencerminkan fesyen Hungaria yang romantis, termasuk kumis cantik yang dipakai semua lelaki di sekitar Arpad. Semasa membuat lukisan untuk bangunan parlimen Hungaria, Munkácsi menyelesaikan karyanya pada tahun 1893, selamanya mengabadikan legenda yang menceritakan lebih banyak idea tentang negara daripada masa lalu.

2. Oton Ivekovic

Dalam usaha mereka untuk menggambarkan momen-momen yang menentukan secara nasional, seniman romantis Hungaria tidak tersasar jauh dari Slavia, yang diduga ditipu oleh Arpad. Plot serupa yang menakutkan menawan fikiran romantis yang lain. Kali ini artis itu tidak lain adalah kekasih cerita rakyat Kroasia Oton Ivekovic (1869-1939).

Terlatih dalam realisme akademik, dia mengembangkan kemahirannya di Vienna dan Zagreb. Terobsesi dengan sejarah Slavia di tanah airnya, Otho membayangkan kedatangan orang Kroasia sebagai refleksi sendiri mengenai topik ini. Dia mengabaikan setiap teori "migrasi" orang Kroasia, dengan fokus pada perwakilan nasional.

Akibatnya, lukisan romantisnya menghidupkan kembali gambar pudar kerajaan abad pertengahan Kroasia, yang menangkap ketibaan tujuh saudara lelaki ke laut. Jubah watak-watak, serta pemandangan terang yang tidak wajar, tidak sia-sia mengingatkan pemandangan teater. Bagaimanapun, Otho adalah seorang pereka kostum yang lukisan sejarahnya sering dijual sebagai poskad kepada semua bahagian penduduk.

Tidak seperti rakan-rakannya yang lain, Ivekovic menggunakan alegori dengan berhati-hati, menumpukan perhatian pada emosi kasar dan menyampaikan mesej langsung: di batu-batu bergerigi yang menjulang tinggi di atas pita biru laut, bangsa Kroasia masa depan mengambil langkah pertama menuju kenegaraan - mimpi politik yang terkandung dalam gambar. Sehingga hari ini, kanvas sejarah artis menempati tempat yang terkenal dalam buku teks sejarah dan budaya popular.

3. Frantisek Zhenisek

Pada tahun 1891, Frantisek Zhenisek (1849-1916), seorang seniman nasionalis dan romantis Czech, membuat karya penting yang didedikasikan untuk pertemuan semi-mitos dan legenda nasional. Dia, seperti banyak rakan romantiknya, beralih ke sejarah kebangsaannya atau, lebih tepatnya, pada pandangan romantisnya mengenai masa lalu orang-orang Czech yang misterius.

Menurut legenda lama, Libuše adalah anak perempuan termuda dari penguasa mitos yang menguasai wilayah Bohemia. Walaupun ayahnya memilihnya sebagai penggantinya, Libuše menghadapi tentangan dari orang-orang dari sukunya, yang menuntut agar dia menikah. Daripada memilih bangsawan dari sukunya, dia jatuh cinta dengan petani sederhana Přemysl.

Memiliki hadiah unik pelihat, Libuche memerintahkan para bangsawan untuk mencari petani yang dilihatnya dalam penglihatannya dan membawanya ke istana. Přemysl menjadi pemimpin dan pengasas dinasti kerajaan Bohemia yang akan memerintah negara ini selama berabad-abad. Libuše meramalkan penubuhan Prague, kebangkitan bangsa Czech dan penderitaan yang akan ditanggungnya pada akhirnya.

Kisah ratu pelihat telah memikat seluruh generasi nasionalis muda Czech. Ketika Bedřich Smetana menyusun muzik untuk opera nasional pertama, Libuše, artis lain mengikutinya. Zhenishek, pada gilirannya, beralih ke kisah cinta, ramalan dan nasionalisme ini dalam lukisan romantisnya The Legacy of Libuše dan Plowman Přemysl.

Seorang tokoh seperti Kristus dengan tangan yang terentang dan sikap rendah hati, pengasas legenda raja-raja dinasti Czech yang pertama, bertemu Libuše di pinggir lapangan, yang membungkuk ke arah pembajak, meminta tangannya. Ini adalah episod yang menentukan dalam sejarah negara Czech yang akhirnya membawa kepada kebangkitan kebangsaan Czech.

4. Jan Matejko

Di Timur, di Poland, nasionalisme romantis berubah. Sementara orang Slavia yang lain memfokuskan diri pada acara-acara yang mulia dari legenda mereka, banyak pelukis romantis Polandia meratapi kehilangan keadaan mereka yang pernah kuat.

Dibahagi oleh tiga kuasa Eropah, Poland yang bersatu menjadi mimpi yang dinyatakan dalam banyak karya seni abad ke-19. Reitan. The Decline of Poland”(Kejatuhan Poland) Jan Matejko (1838-1893) menceritakan kisah tragedi masa lalu dalam misteri gambar.

Dicipta pada tahun 1866, ketika Jan baru berusia dua puluh lapan tahun, lukisan romantis itu menggambarkan protes putus asa dari Tadeusz Reitan, seorang anggota Sejm (majelis rendah parlimen) yang menyaksikan pembahagian pertama Poland pada tahun 1773. Tidak seperti orang ramai yang berpakaian mewah di sebelah kirinya, Tadeusz terbaring di lantai, sikunya bersandar di kain tirai merah dan bajunya robek untuk menampakkan dadanya. Di atasnya muncul potret megah yang menggambarkan Permaisuri Rusia Catherine the Great.

Walaupun Reitan menghalangi jalan dan menghalang anggota Diet yang lain untuk pergi, mereka memandangnya dengan campuran penderitaan, rasa bersalah dan rasa malu. Tragedi pemandangan ini ditambah dengan kesedaran bahawa ini adalah yang pertama dari tiga bab yang menghapus Poland dari peta Eropah sebelum berakhirnya Perang Dunia I.

Yang melukis tokoh sejarah sebenar, bukan wira legenda separa mitos. Namun, walaupun dalam gambaran bersejarah ini, romantisisme nasionalisme hadir dalam emosi tokoh-tokoh yang meningkat, dalam pose dramatis Tadeusz sendiri dan dalam persembahan teater yang pelik mengenai peristiwa yang menentukan nasib tragis Poland. Dianggap kontroversial oleh sezaman dan dikritik kerana tidak mewakili kejatuhan tetapi penjualan Poland, Reitan Jan Matejko kini dianggap sebagai salah satu karya seni Poland yang paling terkenal.

5. Gheorghe Tattarescu

Di tenggara Poland, negara lain merayakan kelahiran semula di tengah-tengah kebangkitan semula seni nasionalis. Dibentuk pada tahun 1859, Romania meraikan kemerdekaannya dari Uthmaniyyah dan kesatuan nasionalnya dalam seni dengan karya yang menggambarkan kebangkitan nasional yang telah lama ditunggu-tunggu. Artis Romania yang berubah menjadi revolusioner menyatakan harapannya untuk masa depan negaranya dalam sebuah lukisan romantis berjudul "11 Februari 1866 - Modern Romania."

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), salah satu intelektual Romania yang paling serba boleh pada pertengahan abad ke-19, mengikuti contoh Jacques Louis David dan penggambarannya mengenai Revolusi Perancis. Gheorghe, dididik di Itali, dibesarkan di Moldavia dan dilatih untuk melukis ikon oleh pamannya, adalah contoh unik seorang seniman romantis dari lingkaran budaya pasca-Byzantine Orthodox. Menggabungkan neoklasik dan romantisisme, dia berjaya menyampaikan mesej kebangkitan yang penuh harapan.

Seorang wanita yang mewakili Romania memegang bendera kebangsaan baru yang berkibar di belakangnya. Rantai patah menjuntai dari pergelangan kaki dan pergelangan tangannya ketika dia menuju ke langit. Di latar belakang, matahari terbit di gereja-gereja kecil dan gaung berbatu.

Lukisan itu terletak di antara ribut emosi Delacroix dan ketenangan David yang neoklasik. Namun, ia masih merupakan persembahan teater drama nasional yang ditumpangkan pada visi masa depan. Seperti "Greece on the Ruins of Missolonghi" oleh Delacroix, ini adalah kisah fiksyen lain mengenai orang-orang yang bangkit dari abu terkenal.

Tetapi pada akhir abad ke-19, lukisan sejarah telah kehilangan popularitinya. Perang Dunia Pertama, kejatuhan empayar Eropah dan pembentukan negara-negara merdeka baru membawa ke arah seni yang lain. Namun, gambar romantis tetap ada di ingatan orang. Karya-karya Munkacci, Ivekovic, Jenisek, Matejko, Tattarescu dan banyak lagi seniman serupa abad ke-19 terus membentuk imaginasi kolektif hingga ke hari ini. Reproduksi karya-karya ini, yang sering terdapat dalam buku teks, telah membentuk generasi orang menjadi lebih baik atau lebih buruk.

Seni romantis selalu memusatkan perhatian kepada penglihatan dan bukannya realiti, projek daripada fakta yang diterima. Dalam satu siri lukisan romantis, seseorang dapat menelusuri aspirasi nasionalis yang tinggi, yang sering kali saling menyimpang dan kisah sejarah masing-masing.

Romanticism adalah romantisme, tetapi anda selalu mahu makan. Sekurang-kurangnya itulah yang difikirkan oleh para seniman yang dengan gembira menggambarkan makanan, melihat mana, selera makan boleh hilang.