Isi kandungan:
- 1. Pertunangan Perawan Maria
- 2. Saint George dan naga
- 3. Potret Agnolo Doni dan Maddalena Strozzi
- 4. Saint Catherine dari Iskandariah
- 5. Sekolah Athens
- 6. Pertikaian
- 7. Sistine Madonna
- 8. Donna Velata
- 9. Potret Baldassare Castiglione
- 10. Transformasi
Video: Apa yang perlu diketahui oleh seseorang yang berbudaya tentang 10 lukisan paling terkenal oleh Raphael
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Rafael Santi dianggap sebagai salah satu seniman Renaissance terhebat, setara dengan raksasa seperti Michelangelo dan Leonardo Da Vinci. Dia dengan mahir memberikan realisme pada lukisannya, dikendalikan dengan warna terang dan gelap dan beberapa gaya lukisan. Hari ini, lukisannya hingga hari ini menimbulkan rasa kagum dan menggembirakan, dan oleh itu kami mengajak anda untuk berkenalan dengan sepuluh karya paling terkenal dari berbakat Itali ini.
1. Pertunangan Perawan Maria
Lukisan ini dicipta pada tahun 1504. Raphael diilhamkan oleh seniman terbesar sekolah Umbria, yang dia dapat memanggil gurunya, - Pietro Perugino, yang telah membuat gambar yang sama tahun sebelumnya. Lukisan itu menggambarkan proses perkahwinan, di mana Joseph menghulurkan cincin untuk pertunangannya dengan Maria. Sekiranya anda membandingkan kedua-dua gambar ini, anda dapat dengan mudah melihat bagaimana pelajar itu lebih hebat daripada gurunya. Pengkritik seni dunia bersetuju bahawa versi Raphael jauh lebih dalam, lebih berwarna, dan juga dibina berdasarkan peraturan perspektif linear. Dalam lukisannya, Raphael mencabar rakan sezamannya, mula membuat gambar orang yang lebih realistik yang tidak hanya berdiri pada garis yang sama, tetapi juga merasa seperti keseluruhan.
2. Saint George dan naga
Lukisan ini dilukis oleh Raphael pada tahun 1506, dan ia dengan jelas menunjukkan pengaruh pencipta seperti Da Vinci dan Bosch, yang mengilhami artis untuk membuat karya seni lukisan ketenteraan yang lain. Jadi, kompleks lukisan oleh Raphael dengan tema pertempuran dengan naga, di mana watak utamanya adalah George dan Mikhail, disatukan oleh idea bersama dan juga gaya. Pada kanvas yang sama, Raphael menggambarkan legenda terkenal bagaimana St. George mengalahkan naga, dan karyanya dianggap paling terkenal dalam topik ini, yang menggabungkan pengaruh sekolah Umbria dan Florentine. Suatu ketika, dia dipamerkan di Hermitage di Rusia, di mana dia menimbulkan kegembiraan sebelum dia masuk ke Galeri Seni Nasional di Washington.
3. Potret Agnolo Doni dan Maddalena Strozzi
Pada tahun 1506, Raphael mencipta dua lagi karya agungnya dalam genre lukisan potret. Sebagai seorang pemuda yang senang dan sangat menawan dengan sopan santun, dia dengan mudah memasuki masyarakat tinggi, di mana dia bertemu dengan banyak personaliti terkenal, perwakilan kuasa yang kaya dan menemui pelindungnya. Pada waktu yang sama, dia menjalin hubungan dekat dengan Agnolo Doni, seorang pedagang kain kaya yang merancang perkahwinan dengan seorang gadis bernama Maddalena Strozzi, dan untuk menghormati ini, dia memutuskan untuk memesan potret ganda dari Raphael. Tawaran yang begitu baik itu mendorong artis untuk mendekati potret ini dengan penuh perhatian. Jadi, pada pandangan pertama, nampaknya mereka menggambarkan orang-orang yang paling biasa yang berpakaian sederhana. Namun, kesederhanaan inilah yang memaksa kita untuk memperhatikan perinciannya: kelembutan dan pada masa yang sama keparahan ekspresi Doni, serta kekuatan dan kepekaan pengantin muda Maddalena, yang disampaikan dengan tepat melalui perincian kecil di bentuk perhiasan.
4. Saint Catherine dari Iskandariah
Pada tahun 1508, Raphael melukis gambar ini, mungkin sebelum pemergiannya ke Rom. Dipercayai bahawa ia dibuat bukan untuk pameran, tetapi untuk kegunaan peribadi artis itu sendiri. Di atas kanvas ini, seseorang tidak dapat melihat pengaruh gurunya Perugino sebagai pewarisan teknik Da Vinci. Hal ini sangat terlihat pada pose yang diambil oleh Catherine, dan juga pada lekukan badannya yang halus. Ini memungkinkan Raphael menyampaikan gerakan dan rahmat, walaupun gadis itu membeku tanpa bergerak. Juga, artis itu dengan sengaja menggambarkannya melihat ke langit, di mana sinar emas muncul melalui awan. Pengkritik seni menyebut gambar ini sebagai gambaran kesyahidan yang ideal, kerana Catherine sendiri bersandar pada roda dengan ujung tajam, tetapi wajahnya menghadap Tuhan. Hari ini lukisan itu dipamerkan di Galeri Nasional di London.
5. Sekolah Athens
Pada tahun 1508-1510, Raphael terlibat dalam penciptaan ciptaannya yang paling hebat - Stanz (lukisan dinding). Jadi, pada tahun 1508, ia tiba di Roma atas undangan khas Paus Julius II, yang, setelah mendengar tentang bakat besar seniman muda itu, memberikannya kerjasama. Oleh itu, Raphael diperintahkan untuk melukis salah satu lukisan dinding di bilik Paus. Artis berbakat mengatasi karyanya dengan begitu mahir sehingga Julius II, terkesan dengan ini, mendorong pencipta lain, termasuk guru Raphael, memerintahkannya untuk mempelajari stanzanya sendiri. Lukisan dinding yang paling terkenal pada zaman ini adalah "School of Athens", yang terletak dalam koleksi buku-buku mengenai falsafah. Dia adalah gambaran kolektif dari semua fikiran, ahli falsafah dan bijak dalam satu kanvas, di mana anda boleh menemui Plato dan Archimedes, Socrates, Pythagoras, Heraclitus dan keperibadian lain yang luar biasa. Dan jika anda melihat dengan lebih dekat, anda dapat melihat Raphael, Da Vinci dan juga Michelangelo di lukisan dinding.
6. Pertikaian
Lukisan dinding ini, yang dibuat pada tahun 1510, dianggap sebagai karya seni Renaissance yang paling ikonik di seluruh Rom. Jadi, lukisan dinding Raphael, yang ditulisnya untuk Istana Apostolik, sama sekali tidak kalah dengan ciptaan Michelangelo untuk Kapel Sistina. Dia dicat di apa yang disebut "Signature Room" dan termasuk dalam senarai stesen yang dibuat oleh Raphael. Di kawasan atas, langit digambarkan, di mana anda dapat melihat tokoh-tokoh agama utama - Kristus, Perawan Maria, serta Musa dan bahkan Adam. Sedikit lebih rendah, di bahagian tengah lukisan dinding, menggambarkan para uskup dan orang suci lain, imam, dan juga penganut biasa yang berdebat mengenai beberapa topik. Dan jika anda melihat dengan teliti, maka di sebelah kanan anda dapat melihat Dante Alighieri sendiri.
7. Sistine Madonna
Lukisan ini, yang dilukis antara tahun 1513 dan 1514, dianggap sebagai puncak karya Raphael. Dia menggambarkan Perawan Maria, yang turun kepada orang-orang, memegang bayi Yesus dalam pelukannya. Wajahnya menunjukkan kelembutan dan kerisauan. Di sebelahnya adalah Saint Sixtus, dan juga Saint Barbara, yang tunduk dengan sikap hormat dan sedikit rendah hati. Di samping itu, dua kerub dapat dilihat di bahagian bawah lukisan, yang dianggap sebagai watak malaikat yang paling terkenal dalam keseluruhan sejarah lukisan. Kerendahan hati watak-watak lain dalam gambar, serta tirai berat di atas, adalah teknik seni yang sangat baik yang digunakan Raphael untuk menarik perhatian penonton kepada Madonna. Sangat menarik bahawa di Jerman lukisan ini diakui benar-benar ilahi dan dianggap paling luar biasa dalam sejarah seni.
8. Donna Velata
Pada tahun 1515, pada puncak kreativitasnya, Raphael melukis potret, yang juga dikenal sebagai "The Lady with the Veil." Di atasnya, ia menggambarkan Margarita Luti - anak perempuan pembuat roti, dengan siapa, menurut legenda, dia sangat cinta. Dan dia mengeluarkan cinta ini dalam karyanya, menggambarkannya dengan warna yang paling halus, lapang dan terang yang hanya dapat dijumpai. Tidak lama kemudian Raphael dan Margarita berkahwin, dan dia mula memanggil kekasihnya "fornarina", yang bermaksud "roti". Dalam potret, dia digambarkan dengan kepalanya tertutup, yang bermaksud wanita yang sudah berkahwin. Postur dan wajahnya menyampaikan ketenangan, rahmat dan rahmat, dan wajahnya yang lembut, peachy dan mata yang mendalam benar-benar bersinar dengan kebahagiaan. Perhatian khusus terhadap pakaian memungkinkan untuk merasakan realisme maksimum kanvas ini.
9. Potret Baldassare Castiglione
Pada periode 1514-1515, Raphael terlibat dalam melukis potret rakannya, pelindung Castiglione. Baldassare adalah seorang ahli falsafah, penyair dan bahkan diplomat yang terkenal, dia dianggap sebagai orang yang paling berpendidikan pada zamannya. Namun, dia juga terkenal sebagai orang yang lemah lembut, yang berjaya disampaikan oleh artis dengan menggunakan garis dan warna yang kemas, halus. Raphael mengenakan pakaian Castiglione dengan pakaian sederhana dan sederhana, dan juga melukis wajah seorang lelaki yang disentuh oleh usia tua dan kematangan, yang menunjukkan ketenangan dan keyakinan. Seperti yang diperhatikan oleh pengkritik seni, potret ini menjadi gambaran kolektif seperti apa lukisan potret semasa Renaissance, dan ia juga memberi inspirasi kepada seniman hebat seperti Matisse, Rembrandt dan Titian.
10. Transformasi
Lukisan ini, yang dibuat pada tahun 1516-1520, dianggap yang terakhir keluar dari pena Raphael. Ia dibuat khusus untuk Katedral Narbonne atas perintah Cardinal Giulio Medici. Namun, Raphael tidak pernah dapat menyiapkan karya ini, setelah tiba-tiba meninggal dunia akibat penyakit yang tidak diketahui, dan Giulio Romano mengambil sikat dan kelanjutannya. Lukisan itu menggambarkan saat keagamaan ketika Yesus memutuskan untuk menyatakan sifat sebenarnya kepada murid-muridnya. Kanvas dibahagikan kepada dua bahagian utama: di atas, dalam cahaya ilahi, Kristus sendiri digambarkan, dan di bawah murid-muridnya tidak berjaya mengusir Iblis dari anak kecil itu. Perbezaan antara cahaya dan kegelapan mungkin menunjukkan pemisahan antara ilahi dan manusia. Dan, yang khas, bahagian atas ditulis oleh Raphael sendiri, dan bahagian bawah - oleh Romano, yang sangat mencolok.
Baca juga mengenai perkara yang terkenal orang ini.
Disyorkan:
Apa yang perlu anda ketahui mengenai 7 kanvas paling terkenal untuk setiap orang yang berpendidikan
Anda mungkin bukan pakar dalam melukis, anda mungkin tidak selalu dapat membezakan lukisan Monet dan Manet pada pandangan pertama, tetapi ada lukisan yang tidak diketahui oleh seseorang yang berpendidikan. Adalah sukar untuk memaparkan yang terbaik di antara lukisan seniman yang luar biasa, kerana masing-masing adalah karya agung. Tetapi kanvas yang paling terkenal perlu dikenali pada pandangan pertama, jika hanya agar tidak dijenamakan sebagai orang bodoh
Apa yang perlu diketahui oleh setiap orang berbudaya tentang 5 lukisan ikonik era romantis abad ke-19
Beberapa tempoh dalam sejarah Eropah telah membawa perubahan sosial dan budaya yang begitu ketara seperti satu-satunya tahun 1848 (kemudian disebut Musim Semi Bangsa), yang membawa revolusi nasionalis di seluruh benua. Ini adalah puncak romantisme yang menentukan seni dan politik Eropah abad ke-19
10 lakon ikonik yang perlu anda ketahui untuk kelihatan seperti orang berbudaya dan penonton teater berpengalaman
Seni dramatik adalah genre tafsiran khas teks yang ditulis sebelumnya, tetapi tidak semua orang menyukai teater dan bersedia untuk mengunjunginya walaupun untuk berkenalan dengan karya-karya indah. Lebih-lebih lagi, persembahan, sebagai peraturan, menyampaikan visi pengarah, dan oleh itu lebih baik pergi ke teater, setelah pertama kali berkenalan dengan sumber sastera. Terutama sekali berkaitan dengan drama yang mempengaruhi perkembangan teater dan sastera
Apa yang sebenarnya disembunyikan oleh lukisan terkenal di dunia, atau mesej rahsia yang tidak diketahui oleh siapa pun
Salah satu perkara hebat mengenai seni ialah senantiasa terbuka untuk penafsiran. Sebilangan artis paling terkenal di dunia sengaja memasukkan mesej rahsia ke dalam lukisan mereka untuk merosakkan kredibiliti, mencabar penonton, atau mendedahkan sesuatu tentang diri mereka. Ratusan tahun kemudian, berkat kemajuan teknologi, banyak pesan rahsia ini pertama kali dijumpai dan dipamerkan dan dibincangkan di depan umum
Apa yang perlu dilakukan dengan butang yang tidak perlu? Projek seni yang menarik
Salah seorang pengarang projek lucu ini, seorang Amerika bernama Joanna (Jo), mengatakan bahawa dia menyukai semua butang terang, cantik, comel, besar dan kecil ini, dan jika dia dapat memakannya, dia pasti akan melakukannya. Tetapi sayangnya, butang bukan makanan, jadi gadis itu hanya perlu mengagumi mereka. Namun, dia pergi ke arah lain. Sekiranya barang-barang cantik kecil ini tidak dapat dimakan, ia boleh menjadi sangat menarik