Mewakili Zaman Kuno dalam Zaman Renaissance: Lukisan-Arca oleh Andrea Mantegna

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Dia bekerja pada abad kelima belas - ketika kanon lukisan masih diletakkan, dan tidak ada master yang tekniknya dapat diadopsi oleh seniman muda. Mantegna sendiri menjadi titik rujukan bagi generasi baru seniman Renaissance, lukisannya adalah cerminan bagaimana kuno mencari lelaki Renaissance.

Andrea Mantegna, anak seorang tukang kayu, perantis bekas tukang jahit, pelukis pengadilan masa depan

Salah satu pencapaian pertama dan utama Andrea Mantegna adalah bahawa dia dilahirkan pada Zaman Renaissance Awal, atau Quattrocento, dan selain itu, di Itali, yang bermaksud bahawa bakatnya tidak begitu sukar untuk menemukan dirinya cepat atau lambat. Masa kecil Andrea nampaknya tidak lagi luar biasa. Anak lelaki seorang tukang kayu dari bandar Isola di Carturo berhampiran Padua, dia dilahirkan sekitar tahun 1431. Ketika berusia kira-kira sebelas tahun, dia diperhatikan oleh orang yang sangat kreatif dan bersemangat - Francesco Squarchone, dan di sini Mantegna, nampaknya, beruntung sekali lagi. Squarchone, yang pernah mencari nafkah dengan menjahit pakaian, menjadi seniman dan pengumpul nilai kuno, terutama patung antik, yang terkenal di seluruh Itali, dan pada tahun 1440 dia membuka sekolah di Padua, di mana dia mulai merekrut pelajar. Antaranya ialah Mantegna muda.

Bersama dengan yang lain, dia mempelajari kerajinan pelukis dan memenuhi tugas guru untuk membuat pelbagai karya, terutama menyalin gambar monumen kuno. Sepanjang perjalanan, Squarchone mengajarnya bahasa Latin. Nampaknya, dia memilih pelajar yang berbakat terutamanya. Pada usia tujuh belas tahun, Mantegna memulai jalan bebas dalam seni, meninggalkan bengkel Squarchone dan bahkan memperoleh pulangan dari wang itu untuk karya-karyanya yang ditulis lebih awal dan dijual oleh guru.

Susunan besar pertama Andrea Mantegna adalah lukisan mezbah Gereja Hagia Sophia pada tahun 1448 - karya ini tidak dapat bertahan hingga hari ini. Pada masa yang sama, kerja bermula di dinding gereja Ovetari Chapel dari Gereja Eremitani di Padua. Mantegna mengusahakan lukisan dinding bersama sekumpulan seniman, tetapi kemudian diketahui bahawa itu adalah kuasnya yang menjadi sebahagian besar karya tersebut. Secara keseluruhan, Mantegna mengusahakan lukisan dinding ini selama 9 tahun - setelah memperoleh kejayaan sebagai tuan yang cemerlang menjelang akhir kerja. Sebilangan besar lukisan dinding musnah dengan pengeboman semasa Perang Dunia Kedua.

Artis itu meninggalkan Padua - selamanya, dia tidak akan pernah kembali ke bandar ini. Menjelang Mantegna, kejayaan sebenar ditunggu - dan banyak karya cemerlang, dan kedua-duanya menyumbang kepada kejayaan perkahwinan pada tahun 1453 dengan anak perempuan artis Jacopo Bellini. Berputar dalam lingkaran pengrajin terkenal, Andrea Mantegna diperkenalkan kepada keluarga orang Venesia ini, dan setelah beberapa saat memintanya untuk tangan Nikolosia. Oleh itu, artis muda itu bukan hanya keluarga lelaki, tetapi sebahagian daripada klan pencipta Renaissance - termasuk saudara Giovanni dan Gentile Bellini. Sudah tentu, populariti Mantegna mendapat banyak manfaat daripada ini.

Gaya kerja Mantegna

Maksudnya, tentu saja, bukan hanya sekadar "promosi" nama. Gaya Mantegna unik dan luar biasa. Sebagai pengikut sekolah Padua, pada saat yang sama ia membuka jalan baru dalam seni Renaissance, menjadi titik rujukan bagi seniman Quattrocento dan masa-masa kemudian. Karya-karyanya menarik perhatian kepada diri mereka sendiri dengan kecenderungan khas untuk semua "batu". Perincian seni bina - lengkungan, saluran air, bangunan kuno pada umumnya - ditulis dengan sangat teliti, dan watak-watak dalam lukisan itu seolah-olah gambar patung kuno, dan bukan orang hidup.

Inilah yang dicari oleh Mantegna, dalam pendekatan ini untuk melukis sikapnya terhadap patung-patung Yunani kuno dan Romawi yang dinyatakan - mengenai puncak kesempurnaan dalam seni. Ahli biografi lain seniman Renaissance, Giorgio Vasari, menyatakan bahawa karya Mantegna "lebih seperti batu daripada badan hidup." Akibatnya, ekspresi wajah watak-watak itu juga kasar, mendominasi, agresif atau, sebaliknya, terasing.

Bertentangan dengan tradisi ketika profil digambarkan dalam potret, Mantegna melukis pelanggannya dengan wajah penuh atau tiga perempat. Dan sekali lagi, rujukan pada zaman kuno - Kardinal Ludovico Trevisan yang sama dalam potret itu lebih menyerupai patung seorang panglima Rom - sebenarnya, dia harus memimpin tentera semasa perang dengan Uthmaniyyah yang terbuat dari batu. Mungkin yang terbaik, kesan ini ditunjukkan dalam lukisan lekapan "Pembentukan Budaya Cybele di Rom" - yang pertama dalam siri yang dikandung oleh artis dan satu-satunya yang berjaya diselesaikannya.

Mantegna juga bereksperimen dengan sudut, menundukkan teknik lukisan baru dengan reka bentuknya. Dalam hampir setiap karya, anda dapat melihat sesuatu yang inovatif, sesuatu yang akan diterima pakai oleh tuan lain. Setelah kematian artis itu, lukisan "The Dead Christ" ditemui di rumahnya, yang menunjukkan plot lukisan yang agak meluas. Bertentangan dengan tradisi, Mantegna menggambarkan Kristus sedemikian rupa sehingga penonton secara serentak melihat wajah dan luka di kakinya - demi kesan ini, artis agak melanggar perkadaran sosok itu, secara visual mengurangkan kaki dan membuat kepala lebih besar.

"Rapat" dibezakan oleh ketiadaan latar belakang, watak-watak ditulis berdekatan antara satu sama lain, dan kerana kesesakan, kesesakan ini, penonton mempunyai perasaan kehadiran. Dipercayai bahawa dalam gambar ini artis menggambarkan dirinya dan isterinya Nikolosia - ini adalah sosok tanpa lingkaran.

Memperluas Eksperimen Ruang

Pada tahun 1456, Mantegna yang berusia dua puluh lima tahun diundang ke jawatan pelukis pengadilan oleh Ludovico II Gonzaga sendiri, penguasa Mantuan. Selepas beberapa ketika, artis itu menetap di Mantua. Dia melayani keluarga yang berkuasa hingga akhir hayatnya - setelah Ludovico - Federico II, kemudian Francesco II. Mantegna adalah teman rapat Duchess Isabella d'Este, memenuhi pesanan untuk studionya - koleksi kabinet yang jarang berlaku.

Mungkin ciptaan utama artis di tanah kelahirannya Mantua, yang akhirnya menjadi miliknya, dianggap sebagai lukisan Camera degli Spozi, sebuah ruangan di Palazzo Ducale. Lukisan dinding ini - salah satu daripada beberapa karya tuan yang masih hidup - menunjukkan semangatnya untuk bereksperimen dengan ruang di atas kapal terbang. Mantegna mencipta ilusi tiga dimensi, tahu bagaimana "memperluas" ruangan, menambah cahaya ke dalamnya, mengisi karya dengan ilusi optik - dan semua ini dapat dilihat di sebuah ruangan kecil lapan hingga lapan meter, secara harfiah - "Perkahwinan" Kamar ", yang pada masa artis hanya disebut" bilik dicat ".

Lukisan dinding tidak hanya meletakkan penonton di dalam ruang ilusi, tetapi juga membolehkan anda melihat banyak wakil keluarga Gonzaga di rumah, dan bersama mereka - raja Denmark dan maharaja Empayar Rom Suci. Mantegna, yang menggambarkan orang berkuasa tanpa sifat luaran dari status mereka, seolah-olah menekankan kedekatan mereka dengan penguasa Mantuan, sifat tidak formal hubungan antara mereka.

Artis memperoleh banyak keuntungan di istana duke, tetapi dia juga memenuhi pesanan dalam perjalanannya, melukis mezbah di gereja Verona, dan memenuhi perintah Paus Innocent VIII. Untuk lukisan kapel di Vatikan, Mantegna dianugerahkan knight.

Andrea Mantegna meninggal pada 13 September 1506. Dia mempengaruhi banyak seniman Renaissance, termasuk Giovanni Bellini, dan Albrecht Durer, dan bahkan Leonardo da Vinci, yang mengadopsi beberapa tekniknya dari Mantegna.

Dan inilah bagaimana pada zaman Mantegna adalah kebiasaan melukis potret: sejarah profil.