Lukisan Phantasmagoric sebagai cerminan jiwa: Lukisan sepenuh hati oleh Givi Siproshvili

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Kini di Internet, anda sering dapat mencari karya seniman kontemporari yang mengagumkan imaginasi penonton dengan getaran positif dan memberikan keseronokan yang tidak dapat dilupakan dari apa yang mereka lihat. Lebih jarang di Internet, kita menjumpai karya-karya seniman yang membangkitkan persatuan tertentu dan memaksa kita untuk berfikir secara kiasan dan meresap ke dalam tahap pemikiran para pahlawan lukisan. Di antara tuan yang luar biasa seperti ini saya ingin memberikan nama Artis Georgia Givi Iraklievich Siproshvili. Bagi sesetengah orang, karya-karyanya kelihatan tidak dapat difahami dan tidak dapat diterima, bagi yang lain - mereka secara harfiah mengungkapkan getaran halus tentang persepsi bijak tentang dunia dan khayalan dalam bentuknya yang paling murni.

Pengarang asli seperti itu jarang berlaku dalam dunia seni kontemporari. Karya Siproshvili sangat luar biasa sehingga penonton yang menerima kaitannya mengaitkannya dengan dunia lain, dengan karya di mana tidak ada perkara kasar, di mana warna bergetar dan bergabung antara satu sama lain tanpa batas yang jelas. Dan ada orang-orang di mana lukisannya menimbulkan hubungan yang berterusan dengan kanvas Bosch dan Brueghel. Sebilangan pakar berpendapat bahawa ini bukan lukisan sama sekali, melainkan lukisan ringan. Kadang-kadang nampaknya Givi mempunyai beberapa jenis hubungan dengan dunia lain, dan kekuatan secara tidak langsung mengilhami dia untuk membuat lukisan yang menakjubkan. Tetapi, pada pandangan pertama …

Sebenarnya, sumber sumber inspirasi master jauh lebih luas: dalam karya-karyanya anda dapat melihat menyentuh rasa tidak bersalah dan terus terang sensual, pemuda yang berangin dan kematangan yang berpengalaman, kegembiraan dan kesedihan, kebijaksanaan alkitabiah dan motif "Freudian", kehidupan yang tenang dan ketenangan dunia lain. Hampir setiap lukisan oleh artis mempunyai unsur simbolisme, kiasan dan kiasan. Dan karya tuan secara keseluruhan secara harfiah dijiwai dengan cinta melalui dan sepanjang.

Perlu juga diperhatikan bahawa spektrum persatuan yang kaya yang terdapat dalam lukisan dibebankan secara intelektual dan emosi. Dan esoterisme masa lalu mitologi sangat berkaitan secara organik dengan trend moden yang moden sehingga mewujudkan integriti dan keharmonian yang luar biasa.

Dengan mencipta lukisannya yang unik, artis itu meletakkannya bukan hanya plot, bentuk dan gambar, tetapi juga jiwa. Oleh itu, jiwa seperti gambar ini dengan mudah menjumpai keharmonian dan empati dengan jiwa penonton dengan perasaan halus. Makhluk hidup ditarik ke makhluk hidup … Oleh itu, karya seniman itu langsung dirasakan oleh hati. Kehangatan secara harfiah mengalir dari mereka, ada perasaan harmoni yang positif dan halus. Konsep yang paling sesuai di sini ialah kerohanian. Dan siapa yang tidak mahu mempunyai sumber kehangatan di rumah mereka?

Oleh itu, lukisan-lukisan master Georgia sangat popular bukan sahaja di pasar seni. Karya-karyanya dipamerkan di galeri seni terkemuka di Jerman, Amerika Syarikat, Poland, Republik Czech, Perancis. Karya beliau sangat dihargai oleh pengumpul di seluruh dunia.

Lukisannya adalah contoh seni yang harus menyucikan dan mengangkat seseorang, melampaui nilai biasa, dan juga mengingatkan bahawa di sebalik warna dunia fizikal kita ada dunia yang jauh lebih sempurna dan indah …

Lukisan pelukis asli ini dibezakan dengan gabungan genre dan gaya kandungan fantasi. Sebilangan besar karyanya diselimuti simbolisme falsafah. Antara lain, Art Nouveau dan abstractionism, impresionisme dan ekspresionisme dirasakan dalam penyelidikan kreatifnya.

Seorang master dari Georgia bekerja dalam genre potret psikologi, lanskap, hidup masih, dengan menggunakan pelbagai teknik lukisan minyak. Kadang-kadang sukar untuk mempercayai bahawa cat minyak digunakan dalam karya bertekstur, sehingga kadang-kadang kelihatan seperti tempera, dan kadang-kadang sangat menyerupai pastel.

Sebagai pelukis, Givi sangat individu: dalam karyanya ia menggunakan teknik lukisan asli, yang dikembangkan olehnya, serta pelbagai teknik untuk menerapkan beberapa lapisan cat. Dalam kemampuan mahir artis ini menggunakan dan mengubah bahan visual, terletak tulisan tangan pengarang, atau, seperti yang mereka katakan sekarang, wajah pengarang.

Melihat galeri potretnya, dengan segera pemikiran mengenai teknik artistik menjadi latar dengan sendirinya, dan wajah yang terinspirasi mula menarik perhatian penonton secara ajaib, memaksa mereka untuk melihat gambar dengan lebih dekat. Dan pada suatu ketika, sebuah penceraian tiba-tiba datang: bukan orang yang melihat kita dari kanvas, tetapi jiwa mereka yang indah. Keaslian dan keikhlasan potret Givi Siproshvili memikat bahkan penonton yang arif pada pandangan pertama, sangat menyentuh rentetan spiritualnya.

Artis itu sendiri menggambarkan salah satu karyanya seperti berikut:

Tetapi mengusahakan gambar wanita, Givi Siproshvili, dengan perangai nasional yang benar-benar Georgia, menyatakan:

Sedikit mengenai pengarang

Givi Iraklievich Siproshvili (lahir tahun 1940) - pelukis, pelukis grafik, ahli Kesatuan Seniman USSR dan Georgia, anggota Persekutuan Seniman Antarabangsa (UNESCO), ahli Kesatuan Seniman Rusia. Pada tahun 1971 dia lulus dari Tbilisi Academy of Arts dengan ijazah dalam bidang lukisan.

Karya seniman ini dipengaruhi terutamanya oleh budaya dan sejarah kebangsaan kuno di Georgia. Dilahirkan di tanahnya yang hangat dan ramah, Givi Iraklievich selalu menganggap dirinya sebagai bahagian penting di dalamnya. Oleh itu, dalam lukisannya, dia menyatakan pandangan dunia dan kedudukan hidupnya:

Namun, tidak semua perkara dalam karier kreatif artis berjalan lancar dan lancar. Bersiap untuk pameran solo jubli, artis itu melakukan tugas dengan baik. Tetapi lukisan tidak pernah melihat penonton mereka. Kerana kebetulan yang tidak menguntungkan, secara harfiah seluruh koleksi lukisannya dicuri. Artis itu, walaupun tidak dengan segera, tetapi mengatasi nasib buruk ini:

Bertahun-tahun kemudian, artis itu mengembalikan karya-karyanya dan tetap mengadakan pameran, dengan mempamerkan lukisan di Galeri Putih (Tbilisi, 2002), Galeri Seni (Tbilisi, 2005, 2006.) dan mengambil bahagian dalam Festival Tradisi dan Kemodenan Antarabangsa”(Moscow, 2008). Ciptaannya diterima dengan mesra oleh orang ramai di mana sahaja.

Tetapi sebenarnya ada sesuatu untuk dilihat dan menghangatkan jiwa …

Meneruskan topik teknik unik dalam lukisan kontemporari, baca ulasan kami: Melihat dunia melalui kaca berwarna: Seniman Israel membuat lukisan dengan teknik yang unik.