10 lakon ikonik yang perlu anda ketahui untuk kelihatan seperti orang berbudaya dan penonton teater berpengalaman

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Seni dramatik adalah genre tafsiran khas teks yang ditulis sebelumnya, tetapi tidak semua orang menyukai teater dan bersedia untuk mengunjunginya walaupun untuk berkenalan dengan karya-karya indah. Lebih-lebih lagi, persembahan, sebagai peraturan, menyampaikan visi pengarah, dan oleh itu lebih baik pergi ke teater, setelah pertama kali berkenalan dengan sumber sastera. Terutama apabila berkaitan dengan drama yang telah mempengaruhi perkembangan teater dan sastera.

Oedipus the King, Sophocles

Salah satu karya utama tragedi kuno menimbulkan persoalan utama pada masa itu mengenai hak manusia atas kehendaknya sendiri atau penyerahannya sepenuhnya kepada para dewa. Kemudian, mitos Oedipus akan ditafsirkan lebih dari sekali, dan oleh itu pengaruhnya terhadap sastera dan drama dunia sangat sukar untuk dinilai secara berlebihan.

Medea, Euripides

Sifat revolusioner drama ini terletak pada kenyataan bahawa sebelum penampilannya, dunia dalaman seseorang tidak pernah menjadi objek penggambaran seni. Euripides menunjukkan bagaimana seorang wanita yang menderita dan tidak bahagia dapat berubah menjadi makhluk iblis yang nyata dan sangat dahsyat.

Kisah Tragis Doktor Faustus, Christopher Marlowe

Drama inilah yang menjadi model bagi Goethe yang hebat, yang memutuskan untuk menulis semula legenda rakyat mengenai Doktor Faust dalam ayat. Dan permainan itu sendiri adalah tragedi psikologi dan falsafah halus seseorang yang berusaha untuk kebebasan peribadi sepenuhnya dan menyedari, sebagai akibatnya, betapa merosakkan jalan ini.

"Borjuasi dalam golongan bangsawan", Moliere

Lakonan ini dengan tepat disebut eksperimen sastera yang berani penulis, berkat dia mengejek borjuasi sederhana yang, dengan gelombang tangannya, berniat untuk menjadi bangsawan dengan silsilah yang terhormat. Perlu diperhatikan bahawa semasa penulisan drama ini, topik ini sangat akut dan bangsawan miskin membuat perjanjian dengan borjuasi kaya, bersedia membayar banyak wang untuk gelaran. Idea utama permainan ini sangat mudah dan jelas: mustahil untuk menjadi yang sebenarnya. Walaupun telah membayar jumlah yang sangat lumayan untuknya. By the way, drama ini boleh dianggap sebagai sitkom teater utama.

Sonata of Ghosts, Ogos Strindberg

Lakonan klasik Sweden adalah salah satu karya utama yang mempengaruhi perkembangan dan pembentukan pengarangnya sendiri. Penulis mencipta suasana yang hebat, bahkan hantu dan menunjukkan latar belakangnya: sebenarnya, gambar yang indah ternyata menjadi rumah kad yang dapat langsung runtuh dan menunjukkan keadaan sebenarnya dalam masyarakat.

Dusun oleh William Shakespeare

Dialog berterusan protagonis dengan penonton adalah langkah yang sangat inovatif pada masa penciptaan karya abadi. Dusun membolehkan pembaca menembus ke dalam kesedarannya, dan tidak hanya memerhatikan hidupnya. Lakonan ini lebih mirip dengan renungan yang menyakitkan, dan membolehkan para pengarah mentafsirkan karya dengan cara baru setiap masa.

Salome oleh Oscar Wilde

Drama simbolis Inggeris pertama dengan substruktur puitis menandakan tahap baru dalam sejarah tradisi romantis. Penulis menggunakan teknik simbolis - muzik, warna, refrain, gambar - dan pada masa yang sama meletakkan heroin romantis di tengah. Dan sebagai hasilnya, Wilde memperkenalkan kepada masyarakat wanita baru, sensual, bersemangat, yang tahu apa yang dia mahukan dalam hidup dan tahu bagaimana mencapai apa yang dia mahukan.

"Ribut Petir", Alexander Ostrovsky

Makna mendalam drama ini bukan hanya terletak pada konflik keluarga yang berakhir dengan kematian Katerina. "Badai Petir" adalah mengenai konflik dua era, lama dan baru, dan dalam tafsiran ini, drama ini sama sekali tidak seperti kisah sehari-hari mengenai kehidupan di sebuah bandar provinsi di Volga.

Burung Camar, Anton Chekhov

Lakonan oleh Anton Pavlovich Chekhov ini selalu ditangani oleh para penulis drama di seluruh dunia, dan dialah yang benar-benar dianggap sebagai puncak karyanya. Di sini komedi wujud bersama dengan drama, dan juga dengan kelembutan cinta muda yang muda, pencarian remaja, harapan dan idealisme. Seagull, yang ditulis dalam teater mengenai genre teater, sudah lama menjelang waktunya, menjangkakan perkembangan teater dan pencarian bentuk baru dalam drama.

Pygmalion oleh Bernard Shaw

Lakonan ini bukan hanya tafsiran mitos kuno seorang pemahat yang jatuh cinta dengan ciptaannya. Ini mengenai hak setiap orang ke jalan dan kesadarannya sendiri, mengenai sikap berhati-hati terhadap semua makhluk hidup. Dan pada masa yang sama - ejekan mereka yang menganggap diri mereka sebagai kasta tertinggi.

Persembahan biasanya sangat sukar untuk dibuat, tetapi lebih sukar untuk memfilmkan karya sastera yang telah dipentaskan di atas panggung. Penonton selalu membandingkan yang asli dengan gambar bergerak, dan apabila produksi ditambahkan pada perbandingan ini, pengarah tidak dapat meramalkan bagaimana pemikirannya semula akan dirasakan oleh orang ramai. Walaupun begitu, dalam sejarah pawagam terdapat banyak contoh penyesuaian karya dramatis yang cemerlang.