15 karya tulus oleh Caravaggio, melihat yang menjadikan anda tidak selesa

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Sebilangan besar lukisan Caravaggio berpusat di sekitar siklus penyiksaan, perjuangan besar, dan kematian. Artis seperti Ruben, Rembrandt, José de Ribera dan Gian Lorenzo Bernini sangat dipengaruhi oleh karyanya dan menggelarkan diri mereka sebagai Caravaggists. Dan sepertinya disesalkan, Michelangelo memiliki kehidupan pribadi yang trauma, selain semua ini, dia dijatuhi hukuman mati atas tuduhan membunuh, yang dipaksa untuk melarikan diri dari Naples. Dan walaupun pada hakikatnya artis hebat itu meninggal pada tahun 1610, hingga hari ini ada pendapat dan ada kontroversi mengenai kematiannya, dan ada yang berpendapat bahawa itu adalah pembunuhan.

1. Ketidakpercayaan Rasul Thomas, 1601-1602

Dan dalam karya ini, artis menggunakan teknik chiaroscuro, di mana interaksi ideal warna gelap dan terang dapat dilihat dengan jelas. Kristus memegang tangan kanan Saint Thomas dengan kuat, mengarahkan jari telunjuknya melalui luka yang ditimpa kepadanya. Bersama Saint Thomas, potret itu menggambarkan dua lagi rasul, yang dipersembahkan secara kasar. Kristus dipersembahkan sebagai orang biasa, bukan makhluk ilahi, kerana dia tidak dikelilingi oleh lingkaran cahaya.

2. Penyaliban Saint Peter, 1600

Lukisan itu menggambarkan Saint Peter, setengah dipaku di salib, terbalik, kerana dia tidak ingin mewakili saingan kepada Kristus Penyelamat. Ada rasa ketenangan di sekitar pekerjaan ini, kerana wajah korban tidak mengalami kesakitan atau ketegangan, sebaliknya dia nampaknya menerima syahidnya dengan tangan terbuka, yang berbeza dengan mood para algojo yang berjuang untuk menyelesaikan tugas mereka dengan cekap. Tidak ada penonton yang menyaksikan penyaliban, yang oleh itu mengubahnya menjadi krisis peribadi dan bukan menjadi peristiwa bersejarah.

3. Kiss of Judas, 1602

Ini menggambarkan penangkapan Kristus. Selain Yesus, tokoh-tokoh lain yang hadir termasuk John, ketiga tentera, Yudas, dan seorang lelaki dengan tanglung di tangannya. Angka-angka itu dilatarbelakangi gelap dengan satu-satunya sumber cahaya adalah tanglung. Sebagai tambahan kepada susunan pencahayaan hitam dan putih, perwakilan tokoh yang hidup, prestasi dramatik dan dimensi kerohanian membawanya ke tahap yang sama sekali berbeza, menjadikan gambar itu sangat penuh semangat dan realistik.

4. Pemain kecapi, 1596

Terdapat dua versi lukisan ini, yang pertama adalah koleksi Wildenstein dan yang kedua di Hermitage. Ternyata, ada pilihan ketiga, yang terlihat pada tahun 2007 di Gloucestershire Badminton House. Dalam ketiga versi itu, seorang budak lelaki berambut gelap dengan ciri lembut dengan kecapi di tangannya dilihat, diserap dalam sebuah lagu cinta. Mereka di Badminton House and the Hermitage menunjukkan meja tanpa alas meja dengan bunga dan buah di satu sisi dan biola di sisi lain. Dalam koleksi Wildenstein, taplak meja menutupi meja, sementara spinetta menggantikan hidup yang masih pegun, dan burung penyanyi, yang ada di dalam sangkar, juga terlihat di bingkai.

5. Penulisan Saint Jerome, 1605-1606

Caravaggio menulis karya ini dengan perintah Cardinal Scipio Borghese, keponakan Paus Paul V. Orang suci yang sudah tua itu asyik dengan Kitab Suci ketika dia mengulurkan tangannya yang tipis ke ujung meja, sementara tengkorak "memerhatikan" dia, yang pada gilirannya adalah peringatan akan kekuatan yang tidak dapat dielakkan olehnya, tetapi berjuang untuk mengatasi. Lukisan itu dicuri pada tahun 1986 dan dipulihkan dua tahun kemudian.

6. Pengorbanan Ishak, 1603

Dua lukisan antara tahun 1598 dan 1603 dikatakan mempunyai tajuk yang sama. Walaupun dikaitkan dengan Caravaggio, ada spekulasi bahawa itu adalah karya Bartolomeo Cavarozzi, pengikutnya. Ini menggambarkan saat ketika Abraham hampir mengorbankan anaknya setelah menunaikan perintah ilahi.

7. Kelahiran dengan St. Francis dan St. Lawrence, 1600

Dikatakan bahawa Fabio Nuti menugaskan lukisan ini pada tahun 1600 semasa dia tinggal di Palermo. Gambar itu menggambarkan saat di mana anak Kristus terbaring di tanah, dan Madonna duduk di sebelahnya. Watak-watak di sekelilingnya mengekalkan postur normal dan penampilan yang elegan. Lukisan ini telah diproses dengan tepat dan kemasannya lebih digilap berbanding dengan kebanyakan lukisan Caravaggio yang lain. Karya ini dicuri pada tahun 1969 dan masih belum dijumpai.

8. Rehat dalam perjalanan ke Mesir, 1597

Karya seni ini berkisar pada istirahat bayi Yesus bersama Joseph dan Maria ketika mereka semua bersiap untuk pergi ke Mesir. Caravaggio sepenuhnya menangkap pemandangan yang menggambarkan ibu Maria sedang tidur bersama anaknya, sementara Joseph melihat naskah untuk malaikat memainkan pujian. Ini adalah karya pertama artis, dilaksanakan secara besar-besaran, di mana dia berjaya melepaskan minatnya untuk melukis di ruang gelap. Sudut itu mewujudkan aura sensual dan bercahaya, sementara perwakilan ibu dan anak nampaknya dilakukan dengan sangat halus.

9. Pengebumian Saint Lucia, 1608

Caravaggio menjadikan lukisan ini menjadikan Saint Lucia, martir Kristian yang terkenal, sebagai subjek utama. Dia menulisnya pada tahun 1608 setelah melarikan diri dari penjara dan di dalamnya dia dibantu oleh Mario Minniti.

10. Masih hidup dengan buah, 1601-1605

Terdapat bakul anyaman yang diisi dengan sayur-sayuran dan buah-buahan di atas meja batu. Interaksi cahaya dan kegelapan yang sempurna menjadikan karya ini sangat dalam dan menarik.

11. Penolakan (penolakan) St Peter, 1610

Karya ini memaparkan tema alkitabiah Petrus menyangkal Kristus setelah yang terakhir ditangkap. Ia dikatakan sebagai salah satu daripada dua karya terakhirnya, yang mungkin selesai pada musim panas tahun 1610. Caravaggio dikatakan telah mengalami banyak pergolakan peribadi pada waktu itu, dan sifat pekerjaan yang tidak fokus ini membuktikan hal yang sama. Angka-angka disusun dengan ketat, sementara kawasan besar dibiarkan dalam gelap, jadi sebahagian besarnya, intipati fizikal watak tersembunyi.

12. Kebangkitan, 1619

Caravaggio menggunakan bayang-bayang yang mendalam dan pencahayaan yang kuat untuk menggambarkan secara terang-terangan drama intensif mengenai Kebangkitan Kristus. Pandangannya sangat kompleks kerana semua badan dipintal dan diletakkan dengan latar belakang gelap. Keseimbangan keseluruhan diciptakan dengan indah dengan mencampurkan warna terang dengan nada lembut dan tidak bersuara.

13. Madonna dan Anak dengan Saint Anne, 1619-20

Ini adalah salah satu karya keagamaan Caravaggio yang kemudian, yang tidak begitu berjaya seperti lukisan-lukisannya yang lain. Perawan Maria mengambil panggung tengah dengan bayinya dan menginjak ular yang mewakili dosa dan perbuatan jahat. Yesus tidak berpakaian dan juga berkaki ayam, seperti ibunya. Seorang nenek tua yang berkerut menyaksikan semua tontonan ini juga hadir di atas pentas. Angka-angka ini diproyeksikan ke dalam cahaya sementara seluruh kanvas dalam kegelapan. Para paderi menganggap karya ini tidak senonoh, mengeluarkannya dari Basilika Santo Petrus tepat dua hari selepas pamerannya.

14. Tujuh Kisah Rahmat, 1607

Karya ini, juga dikenali sebagai The Seven Acts of Mercy, merupakan cerminan dari tujuh amalan belas kasihan yang diikuti oleh norma-norma Kristian. Artis sekali lagi menggunakan teknik chiaroscuro, mewujudkan kontras yang tajam dalam segala hal. Menurut Ralph van Buuren, sejarawan seni kelahiran Jerman, cahaya terang secara kiasan mewakili rahmat, membantu penonton untuk memasukkannya ke dalam gaya hidup mereka.

15. Mahkota dengan duri, 1607

Lukisan itu menggambarkan mahkota duri, dipaksakan secara paksa di kepala Yesus sebelum penyalibannya, untuk menertawakan tuntutannya untuk berkuasa. Tubuh Kristus dipersembahkan dalam bentuk terpelintir, teknik di mana Caravaggio mendapat inspirasi dari Belvedere Torso, sebuah patung marmar.

Lukisan terkenal lain oleh Caravaggio termasuk The Adorasi of the Shepherds (1609), The Resurrection of Lazarus (1609), dan The Flagellation of Christ (1607).

Tetapi romantis utama Jerman dengan cara yang sangat luar biasa, iaitu - pemandangan atmosfera.