Apa yang biasa antara karya Picasso dan zaman kuno: Karya-karya genius Kubisme dan Surrealisme yang tidak dapat ditiru

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Pablo Picasso tidak memerlukan pengenalan. Pelukis kubis, pelukis, ceramist, pemahat dan pembuat cetakan, dia tetap menjadi salah satu tokoh paling berpengaruh dalam sejarah budaya moden. Namun, ketika ia berada di pusat seni kontemporari, banyak sumber inspirasinya diambil secara langsung dari masa lalu kuno. Ini tidak menghairankan, kerana seniman selalu melihat ke belakang. Tetapi cara zaman purba muncul berulang kali dalam karya Picasso jauh dari lukisan akademik moralistik abad ke-18, budaya dan imej.

Pablo adalah pengumpul yang hebat, dan dia sangat tertarik dengan kesederhanaan dan misteri artifak kuno. Dia menemui seni Yunani kuno sebagai pelajar, menghadiri Louvre, sementara lawatan ke muzium Eropah lain menunjukkan bahawa dia mendapat inspirasi dari peradaban Mediterranean yang lalu. Pada tahun 1917, Pablo mengunjungi Itali untuk pertama kalinya dengan rakan artis Jean Cocteau. Dia begitu terinspirasi oleh seni Rom yang dia lihat di sana sehingga mencetuskan apa yang dikenali sebagai zaman klasiknya. Karya seniman dari 1917 hingga 1923 dipenuhi dengan patung bogel, komposisi klasik dan mitologi.

Bahkan sebelum itu, Pablo telah mula membuat ukiran Minotaur mitologi yang mengganggu dan sering erotis-agresif. Tidak menghairankan, makhluk mirip lembu mitologi ini adalah gambaran berulang dalam karya artis. Bulls, tentu saja, adalah elemen penting dalam budaya Sepanyol, tetapi itu tidak semua. Pablo terpesona dengan tenaga erotik makhluk itu dan kekuatan fizikalnya yang luar biasa, itulah sebabnya ada banyak versi yang dia gunakan sebagai Minotaur sebagai potretnya.

Temui Venus of Willendorf, patung batu kapur berusia 25,000 tahun yang ditemui pada tahun 1908 di tebing Sungai Danube di Austria. Ini adalah salah satu karya seni yang paling awal dikenali di dunia. Payudara patung yang agak besar, serta pinggul dan perutnya yang lebar, menyebabkan banyak orang percaya bahawa dia menggambarkan seorang wanita hamil, mungkin sebagai simbol kesuburan.

Walau bagaimanapun, di luar algoritma, Venus of Willendorf lebih memuliakan seorang wanita di semua bahagian tubuhnya, penarikan bentuk wanita yang cantik dan berat. Pablo begitu terpesona olehnya sehingga dia menyimpan salinannya di studio.

Dan sama sekali tidak menghairankan bahawa pengaruh Venus bersinar dalam lukisan bogel kubis awal artis, yang dilukis hampir bersamaan dengan penemuannya. Telanjang moden yang monumental ini menunjukkan bentuk tubuhnya, payudaranya yang kendur dan perutnya yang rendah. Telanjang Pablo cenderung mempunyai keseriusan yang sama dalam kesederhanaan mereka yang sangat ekspresif.

Pengabstrakan tubuh wanita ini dihidupkan kembali pada abad kedua puluh dengan kekuatan sedemikian sehingga belum habis lagi dorongannya. Contoh yang sangat baik adalah karya seniman Perancis Niki de Saint Phalle. Arca Nana yang menggembirakan dengan sempurna menyampaikan berat dan kehadiran bentuk wanita simbolik.

Venus of Willendorf adalah salah satu contoh bagaimana sarjana prasejarah mengaburkan bentuk kiasan. Bandingkan gambar di atas dan di bawah. Yang pertama adalah ukiran berusia sekitar empat belas ribu tahun, yang terdapat di gua La Madeleine di Perancis pada tahun 1875. Objek kedua di bawah adalah tempat duduk basikal dan hendal yang ditukar - karya seni moden yang cerdas. Serpihan ini dipisahkan oleh ribuan tahun, tetapi kedua-duanya dijiwai dengan semangat abstraksi yang sama.

Kedua-dua bentuk tersebut ditentukan oleh bahan dari mana ia dibina. Pemahat prasejarah kami dengan cemerlang menggambarkan bison memusingkan kepalanya yang berpola ke sisi. Kepala banteng Pablo jauh lebih sederhana: menyusun semula tempat duduk basikal dan hendal. Kedua-dua objek menunjukkan bahawa pencipta melakukan perkara yang sama dengan mentafsirkan objek.

Sebenarnya, kemampuan untuk abstrak inilah yang menghubungkan seni kuno dengan seni moden. Tembikar hitam Yunani kuno (dan kemudian berwarna merah), seperti gambar di atas amphora hadiah Panathena, menunjukkan kurangnya penghormatan sepenuhnya terhadap tiga dimensi. Ini bukan disebabkan oleh fakta bahawa pengeluar entah bagaimana tidak memiliki teknologi.

Tembikar dengan angka merah dan hitam menunjukkan, bersama dengan patung dari tarikh yang hampir sama, bahawa pengrajin lebih mementingkan lukisan, simetri, dan gaya daripada menunjukkan minat untuk menggambarkan apa (atau siapa) yang ada di hadapan mereka. Perkara yang sama berlaku untuk Picasso. Bagaimanapun, abstraksi adalah pemahaman tentang apa yang ada di hadapan anda, dan keputusan untuk menggambarkannya dengan cara yang sama sekali berbeza.

Pablo menggambarkan penghasilan karya-karyanya pada tahun 1943 kepada jurugambar George Brassai:. Melihat karya prasejarah dan moden bersama-sama menunjukkan bahawa proses kreatif tidak pernah berubah.

Minat Pablo terhadap seramik kuno paling banyak terjadi pada akhir 1940-an dan awal 1950-an, ketika studionya berpusat di Vallauris, Perancis. Di persekitaran inilah daya tariknya terhadap zaman kuno paling mengejutkan, baik dari sudut persamaan bentuk kapal seramik dan patungnya, dan motif hiasan dan liniernya. Seperti biasa, bukannya menyalin gambar dan bentuk langsung dari masa lalu kuno, artis itu mencipta sejenis mitologi fiksyen yang dipenuhi dengan gambaran abadi dan pastoral.

Pada tahun 2019, pameran hebat "Picasso and Antiquity" dibuka di Muzium Seni Cycladic di Athens. Kurator Nikolaos Stampolidis dan Olivier Berggrün menggabungkan seramik dan lukisan langka artis dengan artifak antik, yang membolehkan pengunjung melihat hubungan langsung antara Pablo dan dunia kuno. Hanya dengan melihat dengan jelas bagaimana objek-objek ini berinteraksi secara berdampingan, menjadi jelas berapa banyak yang dipinjam oleh Picasso dalam karya-karyanya dari zaman kuno.

Perhatian Pablo tidak hanya tertumpu pada barang antik Barat. Pada awal tahun 1900-an, estetika patung tradisional Afrika juga menjadi estetika yang kuat di kalangan seniman Eropah avant-garde. Artis itu sendiri tetap tidak jelas dalam isu ini, dengan terkenal menyatakan, "seni Afrika? Saya tidak pernah mendengar perkara seperti itu."

Dan sama sekali tidak menghairankan bahawa kontroversi ini muncul sedikit lebih sepuluh tahun yang lalu. Pameran penting pertama karya seniman itu di Afrika Selatan mendapat tunjuk perasaan marah setelah seorang pegawai kanan pemerintah menuduhnya mencuri karya seniman Afrika untuk meningkatkan "bakatnya yang gagal."

Dalam The Maidens of Avignon, Pablo memperlakukan sosok itu dengan gaya yang berpadu dengan jalan seni bukan Barat. Ketiga-tiga wajah dalam gambar di atas dikatakan telah dimodelkan mengikut arca kuno Iberia. Khabarnya Picasso mengambil beberapa patung kuno yang dicuri dari Louvre oleh kenalannya.

Pablo sendiri pernah berkata:. Seseorang hanya perlu melihat kehidupannya yang asyik dan melihat binatang bertanduk dan berotot sebagai haiwannya mengubah ego. Sekiranya kisah-kisah ini benar, dia, dengan kata lain, adalah raksasa yang nyata bagi banyak wanita simpanannya. Sambil menggambarkan dirinya sebagai Minotaur, dia secara serentak menyombongkan diri dan mengakui aspek wataknya ini.

Jadi adakah dia benar-benar artis kontemporari? Boleh. Tetapi sangat penting untuk mengingat hubungan antara karyanya dan seni kuno. Seni kontemporari Pablo harus mengingatkan kita bahawa percikan kreatif telah menyala dengan terang dalam diri manusia sejak awal lagi. Penonton tidak boleh melihat karya Pablo dan melihat di dalamnya penciptaan sesuatu yang benar-benar baru, lebih tepatnya, ia patut mengambil karyanya sedemikian rupa untuk mengingatkan dirinya bahawa sebenarnya, sedikit yang telah berubah, dan tidak mungkin ubah.

Meneruskan topik mengenai artis, baca juga bagaimana lukisan kiasan dihidupkan semula, mengambil tempat yang tegas dalam dunia seni kontemporari.