Bakat dan drama kehidupan artis Caravaggio - lelaki yang kejam dari zaman kejam

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Marah Caravaggio terkenal seperti kanvasnya. Dia seorang yang kejam, tetapi dia hidup dalam masa yang kejam. Ketidakkonsistenannya terungkap dalam biografinya (dia sering mengambil bahagian dalam tindakan jenayah dan dipenjarakan) dan terus dalam karya-karyanya (realisme mendalam dan kekejaman yang melampau terwujud bahkan dalam karya-karya keagamaan, yang menyebabkan penilaian yang tidak jelas tentang gereja sebagai pelanggan lukisan-lukisan ini).

Drama kehidupan

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 September 1571 - 18 Julai 1610) - kontroversial dan salah satu seniman yang paling berpengaruh pada abad ke-16.

Bercakap mengenai biografi, penting untuk diperhatikan bahawa semua peristiwa dramatik tercermin dalam warna dan subjek kanvasnya. Drama ini bermula sejurus selepas kelahiran artis, yang berlangsung seminggu sebelum Pertempuran Lepanto, konflik berdarah di mana penjajah Turki diusir dari Susunan Kristen. Ketika Caravaggio berusia enam tahun, wabak bubonic melanda hidupnya. Walaupun artis dan keluarganya mundur ke kampung Caravaggio, pada Oktober 1577 ayah, datuk, nenek dan bapa saudaranya telah meninggal dunia akibat wabak itu. Menjelang tahun 1592, pada usia 21 tahun, Caravaggio juga telah kehilangan ibu dan adiknya. Menurut penulis Andrew Graham-Dixon, pengarang biografi Caravaggio 2011: “Dia tidak dapat lari dari kejahatan. Sebaik sahaja dia dilindungi oleh orang yang mulia, Paus menyapa, para Ksatria Malta dijemput, dia mesti melakukan sesuatu untuk merosakkan segalanya. Ini adalah kesalahan yang hampir membawa maut. Memang, di sebalik bakat dan karya cemerlang, Caravaggio harus mengatasi banyak perkara. Selepas kematian semua saudara-mara, artis itu berpindah bekerja di Milan dan mencari nafkah melalui lukisan potret.

Dia berpindah ke Rom, tetapi kerjayanya tidak lama. Caravaggio membunuh seorang lelaki semasa bertengkar dan melarikan diri dari Rom. Dia meninggal tidak lama kemudian, pada 18 Julai 1610. Milan pada akhir abad ke-16 adalah tempat yang berbahaya dan kejam. Itu adalah situasi yang tepat untuk godaan dan provokasi seorang seniman muda yang sudah trauma. Setelah mengambil bahagian dalam pembunuhan itu, artis itu melarikan diri ke Rom pada tahun 1592 dan tinggal di sana sehingga tahun 1606. Di sini Caravaggio menghabiskan beberapa bulan sebagai pembantu pelukis Giuseppe Cesari, pelukis lukisan dinding yang popular. Dari Cesari, Caravaggio belajar menggambarkan latar belakang bunga dan buah-buahan, yang memungkinkannya memperhatikan perincian dan nuansa hidup yang masih hidup.

Juga di Rom, karyanya menjadi popular berkat teknik tenebrisme - penggunaan bayangan untuk menekankan kawasan cahaya. Masa Caravaggio di Rom berakhir secara mendadak. Caravaggio terlibat dalam banyak jenayah dan kemalangan yang ganas, dan sering membela dirinya dari pendakwaan. Dalam salah satu episod yang paling mencolok, pada 24 April 1604, Caravaggio memulakan pertengkaran dengan pelayan, di mana dia menghancurkan wajahnya dengan piring. Sifat emosional Caravaggio dan masalah dengan undang-undang mencapai kemuncaknya pada 28 Mei 1606, ketika Caravaggio membunuh mantan rakannya Ranuccio Tomassoni, mungkin dalam konteks pertengkaran terhadap isterinya yang kedua. Caravaggio melarikan diri dari Rom sebelum tuduhan pembunuhan rasmi dikenakan terhadapnya: dia dijatuhi hukuman pengasingan tanpa had, disabitkan sebagai pembunuh, dan kemudian dijatuhkan hukuman mati.

Artis itu kemudian menghabiskan masa selama sembilan bulan di kota Naples yang dikuasai Sepanyol, tiba di sana menjelang September 1606. Dalam tempoh ini, Caravaggio mula bereksperimen dengan warna dan kontras. Pada tahun 1607, Caravaggio pindah ke Malta dan mendapat naungan Jeneral Fabrizio Sforza Colonna. Selama tinggal di Malta, Caravaggio mencapai kejayaan besar dan terkenal, dan pada 14 Julai 1608, dia dimasukkan ke dalam Ordo Ksatria Malta. Karyanya dari tempoh ini sangat khas (sekali lagi, perubahan hidup) - dia mula melukis dengan pukulan lebih cepat dan menggunakan lebih banyak warna coklat kemerahan. Artis itu kembali ke semenanjung Apennine hanya untuk mati.

Pengaruh

Walaupun hanya 21 karya yang diberikan kepada artis, Caravaggio memberikan kesan seni yang besar kepada rakan-rakannya pada tahun-tahun dan hari ini. Menjelang tahun 1605, seniman Rom lain mula meniru gaya tandatangannya. Rembrandt dan Diego Velazquez menggabungkan kesan pencahayaan dramatis Caravaggio ke dalam karya mereka sendiri. Gaya Caravaggio dengan cepat memperoleh pengikut setia "caravaggists" yang mengisi komposisi mereka dengan prinsip seni bergambarnya. Karya Caravaggio membentuk karya banyak seniman kemudian, dari Rembrandt di Belanda dan Diego Velazquez di Sepanyol hingga Theodore Gericault di Perancis. Rasa pengeluarannya yang dramatik dan rawatan cahaya dan bayangan yang inovatif juga secara langsung memberi inspirasi kepada banyak pembuat filem terkemuka, termasuk Pier Paolo Pasolini dan Martin Scorsese. Caravaggio telah dikenal pasti sebagai contoh gaya Mannerist akhir atau sebagai pertanda era Baroque.

Tema keagamaan

Caravaggio memanusiakan keperibadian ilahi, menjadikan mereka orang kelas bawah. Oleh itu, Caravaggio mengkritik kedua tokoh ideal Renaissance Itali dan tradisi klasik Rom. Kadang-kadang, "naturalisme" nya terlalu hebat untuk pelanggannya. Rasanya gambarannya mengenai tokoh agama kadang-kadang berbatasan dengan "vulgar". Tetapi menyampaikan kebenaran, lukisannya dapat menyampaikan emosi dan kerohanian yang mendalam. Selama 5 tahun, lukisan keagamaannya dianggap paling menakjubkan di Rom. Gaya naturalistiknya harus sangat sesuai dengan kebutuhan seni kontra-Reformasi Katolik, seperti yang dibentuk oleh Majlis Trent, tetapi beberapa dari mereka dianggap terlalu kejam oleh penguasa gerejawi dan ditolak. Artis menggambarkan drama berdarah masa lalu yang suci dengan begitu realistik, seolah-olah mereka sedang berlangsung pada zaman kita. Dia menekankan kemiskinan dan kemanusiaan bersama Kristus dan pengikutnya, rasul, orang suci dan syahid. Menonjolkan pakaian mereka yang koyak dan kaki kotor. Dia juga mengembangkan teknik chiaroscuro yang asli, menggunakan kontras cahaya dan gelap yang melampau untuk menekankan perincian gerakan atau ekspresi wajah: tangan yang terulur, ekspresi putus asa atau kerinduan.

Penukaran Saul

Penukaran Saul adalah salah satu dari dua lukisan yang ditugaskan oleh Tiberio Serazi, bendahara Clement VIII (memerintah 1592-1605) untuk kapelnya di Gereja Santa Maria del Popolo di Rom. Lukisan lain adalah "Penyaliban St Peter". Karya-karya ini - keduanya masih tergantung di kapel - adalah versi kedua, kerana versi pertama Caravaggio ditolak. Versi lain mengatakan bahawa Caravaggio sendiri, setelah mengetahui bahawa kapel, yang dimaksudkan untuk lukisan pertama, dibina semula, mendapati ia tidak sesuai untuk ruang seni bina baru dan memutuskan untuk menggambarkan plotnya secara berbeza. Gambar tersebut menggambarkan sebuah episod yang menimpa Saul (Rasul Paulus yang akan datang) dalam perjalanan dari Yerusalem ke Damaskus dan dijelaskan dalam Perjanjian Baru (Kisah Para Rasul Suci: Kisah Para Rasul 9: 3-7). Caravaggio mengabadikan momen ketika Saul berbaring di tanah, jatuh dari kudanya, terpegun oleh kejatuhan dan dibutakan oleh cahaya yang membutakan. Cahaya ini melambangkan Suara Tuhan. Dan cahaya inilah, melampaui cahaya matahari, yang akan menggambarkan Caravaggio pertama sekali. Cahaya sangat kuat sehingga di luarnya semuanya gelap. Sosok kuda kelihatan paling mencolok: menempati seluruh bahagian atas dan tengah gambar, ia melanggar kanun seni klasik, yang melarang binatang dalam gambar sejarah atau keagamaan. Seperti biasa, Caravaggio menunjukkan penguasaannya terhadap chiaroscuro, bayangan yang digunakan untuk menambahkan kelantangan pada angka, dan tenebrisme, penggunaan bayangan dan cahaya yang dramatik untuk memusatkan perhatian penonton pada bidang-bidang penting dalam karyanya. Selepas kematiannya, unsur-unsur bergambar ini akan menjadi ciri khas "caravaggism" dan akan memberi inspirasi kepada para seniman di seluruh Eropah.

Arkib Gereja Santa Maria del Popolo mengandungi catatan dialog menarik antara rektor gereja dan artis: - Mengapa anda mempunyai kuda di tengah, dan Saul, Rasul Paulus yang akan datang, berbaring di tanah? kamu Tuhan? - Tidak, dia hanya diterangi oleh cahaya ilahi.

Walaupun Caravaggio dilupakan setelah kematiannya, dia akhirnya menjadi bapa pengasas lukisan moden yang terkenal. Dia adalah seniman utama dalam peralihan seni dari gaya kering ke gaya barok baru, yang mempengaruhi zaman Renaissance dan banyak tuan masa depan, dari Diego Velazquez ke Rembrandt.