Isi kandungan:
- 1. Arkhip Kuindzhi adalah orang Yunani
- 2. Artis mempunyai tiga pasport rasmi
- 2. Arkhip Kuindzhi pada mulanya tidak mempunyai pendidikan
- 3. Nama keluarga artis diterjemahkan sebagai "perhiasan"
- 4. Kuindzhi menyukai burung
- 5. "Malam Ukraine" - karya yang dipuji oleh orang Eropah dan tidak diterima di rumah
- 6. Di bawah lukisan Kuindzhi, penonton sedang mencari bola lampu
- 7. Kuindzhi menggunakan bahan kimia dalam lukisannya
- 8. Kuindzhi dipecat dari jawatan profesor kerana menyokong pelajar
- 9. Kuindzhi mewarisi harta pusaka untuk menolong seniman
- 10. Kuindzhi bekerja di bengkel selama 20 tahun tanpa keluar di khalayak ramai
Video: Mengapa artis Kuindzhi mempunyai 3 pasport dan fakta-fakta lain yang kurang diketahui dari kehidupan pelukis landskap Rusia yang hebat
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Arkhip Kuindzhi (1842–1910) adalah pelukis landskap yang luar biasa, salah satu tokoh yang paling berkesan dalam lukisan Rusia pada separuh kedua abad ke-19. Ketekunan anak yatim Yunani, yang, walaupun dalam semua keadaan, menjadi kebanggaan lukisan Rusia, sangat mencolok. Fakta menarik dari biografi Kuindzhi berbicara tentang bakat, dedikasi dan jiwa yang luar biasa dari artis hebat.
1. Arkhip Kuindzhi adalah orang Yunani
Tuannya dilahirkan di bandar Mariupol di Laut Azov. Penampilan artis yang menarik adalah kerana asal usul Yunani. Arkhip Ivanovich Kuindzhi dilahirkan dalam keluarga orang Yunani Yunani, Ivan Khristoforovich Emendzhi, seorang pembuat kasut dan penanam bijirin, di wilayah Tatar di pinggir Mariupol di wilayah Ukraine moden. Semasa pemerintahan Catherine II, nenek moyangnya, bersama dengan pelarian Yunani yang lain, menetap di dekat Laut Azov.
2. Artis mempunyai tiga pasport rasmi
Kehidupan Kuindzhi selalu penuh dengan rahsia dan legenda, dan bahkan tarikh sebenar kelahirannya tidak diketahui. Arkib Sejarah Negeri Rusia di St Petersburg mengandungi tiga pasport artis, masing-masing dengan tahun kelahiran yang berbeza - 1841, 1842 dan 1843. Tarikh yang paling mungkin ialah 1842.
2. Arkhip Kuindzhi pada mulanya tidak mempunyai pendidikan
Di Akademi Kesenian Kuindzhi, tidak ada yang menunggu dengan tangan terbuka. Kehidupan di St Petersburg bermula dengan percubaan yang tidak berjaya untuk belajar mengenai seni tinggi. Dia tidak dibawa ke Akademi. Tetapi pemberiannya yang luar biasa membantu Kuindzhi mencapai kejayaan yang terkenal dalam bidang seni. Bakat itu membolehkan Kuindzhi mendapat magang di bengkel pelukis laut terkenal Ivan Aivazovsky, dan juga menghadiri kelas-kelas Persatuan Pencinta Seni. Kemudian dia akhirnya diperhatikan, dianugerahkan gelaran sebagai artis percuma dan bahkan dibenarkan untuk mengambil peperiksaan dalam kepakarannya.
3. Nama keluarga artis diterjemahkan sebagai "perhiasan"
Kuindzhi adalah nama keluarga asal Turki (kuyumcu Turki - "perhiasan"), juga umum di kalangan orang-orang Yunani Azov - Rumey dan Urum. Anehnya, terjemahan nama keluarganya tercermin dengan sempurna dalam semua kegiatannya.
4. Kuindzhi menyukai burung
Seniman itu melihat Tuhan dalam setiap makhluk hidup: dia memiliki pemikiran mistik, keagamaan dan pandangan dunia yang panteistik. Dia memuja alam dengan sepenuh hati. Mereka mengatakan bahawa Kuindzhi bahkan takut menginjak rumput dengan kakinya atau secara tidak sengaja memijak kumbang atau semut. Artis ini sangat gemar dengan burung. Dia selalu dibawa merpati dan burung pipit, terluka oleh katapel atau hanya sakit. Dan kemudian Kuindzhi dan isterinya memperlakukan mereka, mengasuh dan membebaskan mereka.
5. "Malam Ukraine" - karya yang dipuji oleh orang Eropah dan tidak diterima di rumah
Pengakuan pertama diberikan kepadanya oleh lukisan awal "Autumn libertine" (1870), "Lake Ladoga" (1870) dan "Di pulau Valaam" (1873). Dalam tempoh yang sama, Kuindzhi secara aktif melakukan perjalanan ke Jerman, Perancis, Switzerland dan Austria, di mana dia mencari inspirasi dan mempelajari karya-karya besar para tuan.
Namun, sekembalinya, dia membuat karya yang sama sekali berbeza dengan karya yang dilihatnya di muzium Eropah. Pada tahun 1878, di sebuah pameran di Paris, di mana Kuindzhi tiba bersama isterinya yang masih muda, dia memukau masyarakat Perancis. Dia diiktiraf sebagai artis yang paling Rusia dan asli. Pada tahun yang sama dia mula bekerja "Malam Ukraine". Lukisan itu berjaya di Paris. Tetapi rakan-rakannya di Petersburg, yang melihat dalam karyanya hanya kesan warna ilusi dan pencarian romantis, tidak memahaminya.
6. Di bawah lukisan Kuindzhi, penonton sedang mencari bola lampu
Ketika Kuindzhi meninggalkan "Persatuan Pengembara", dia mempamerkan karya barunya, yang membuatnya menjadi terkenal - "Moonlit Night on the Dnieper." Ia adalah letupan. Tidak menghairankan, artis itu banyak bereksperimen dengan warna dan pencahayaan. Dia menggunakan kesan pencahayaan khas untuk melukis alam, dan dia memperoleh hasil yang luar biasa sehingga orang-orang yang pertama kali melihat gambar di pameran itu cuba memeriksa sisi belakangnya. Penonton secara aktif mencari lampu di belakang kanvas!
7. Kuindzhi menggunakan bahan kimia dalam lukisannya
Inovasi Kuindzhi terserlah dalam pencarian dan percubaannya yang tidak kenal lelah dengan cahaya, warna dan pigmen berwarna. Artis itu sengaja menggunakan penemuan terkini fizik dan kimia dalam karyanya. Sebagai contoh, dalam lukisan "Moonlit Night on the Dnieper" yang telah disebutkan sebelumnya, Kuindzhi yang melakukan eksperimen berani menggunakan bitumen, bahan gelap yang mampu memantulkan cahaya. Lukisan itu dipamerkan di sebuah ruangan dengan tingkap gelap, dan lampu elektrik diarahkan ke atasnya. Berkat teknik ini, lukisan itu berjaya. Penonton kagum dengan kesan cahaya, yang kelihatannya berasal dari bulan yang digambarkan dalam gambar.
8. Kuindzhi dipecat dari jawatan profesor kerana menyokong pelajar
Pada tahun 1894 Kuindzhi menerima jemputan untuk menjadi profesor di Akademi. Dia sangat gemar mengajar, dan murid-muridnya mengaguminya. Namun, kerjayanya sebagai profesor tidak bertahan lama. Kuindzhi dipecat kerana menyokong pelajar dalam tunjuk perasaan mereka terhadap pihak berkuasa. Tetapi dia terus mengajar pelajarnya secara tertutup, dan kemudian membayar perjalanan mereka di Eropah. Selepas itu, Kuindzhi menyumbangkan sejumlah besar wang kepada Academy of Arts, yang akan digunakan untuk memberi penghargaan kepada seniman muda.
9. Kuindzhi mewarisi harta pusaka untuk menolong seniman
Pada tahun 1910, seniman itu membuat surat wasiat, yang menurutnya, setelah kematiannya, "Persatuan Seniman bernama. Kuindzhi "akan menerima seluruh modalnya dalam jumlah 421.800 rubel, serta 228 dessiatines (hampir 2.500 kilometer persegi) tanah di pantai selatan Crimea. Adalah penting bagi Kuindzhi bahawa semua warisannya harus berfungsi untuk kepentingan pengembangan seni Rusia. Persatuan Seniman Kuindzhi AI didirikan pada Februari 1909, setahun sebelum kematiannya dan wujud hingga tahun 1930. Tugas utamanya adalah untuk memberi bantuan kewangan kepada masyarakat seni dan kumpulan, serta seniman berbakat.
10. Kuindzhi bekerja di bengkel selama 20 tahun tanpa keluar di khalayak ramai
Sayangnya, di puncak kemasyhurannya, Kuindzhi menjadi peneman. Di puncak kemasyhuran, dia menghilang dari bidang pandangan masyarakat dan pengkritik. Dia terus bekerja, tetapi selama dua puluh tahun dia tidak menunjukkan kanvasnya kepada sesiapa pun. Menurut anggaran, terdapat banyak di antaranya: kira-kira 500 lakaran dan sekitar 300 karya grafik. Ahli biografi tidak dapat menjelaskan tingkah laku orang terkenal itu.
Arkhip Kuindzhi dilahirkan dalam keluarga miskin, menjadi yatim piatu lebih awal, tetapi dengan bakat dan ketekunannya berjaya pergi dari magang retoucher di Taganrog kepada seorang profesor di Akademi Kesenian dan pemilik bangunan pangsapuri di St Petersburg. Setelah menjalani kehidupan yang sukar dan menjadi jutawan, dia tetap seorang yang rendah hati, memperuntukkan dana untuk pelajar berbakat dan seniman yang bercita-cita tinggi.
Disyorkan:
Mengapa Rusia melupakan artis yang digelar pelukis landskap terbaik pada zamannya: Nikolai Dubovskaya
Setelah namanya dikenali oleh semua penikmat lukisan Rusia. Sepanjang hayatnya, artis ini mendapat kemasyhuran yang lebih besar daripada Levitan, yang sendiri memperlakukan karya Dubovsky dengan rasa hormat dan kekaguman. Sekarang, tidak ada satu pun muzium Rusia yang mempunyai dewan yang dikhaskan untuk lukisan Dubovsky, karya-karyanya tersebar di galeri wilayah di seluruh bekas USSR, dan di antaranya adalah karya lukisan landskap yang paling nyata
Daripada isteri muda seniman Makovsky memenangi hati Repin yang hebat dan pelukis Rusia yang lain
Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, potret wanita menjadi salah satu genre terkemuka dalam seni visual. Artis mencari "kecantikan jelek" (kerana keperibadian, atau, dengan kata lain, keperibadian, sangat dihargai). Keperibadian yang serupa dengan jiwa yang kaya dapat disebut Yulia Makovskaya (nee Letkova), yang merupakan muse dan isteri seniman terkenal Konstantin Makovsky. Ramai artis menyanyikan gambar gadis ini yang menarik dengan kanvas mereka
Landskap realistik seniman abad ke-19 Ivan Velts, yang tidak kekal dalam bayang-bayang pelukis hebat pada era hebat itu
Abad kesembilan belas diasuh dan memberi dunia seluruh galaksi seniman lukisan berbakat dan terkenal Rusia. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky dalam genre lanskap adalah pelukis cemerlang yang sukar ditandingi, yang hampir mustahil dicapai. Dan pada era itu sangat sukar untuk membuktikan dirinya sebagai artis berbakat dan asli dengan latar belakang seperti itu. Walau bagaimanapun, pelukis landskap Ivan Avgustovich Veltz, yang meninggalkan tanda yang sangat terang dalam seni rupa Rusia, berjaya dengan minat
Foto pasport. Projek seni pasport dan Realiti oleh Suren Manvelyan
Adakah anda tahu jenaka bahawa jika album foto itu kecil dan nipis, dan foto itu satu dan jelek, maka ini adalah pasport? Sekarang akui, siapa yang dapat melihat foto pasport pertama mereka tanpa gementar, atau sekurang-kurangnya tanpa ketawa histeris? Saya rasa sangat sedikit yang boleh membanggakan ini. Tegasnya, seseorang yang mempunyai pasport sangat berbeza dari dirinya sehingga agensi penguatkuasaan kadang-kadang memandangnya dengan sangat curiga, membandingkan dokumen dengan seseorang. Sebaliknya, yang sudah biasa
Karya-karya Ivan Shishkin: Lukisan yang paling terkenal dari pelukis landskap Rusia yang hebat
Ivan Ivanovich Shishkin dianggap sebagai pelukis landskap yang hebat. Dia, seperti orang lain, berjaya menyampaikan melalui kanvasnya keindahan hutan yang masih asli, hamparan ladang yang tidak berkesudahan, kedinginan tanah yang keras. Ketika melihat lukisannya, seseorang sering mendapat kesan bahawa angin akan bertiup atau terdengar bunyi dahan. Lukisan begitu memenuhi pemikiran artis sehingga dia mati dengan sikat di tangannya, duduk di sebuah kuda