Mengapa orang ramai memperolok-olokkan karya kaum Impresionis dan bagaimana semuanya berakhir (Bahagian 1)

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Gerakan, yang berusaha menangkap kehidupan moden, cahaya dan momen, telah menjadi salah satu genre kegemaran abad ke-21. Tetapi kaum Impresionis ditolak dengan kuat oleh pertubuhan seni dan masyarakat pada tahun 1860-an dan 1870-an. Ramai di antara mereka berjuang untuk memenuhi keperluan. Dan kadang-kadang, beberapa dari mereka bahkan menimbulkan ribut kemarahan, menunjukkan kepada dunia karya mereka, yang selalu dikutuk dan ditolak oleh masyarakat.

1. Edouard Manet: Sarapan pagi di rumput

Dipersembahkan oleh Edouard Manet di Salon des Beaux-Arts (pameran tahunan yang dianjurkan oleh Akademi Seni Halus yang berpengaruh dan konservatif), Breakfast on the Grass ditolak oleh juri. Sebaliknya, lukisan itu dipamerkan di pameran lain, yang diadakan pada tahun 1863 dengan judul "Salon Penolakan" (atau Pameran Penolakan), terbuka untuk lebih dari tiga ribu karya, yang ditolak oleh juri Salon, di mana ia mendapat reaksi bermusuhan dari awam dan pihak pengulas. Orang ramai berkunjung ke pameran tersebut untuk mengolok-olok dan mentertawakan karya di tempat terbuka.

Para pengulas mengatakan bahawa Sarapan di Rumput sangat tidak selesa sehingga boleh dicat dengan pel lantai, dan orang-orang di dalam lukisan itu kelihatan seperti pengulas boneka. Masalahnya ialah lukisan ini bukan seni. Cara orang Perancis tahu dia. Bagaimanapun, Manet tidak menggambarkan mitologi Yunani, sejarah Rom, atau pemandangan keagamaan. Di samping itu, lukisan itu tidak dicat dengan sapuan berus yang dicampur halus yang menghasilkan kesan fotografi. Sebagai gantinya, dia menggunakan warna berani, sapuan kuas yang luas dan tidak bercampur, dan menggambarkan pemandangan moden yang berisiko pada masa itu. Akibatnya, orang Perancis tidak dapat menghargai lukisan seperti itu selama dua atau tiga dekad lagi.

Mengenai karya itu sendiri, di latar depan, dia menggambarkan seorang wanita yang cukup telanjang berbual dengan dua pemuda berpakaian rapi, sementara wanita kedua mandi sedikit lebih jauh dari mereka. Pandangan segera ditarik ke arah bogel, tetapi setelah diperiksa lebih dekat, sejumlah pertanyaan muncul. Mengapa lelaki berpakaian lengkap ketika wanita telanjang? Adakah dia keliru? Mengapa sosok wanita mandi berpakaian? Apa yang dia lakukan (membasuh kakinya, memancing …)? Adakah lukisan mempunyai masalah sebenar dengan perspektif? Walaupun menarik, perbahasan ini meleset. Manet membuat pernyataan kontroversial dengan karya ini. Dia mencabar ortodoksi dan menunjukkan kaedah barunya. Dan ia berjaya: seluruh Paris mula membicarakannya. Le Dejuner Sur l'herbe berada dalam koleksi tetap Musée d'Orsay di Paris. Terdapat versi awal karya ini yang lebih kecil di Galeri Courtauld di London.

2. Claude Monet, Matahari Terbit, 1872

Menjelang tahun 1873, kumpulan itu, yang dikenali sebagai Impresionis, akhirnya menjadi kecewa dengan Salon dan memutuskan untuk mengadakan pameran mereka sendiri. Walaupun sebilangan besar dari mereka melakukannya, Manet menolak untuk menyertai pameran bebas itu, kerana dia khuatir ia akan mengusirnya dari pertubuhan seni Perancis. Pameran pertama kumpulan, yang diadakan pada tahun 1874, merangkumi karya Monet, Cézanne, Renior, Degas dan Pissarro dan dianjurkan di Rue de Capuchins.

Kumpulan ini membentuk sebuah syarikat di mana mereka masing-masing memiliki saham dan mengenakan yuran masuk satu franc. Kehadirannya baik (kira-kira tiga setengah ribu orang datang), tetapi kesan buruk Salon diulang lagi, kerana penonton datang untuk mengejek dan ulasannya memusuhi. Salah seorang pengulas mengatakan bahawa pameran itu adalah karya pelawak yang geli dengan kenyataan bahawa, "mencelupkan kuas ke cat, melumurkannya di halaman kanvas, menandatanganinya dengan nama yang berbeza." Lukisan Monet "Sunrise":.

Malangnya, orang ramai tidak memahami dan tidak menerima untuk sekian lama bahawa para Impresionis mencuba sesuatu yang baru; lukisan yang mencerminkan bagaimana perasaan mereka tentang pemandangan itu, bukan lukisan yang dekat dengan gambar gambar. Jadi apa sebenarnya "Sunrise" dan mengapa ia diterima dengan permusuhan? Sunrise sebenarnya adalah lukisan pelabuhan di Le Havre, kampung halaman Monet, ketika matahari terbit. Mata ditarik oleh dua kapal dayung kecil di latar depan dan matahari merah terpantul di air. Di belakangnya terdapat cerobong asap dan tiang gunting yang memberi struktur pada kerja. Masih menjadi misteri mengapa kerja tidak berbahaya seperti itu sejak sekian lama menyebabkan kritikan dan ejekan yang keras. Akibatnya, walaupun terdapat tinjauan yang tidak menarik, pada tahun 1985 lukisan ini dicuri oleh lima penyamun bertopeng dan tidak kembali selama lima tahun (setelah disembunyikan di sebuah vila Korsika kecil). Hari ini, Sunrise ditempatkan di Musée Marmottan-Monet di Paris, sebuah muzium kecil yang memaparkan lebih dari tiga ratus karya pelukis impresionis yang hebat.

3. Edgar Degas, Kelas Tarian

Edgar Degas, anak seorang pegawai bank yang kaya raya, adalah seorang yang kompleks. Ayah Degas (tidak seperti ayah Manet) tidak kisah dengan cita-cita seni anaknya. Tetapi Degas bermula sebagai pelukis klasik, menyalin lukisan karya tuan lama di Louvre dan di Itali, Belanda dan Sepanyol. Baru pada awal tahun 1870-an dia mengalihkan perhatiannya pada impresionisme. Edgar dipamerkan dalam sejumlah lapan pameran Impresionis pada dan selepas tahun 1874. Memang, dia memainkan peranan penting dalam organisasi mereka. Tetapi penglibatannya selalu kontroversial: dia menuntut, kasar dan tidak suka disebut impresionis. Degas juga sukar dalam hal lain. Dari semasa ke semasa dia menerima jemputan untuk makan malam, tetapi hanya jika senarai syarat terpenuhi: jangan memasak minyak, jangan meletakkan bunga di atas meja, tidak mencium bau minyak wangi, jangan menyimpan binatang peliharaan di dalam bilik, makan malam sepatutnya dilayan tepat jam 7:30 dan lampu harus redup. Para artis enggan melukis di jalanan dan sangat tidak menyukai pemandangan. Inilah yang menjadikan opera dan latihan baletnya menjadi ideal.

Siri Kelas Dance Degas menandakan semua karya Impresionis: ini adalah pemandangan kontemporari yang menggunakan warna-warna cerah untuk memberi penonton rasa pergerakan. Di samping itu, mereka, seperti keperibadian Edgar, tidak mempunyai sentimen. Menarik adalah saat lukisan itu tidak ditangkap oleh anak-anak golongan elit kaya. Para penari yang digambarkan adalah keturunan orang miskin dan separuh cahaya Paris, berusaha untuk mencari nafkah. Mereka berlatih berjam-jam di bawah bimbingan penari terkenal Jules Perrot, yang sering digambarkan dalam keadaan berdiri, bersandar pada tongkat besar.

Motif utama Degas dalam melukis penari balet adalah kewangan, kerana rancangan seperti itu laris. Dan pada tahun 1870-an, artis itu memerlukan wang kerana saudaranya memulakan perniagaan keluarga. Versi Kelas Das Degas boleh didapati di Metropolitan Museum of Art di New York dan di Musée d'Orsay di Paris.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

Pada tahun 1877, Monet mempunyai idea yang sangat baik - dia memutuskan untuk melukis kabus. Tetapi dia tidak mahu menunggu saat yang tepat dan cuaca. Kemudian dia datang dengan idea lain yang sangat baik: untuk menarik wap dan asap stesen keretapi. Tetapi itu juga agak rumit: dia perlu mendapatkan akses ke platform dan dia harus melawan kereta api yang datang dan pergi. Akibatnya, artis itu pergi ke stesen untuk menjadi tuan stesen dan, seperti yang dijelaskan oleh Renoir kemudian, ia kelihatan seperti ini:

Monet memberitahu ketua stesen bahawa dia mempertimbangkan kelebihan yang ada pada Gare du Nord dan Saint-Lazare, memilih Saint-Lazare. Bagi pihaknya, ketua stesen tahu sedikit tentang seni itu dan oleh itu tidak berani mencabar kelayakan Monet. Dan, memikirkan bahawa dia telah memperoleh kelebihan berbanding Gare du Nord, dia memberikan Monet semua yang dia inginkan: pelantar ditutup, kereta api penuh dengan arang batu, keberangkatan ditangguhkan. Setelah beberapa hari melukis, Monet pergi dengan separuh selusin kanvas. Dan kemudian … itu adalah kejayaan besar: penonton hampir secara fizikal merasakan panas, bunyi dan bau stesen. Seperti yang dicatatkan oleh seorang pengulas, lukisan-lukisan itu mencipta kesan yang dibuat oleh pelancong dengan bunyi kereta api yang menghampiri dan pergi.

Bahkan Albert Wolff, salah seorang pengulas paling konservatif pada masa itu, memuji arah yang bertentangan: lukisan itu menghasilkan "kesan tidak menyenangkan dari beberapa lokomotif wap yang bersiul pada masa yang sama." Paul Durand-Ruel, pemilik galeri impresionis yang paling dipercayai, membeli lot ini dari Monet dan memberikan sejumlah kecil kepada kumpulan lain. Secara keseluruhan, Monet melukis dua belas lukisan "Gare Saint-Lazare", yang terletak di seluruh dunia, termasuk di muzium London dan Paris.