Mengapakah karya seniman Sepanyol terkenal abad ke-17 dihargai di seluruh dunia: Zurbaran, Velazquez, dll

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Sebilangan besar tuan Sepanyol sangat dipengaruhi oleh pelukis Itali yang hebat. Seniman Sepanyol meneliti karya Itali dan membawa unsur-unsur baru dalam seni mereka. Sepanyol adalah rumah bagi banyak seniman terhebat di dunia dari semua zaman seni, tetapi sumbangan terbesar tidak diragukan lagi adalah dari zaman Baroque abad ke-17. Senarai artis berikut dapat dikembangkan dengan mudah dengan nama lain, tetapi berikut adalah sepuluh artis Sepanyol yang paling dihormati pada abad ke-17.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda adalah seniman pelbagai aspek yang sangat dipengaruhi oleh seni Venesia dan Belanda. Dia memperkenalkan simbolisme kesombongan ke dalam Baroque Sepanyol, motif yang dia pakai dari kajiannya tentang seni Belanda.

Tidak ada data biografi yang cukup tentang kehidupan Antonio, tetapi sejarawan dan sejarawan seni menegaskan bahawa lukisan ada di dalam darahnya, kerana ayahnya juga seorang seniman. Ketika menetap di Madrid pada usia muda, dia menjadi murid Pedro de las Cuevas bersama tokoh penting seperti Juan Carreño de Miranda. Dia belajar tuan-tuan Itali dan Belanda yang hebat dan cukup bernasib baik untuk mendapat teman berpengaruh yang membantunya memperoleh banyak komisen mahkamah.

Pereda terkenal terutamanya kerana masih hidup, tetapi juga untuk sejumlah karya sejarah yang dilaksanakan pada usia muda. Membantu Genoa mungkin karya yang paling berharga, kerana ia berfungsi sebagai contoh yang sangat baik dari pelbagai teknik yang digunakan oleh artis - perspektif atmosfera, komposisi yang kompleks dan dinamik, penggunaan warna-warna hangat yang sangat baik.

2. Jose de Ribera

José de Ribera dilahirkan di Sepanyol, tetapi menghabiskan sebagian besar hidupnya di Itali, jadi dia juga dianggap sebagai artis Itali. Keseniannya menggambarkan gambaran dramatik dan realistik mengenai pemandangan dan plot mitologi. Unsur-unsur utama gayanya adalah tenebrisme dan naturalisme, jadi lukisannya sangat realistik dan sering mengerikan.

Jose menghabiskan tahun pertamanya belajar dengan Francisco Ribalta di Valencia sebelum secara rasmi berpindah ke Itali. Selama bertahun-tahun dia tinggal di pusat seni penting seperti Venice, Rome dan Naples, di mana dia terlibat dengan Caravaggists yang terkenal. Sejak Naples berada di bawah pemerintahan Sepanyol pada masa itu, kewarganegaraan Sepanyol Ribera membantunya menarik perhatian pengumpul seni kelas tinggi dan terkenal. Sebenarnya, ada kalanya dia dianggap sebagai pelukis paling terkenal di Naples walaupun pernah menjadi Sepanyol.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta hanya tinggal pada suku pertama abad ke-17, tetapi tidak diragukan lagi meninggalkan sejarah dan dianggap sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh dari Baroque Sepanyol awal. Dia dianggap sebagai artis Sepanyol pertama yang mengadopsi dan menggunakan gaya tenebrisme pada awal tahun 1600-an.

Pada awal kehidupannya, Francisco tinggal dan menulis di Madrid. Sebilangan besar karyanya ditugaskan oleh pihak berkuasa agama, tetapi sayangnya hanya satu karya seni dari zaman Manneris awal ini yang bertahan hingga hari ini. Ketika kematian Raja Philip II pada tahun 1598 mengakhiri sebahagian besar tugas kerajaannya, artis itu pindah ke Valencia dan membuka bengkelnya sendiri.

Dia melukis dengan berbagai gaya hingga sekitar tahun 1610, ketika karya-karyanya menjadi lebih realistik di bawah pengaruh gaya tenebrisme. Punca pengaruh terhadap penerapan gaya ini tidak diketahui, tetapi ada kemungkinan dia mengunjungi Naples atau Rom, di mana pada masa itu Caravaggio mempunyai pengikut terbesar. Gaya yang diterimanya baru-baru ini mempengaruhi seluruh generasi seniman Baroque Sepanyol dan membuka jalan untuk beberapa nama terbaik dalam seni, seperti Diego Velazquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal bukan sahaja seorang seniman, tetapi juga seorang pengukir dan arkitek. Dia mengabdikan karyanya untuk seni keagamaan, dan sebagian besar karyanya ditugaskan oleh pihak berkuasa agama Seville dan Cordoba. Artis terkenal dengan rancangannya yang dramatik, yang sering kelihatan kejam.

Lukisan Valdez tidak seperti sesuatu yang diciptakan di sekelilingnya. Walaupun tidak teratur dalam gayanya, keseragamannya dalam penggunaan warna dan cahaya adalah unik. Dia lebih meminati ekspresi wajah daripada kecantikan.

Dia juga merupakan pengasas bersama Seville Academy of Arts dengan Bartolomé Esteban Murillo, walaupun terdapat perbezaan mutlak dalam gaya lukisan mereka. Selepas kematian Murillo pada tahun 1682, Valdes menjadi pelukis paling terkenal di Seville dan terus melukis hingga akhir hayatnya.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho adalah salah satu tuan besar terakhir Zaman Emas Sepanyol dan abad ke-17. Dia mendapat inspirasi dari pelukis pengadilan terkenal Diego Velazquez dan Juan Carreño de Miranda, tetapi juga mempelajari karya-karya tuan besar seperti Titian dan Peter Paul Rubens dari koleksi swasta semasa magang dengan Francisco Risi.

Subjek yang paling dominan dalam lukisannya adalah agama, dan oleh itu sebahagian besar komisennya berasal dari gereja dan katedral Madrid, dan juga dari keluarga kerajaan. Sebenarnya, dia dilantik sebagai pelukis kerajaan Charles II pada tahun 1683. Selama bertahun-tahun sebagai pelukis pengadilan, dia menambahkan potret pada repertoarnya yang berorientasikan agama. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Claudio menulis lebih sedikit karya. Sebaliknya, dia menumpukan waktunya untuk mengawasi dan memulihkan koleksi kerajaan.

6. Francisco Risy

Seperti banyak orang sezamannya yang terkenal, Francisco Risi sangat dipengaruhi oleh seni Venesia dan menghabiskan masa bertahun-tahun untuk mempelajarinya. Dia juga merupakan salah seorang pelukis Baroque Sepanyol pertama yang memperkenalkan wataknya ke dalam lingkaran seni Sepanyol.

Francisco adalah seorang seniman yang serba boleh, jadi pesanan datang dari semua lapisan masyarakat. Lukisannya dicirikan oleh warna yang kaya, komposisi yang luar biasa dan plot dramatis di bawah pengaruh Venesia. Sudah tentu, seperti kebanyakan sezamannya, sebahagian besar pekerjaannya dilakukan untuk gereja dan pihak berkuasa agama.

Pada tahun 1656, dia dilantik sebagai pelukis untuk Raja Philip IV, di mana dia melayani sehingga dia tidak disukai ketika Charles II mengambil takhta pada usia empat tahun. Penasaran bahawa salah seorang penggantinya sebagai seniman di bawah raja adalah salah seorang pelajarnya yang paling hebat - Claudio Coelho. Perlu diperhatikan juga bahawa Francisco bekerja sehingga hari-hari terakhir dalam hidupnya, semasa merekrut kumpulan pelajar.

7. Juan Carreño de Miranda

Salah satu daripada beberapa pelukis potret Sepanyol yang terkenal pada abad ke-17, Juan Carreño de Miranda adalah salah seorang pelukis pengadilan yang paling penting dalam sejarah Sepanyol. Sebenarnya, dia berada di kedudukan kedua setelah Diego Velazquez, yang pengaruhnya jelas terlihat dalam karya Carreño. Juan terutama terkenal dengan potretnya, tetapi repertoarnya meliputi sebahagian besar bidang seni yang menjadi ciri era Baroque. Pada tahun-tahun awal hidupnya, dia mengabdikan diri untuk lukisan agama dan menerima banyak komisen dari gereja dan katedral.

Baru setelah dia dilantik menjadi seniman raja pada tahun 1669, dia mendedikasikan karyanya untuk potret. Potretnya sering kelihatan serius dan keras, dengan latar belakang yang neutral. Ia menangkap keanggunan sejati halaman tanpa menggunakan hiasan yang berkilauan.

Beberapa potretnya yang paling dihargai hari ini adalah gambar The Duke of Pastrans dan Peter Potemkin. Namun, dia kebanyakan terkenal dengan siri potret Charles II yang menggambarkan pelbagai peringkat dalam hidupnya.

8. Bartolome Esteban Murillo

Pada era seni gelap, Bartolomé Esteban Murillo menonjol antara artis Sepanyol yang lain dengan gaya lukisan yang jauh lebih ringan dan ringan. Tanpa keraguan, ini mungkin salah satu sebab utama pengiktirafan seninya dengan segera berbanding dengan kebanyakan rakan sezamannya yang terkenal seperti Velazquez dan El Greco, yang, walaupun kejayaannya tidak dapat dinafikan, mendapat penghargaan sewajarnya hampir dua abad kemudian.

Murillo kebanyakan terkenal dengan lukisan keagamaannya, yang tetap menjadi karya seniman Sepanyol yang paling berharga, tetapi dia juga melukis banyak lukisan realistik yang menggambarkan kehidupan pada abad ke-17. Dia memiliki kemampuan untuk mewakili yang luar biasa dengan cara yang sederhana, halus dan harmoni. Artis menggambarkan Kristus, Perawan Suci dan watak-watak lain dari Alkitab sebagai anak-anak dan remaja, menjadikan mereka sangat hidup dan realistik, hampir rohani dan kekanak-kanakan menawan. Kita dapat dengan aman menganggap bahawa dia mencipta genre lukisan yang sama sekali baru, yang sangat kontras dengan karya-karya tematik agama sezamannya.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran dikhaskan untuk kepercayaan dan agama sepanjang hidupnya, dan oleh itu ini adalah tema utama karyanya. Dia terkenal kerana menggunakan chiaroscuro dalam lukisannya, salah satu teknik artistik terhebat yang dikembangkan semasa Renaissance. Dia sangat dipengaruhi oleh Caravaggio, seninya yang sangat dia pelajari dan teknik dan elemennya dapat dilihat dengan jelas melalui pelbagai lukisan Zurbaran.

Walaupun dia adalah pelukis paling terkenal di Seville selama bertahun-tahun setelah Velazquez berangkat ke Madrid, dia menerima beberapa komisen kerajaan dan dikatakan telah menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya dalam kemiskinan.

Mengenai lukisannya, mereka dicirikan oleh komposisi dan penggambaran realiti yang lebih sederhana, tetapi menunjukkan bakat Zurbaran yang tidak dapat disangkal sebagai pelukis potret. Penggunaan cahaya yang luar biasa meningkatkan ciri-ciri subjeknya dan menunjukkan kawalan mutlaknya terhadap ekspresi dan wajah.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez hari ini dianggap sebagai pelukis Sepanyol yang paling terkenal pada zaman Baroque. Walaupun dia sudah sangat sukses dalam hidupnya, dia benar-benar dihargai berabad-abad kemudian, pada abad ke-19, berkat gaya seninya, yang jelas menjelang masa. Pendekatannya untuk melukis bersifat individualistik dan berbeza dengan gaya menggambarkan tradisional pada zaman modennya.

Gaya naturalistiknya, yang kemudian memiliki pengaruh langsung pada gaya impresionisme dan realisme yang baru muncul, memusatkan perhatian pada penggambaran pemandangan yang dapat dipercayai dan tepat, yang tidak biasa bagi para seniman ini dan setiap masa sebelumnya dalam seni.

Walaupun Velazquez adalah tokoh terpenting di istana Raja Philip IV dan melukis hak royalti sepanjang hidupnya, dia sangat tertarik dengan kehidupan orang biasa dan menulis sejumlah besar adegan sehari-hari yang melibatkan orang biasa, seperti dalam karyanya yang terkenal "Menina". Sebenarnya, tidak seperti kebanyakan sezamannya, dia berminat dengan semua genre lukisan, memperlakukan semua orang dengan sempurna, sehingga tidak ada artis Sepanyol lain dari era Baroque yang dapat dibandingkan dengan Velazquez yang cemerlang.

Meneruskan topik seni, baca artikel mengenai mengapa kebanyakan lukisan abad pertengahan bayi kelihatan begitu matang dan menyeramkan.