Bagaimana 7 pelukis ekspresionis hebat menaklukkan dunia, yang karyanya dihargai di seluruh dunia: Munch, Kandinsky, dll

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Karya seniman ekspresionis adalah misteri yang sangat sukar untuk diselesaikan, dan gambar yang mereka hasilkan sangat pelbagai dan bertentangan sehingga, melihat mereka, ada tempat untuk khayalan berkeliaran. Penekanan pada warna, garis putus dan pukulan yang koyak hanyalah sebahagian kecil dari apa, dari saat pertama menarik perhatian penonton, menariknya ke dunia seni eksentrik, di mana semuanya tidak semudah yang dilihat pada pandangan pertama, kerana setiap lukisan mempunyai kisahnya tersendiri, dan setiap seniman memiliki gaya tersendiri dan tidak dapat dikenali, yang telah menjadi kad kunjungan selama berabad-abad …

1. Edvard Munch

Edvard Munch, yang tidak pernah berkahwin, memanggil lukisannya sebagai anak-anaknya dan benci dipisahkan dari mereka. Tinggal bersendirian di ladangnya berhampiran Oslo selama dua puluh tujuh tahun terakhir dalam hidupnya, semakin dihormati dan semakin terpencil, dia mengelilingi dirinya dengan pekerjaan yang bermula pada awal kariernya yang panjang. Selepas kematiannya pada tahun 1944, pada usia lapan puluh, pihak berkuasa mendapati di belakang pintu terkunci di tingkat dua rumahnya koleksi lebih dari seribu lukisan, empat setengah ribu lukisan dan hampir lima belas setengah ribu cetakan, seperti serta potongan kayu, ukiran, litograf, batu litografi, potongan kayu, plak tembaga dan gambar. Namun, dalam ironi terakhir dalam hidupnya yang sukar, Munch dikenali hari ini sebagai pencipta satu gambar yang membayangi pencapaian keseluruhannya sebagai perintis dan artis dan pembuat cetak yang berpengaruh.

Jeritannya adalah ikon seni moden, sebuah lukisan yang menggambarkan makhluk aseksual, ganarled dengan wajah janin, mulut terbuka lebar dan mata terbuka lebar dalam jeritan ngeri, mencipta penglihatan yang mencengkeramnya suatu malam di masa mudanya ketika dia sedang berjalan bersama dua orang rakan. Di Matahari Terbenam.

Di Ackley, dia mengambil lukisan landskap, menggambarkan kehidupan desa dan pertanian di sekelilingnya, pertama dengan warna yang ceria dan kemudian dengan warna yang lebih gelap. Dia juga kembali ke gambar kegemarannya, membuat versi baru dari beberapa lukisan.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, artis itu menyokong ahli keluarganya yang masih hidup secara kewangan dan berkomunikasi dengan mereka melalui surat, lebih memilih untuk tidak mengunjunginya. Dia menghabiskan sebahagian besar waktunya sendirian, menggambarkan penderitaan dan penghinaan pada tahun-tahun lamanya. Ketika dia diserang selesema yang hampir membawa maut semasa Pandemik Besar, dia menangkap sosok kurus dan berjanggutnya dalam serangkaian potret diri sebaik sahaja dia mengambil kuas.

Di samping itu, dia melukis sejumlah potret diri, di salah satunya berjudul "Antara jam dan tempat tidur", yang berasal dari 1940-1942, tidak lama sebelum kematiannya, penonton melihat apa yang terjadi pada seorang lelaki yang, ketika dia menulis, tertinggal di belakang "Dance of life".

Sejuk dan canggung secara fizikal, dia berdiri terjepit di antara jam datuk dan tempat tidurnya, seolah-olah meminta maaf kerana mengambil banyak ruang. Di dinding di belakangnya terdapat "anak-anaknya", satu di atas yang lain. Sebagai ibu bapa yang taat, dia mengorbankan segalanya untuk mereka …

2. Wassily Kandinsky

Salah satu pelopor seni kontemporari abstrak, Wassily Kandinsky menggunakan hubungan yang menggugah antara warna dan bentuk untuk mencipta pengalaman estetik yang melibatkan penglihatan, suara dan emosi penonton. Dia percaya bahawa abstraksi lengkap memungkinkan untuk ekspresi transendental yang mendalam dan bahawa menyalin dari alam hanya mengganggu proses ini.

Sangat terinspirasi oleh penciptaan seni yang akan menyampaikan rasa kerohanian sejagat, dia memperkenalkan bahasa bergambar baru yang hanya berhubungan dengan dunia luar, tetapi banyak menyatakan tentang pengalaman dalaman artis. Perbendaharaan kata visualnya berkembang dalam tiga tahap, beralih dari kanvas representasi dan simbolisme ilahi mereka ke komposisi yang bersemangat dan operatik, serta penggambaran warna rata, geometri dan biomorfiknya yang kemudian. Seni dan idea Vasily telah mengilhami generasi seniman, dari pelajarnya di Bauhaus hingga ekspresionis abstrak setelah Perang Dunia II.

3. Egon Schiele

Dengan gaya grafik khasnya, merangkumi penyimpangan kiasan dan penolakan berani terhadap norma kecantikan konvensional, Egon Schiele adalah salah satu tokoh terkemuka dalam Ekspresionisme Austria.

Potret dan potret dirinya, kajian membakar jiwa dan keakraban pengasuhnya, adalah beberapa karya yang paling mencolok dan tidak dapat dilupakan pada abad ke-20. Artis, sangat produktif dalam kariernya yang pendek, terkenal bukan sahaja kerana karyanya yang kaya dengan psikologi dan erotik, tetapi juga untuk biografinya yang menarik: gaya hidupnya yang sah ditandai dengan skandal, ketenaran dan kematian awal yang sangat tragis akibat selesema pada usia dua puluh lapan, tiga hari kemudian, setelah kematian isterinya yang sedang hamil, dan ketika dia berada di ambang kejayaan komersial yang menghindarkannya untuk sebahagian besar kariernya.

Egon adalah tokoh utama dalam pengembangan Ekspresionisme dalam lukisan. Dia telah menulis sejumlah potret diri yang luar biasa dan menyelesaikan lebih dari tiga ribu gambar. Karyanya sering mempunyai kandungan emosi yang kuat di samping penjelajahan secara terus-menerus mengenai tubuh manusia. Dia bekerja bersama Gustav Klimt dan Oskar Kokoschka, artis penting Austria lain pada zaman itu.

Kerjaya seni Egon yang pendek tetapi bermanfaat, kandungan erotis eksplisit karyanya dan tuduhan gangguan intim menjadikannya subjek banyak filem, esei dan persembahan tarian, dan Muzium Leopold di Vienna mempunyai koleksi karya Schiele terbesar: lebih dari dua ratus pameran.

4. Marc Chagall

Karya-karya Chagall sangat kaya dengan warisan Yahudi, yang sering kali merangkumi kenangan tentang kediamannya di Vitebsk, Belarus, dan budaya rakyatnya. Sebagai peraturan, artis selalu kembali ke tema-tema ini. Ada yang berpendapat bahawa gaya melukisnya setelah perang lebih terkendali, melankolis, bahkan kembali ke masa pasca-impresionisme, tetapi, seperti biasa, karyanya benar-benar unik, dilakukan dengan gaya yang tidak dapat ditiru. Mark telah menggabungkan unsur-unsur dari banyak sekolah seni moden sepanjang kariernya, termasuk Kubisme, Fauvism, Simbolisme, Surrealisme, Orphisme, dan Futurisme. Namun, karyanya mengungkapkan tahap yang lebih mendalam, estetika emosi liris, muzik dan budaya, pemahaman mendalam tentang warisan Yahudi.

Pada tahun 1985, Chagall meninggal dan dikebumikan di Perancis. Pada masa kematiannya, dia meninggalkan sejumlah koleksi yang luas dalam pelbagai bidang dan gaya seni. Karya Mark menunjukkan pemahaman yang hebat tentang warna dan resonansi emosi yang mendalam, yang mungkin menjadi alasan bahawa karyanya masih begitu popular hingga kini.

Sumbangannya kepada dunia seni abad ke-20 adalah sangat sedikit yang dapat dituntut oleh para seniman.

5. Paul Klee

Paul bercita-cita tinggi dan idealis, tetapi tetap bersikap rendah diri dan tenang. Dia percaya pada evolusi organik secara beransur-ansur daripada memaksa perubahan, dan pendekatan sistematiknya untuk bekerja menggemari pendekatan metodis ini untuk kehidupan.

Dia terutamanya seorang pelukis (kidal, by the way). Lukisannya, kadang-kadang sangat kekanak-kanakan, sangat tepat dan terkawal.

Klee adalah pemerhati yang kuat terhadap unsur alam dan semula jadi, yang merupakan sumber inspirasi yang tidak habis-habisnya untuknya. Dia sering memaksa muridnya untuk memerhatikan dan melukis dahan pokok, sistem peredaran manusia, dan akuarium dengan ikan untuk mengkaji pergerakan mereka.

Tidak sampai tahun 1914, ketika Paul pergi ke Tunisia, dia mulai memahami dan meneroka warna. Di samping itu, dia terinspirasi dalam kajian warna oleh persahabatannya dengan Kandinsky dan karya seniman Perancis Robert Delaunay. Paul belajar dari Delone warna apa yang dapat digunakan ketika digunakan dengan cara yang murni abstrak, tanpa mengira peranan deskriptifnya.

Artis itu juga dipengaruhi oleh pendahulunya seperti Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc dan anggota kumpulan Blue Rider lain, yang percaya bahawa seni harus mengekspresikan kerohanian dan metafizik, dan bukan hanya yang dilihat dan ketara.

Sepanjang hidupnya, muzik mempunyai pengaruh besar, menampakkan diri dalam irama visual gambarnya dan dalam catatan aksen warnanya. Dia membuat gambar yang sangat mirip dengan cara pemuzik memainkan sekeping muzik, seolah-olah membuat muzik dapat dilihat atau seni visual dapat didengar.

Warisan seni Klee sangat besar, walaupun banyak penggantinya tidak secara terang-terangan menyebut karyanya sebagai sumber atau pengaruh yang jelas. Walaupun semasa hidup Paul, para ahli surealis mendapati bahawa susunan teks, tanda abstrak dan simbol reduktifnya yang kelihatannya rawak menunjukkan bagaimana minda dalam keadaan tidur menggabungkan semula objek sehari-hari yang berbeza dan dengan demikian memberikan pemahaman baru tentang bagaimana alam bawah sedar mempunyai kekuatan bahkan terhadap realiti bangun …

Reputasi artis berkembang dengan ketara pada tahun 1950-an, ketika, misalnya, Abstrak Ekspresionis dapat melihat karyanya di pameran di New York. Penggunaan tanda dan simbol Paul sangat menarik perhatian para seniman Sekolah New York, terutama mereka yang berminat dengan mitologi, bawah sedar, dan primitivisme (serta seni pendidikan diri dan seni kanak-kanak). Penggunaan warna Klee sebagai cara ekspresif untuk mengekspresikan emosi manusia dengan sendirinya juga menarik perhatian para seniman dengan pilihan untuk palet warna yang kaya, seperti Jules (Jules) Olitzky dan Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

Sebagai tokoh terkemuka dalam gerakan Ekspresionis Jerman, Mark membantu mentakrifkan semula sifat seni. Gerakan Ekspresionis terkenal dengan minatnya terhadap kerohanian dan primitivisme, serta penggunaan abstraksi. Franz memasukkan cintanya terhadap teologi dan haiwan ke dalam karyanya untuk mewujudkan visi dunia yang lebih alternatif dan spiritual. Dia menggambarkan dunia melalui mata binatang, yang digunakannya untuk menyoroti aspek kemodenan yang dilihatnya tidak baik. Tetapi karya-karyanya yang kemudian juga bergerak melampaui bentuk representasi menjadi abstraksi murni, membuka jalan bagi generasi seniman berikutnya.

Walaupun kariernya pendek, bentuk linier ekspresif dan penggunaan warna simbolik telah mempengaruhi lama dunia abstraksi dan ekspresionisme. Namun, seniman seperti Jackson Pollock dan Willem de Kooning boleh dipanggil keturunannya. Seniman-seniman ini terinspirasi oleh kemampuan Mark untuk membangkitkan perasaan emosi dengan minatnya terhadap rohani dan primitif, serta penggunaan warna-warna cerah. Abstrak Ekspresionis menggunakan sumbangan Franz untuk membuat lukisan yang menekankan bentuk-bentuk umum yang lebih minimum, dengan fokus terutamanya pada ekspresi dan warna linear.

Pendekatan baru untuk Ekspresionisme ini berusaha untuk menonjolkan perjuangan peribadi para seniman dengan perubahan yang berlaku setelah berakhirnya Perang Dunia II. Generasi ekspresionis kemudian, seperti pelukis bidang warna yang membawa ekspresionisme ke keadaannya yang paling minimalis dan sederhana, dapat dilihat sebagai keturunan Mark dan sezamannya. Memang, Franz Marc, sebagai salah satu pengasas Ekspresionisme Jerman, berperanan dalam mendefinisikan modenisme pada abad ke-20 dan seterusnya.

7. Van Gogh

Contoh ilustrasi pengaruh luas Van Gogh dapat dilihat sepanjang sejarah seni. The Fauves dan German Expressionists bekerja segera setelah Van Gogh dan mengadopsi penggunaan warna subjektif dan inspirasi rohani. Abstrak Ekspresionis pada pertengahan abad ke-20 menggunakan sapuan sikat ekspresif Van Gogh untuk menunjukkan keadaan psikologi dan emosi artis. Malah neo-ekspresionis 1980-an seperti Julian Schnabel dan Eric Fischl berhutang dengan palet ekspresif Van Gogh dan sikat.

Dalam budaya popular, hidupnya telah mengilhami muzik dan banyak filem, termasuk Vincent Minnelli Lust for Life (1956), yang meneroka hubungan yang tidak menentu antara Van Gogh dan Gauguin. Selama hidupnya, Van Gogh membuat sembilan ratus lukisan dan membuat seribu ratus gambar dan lakaran, tetapi selama kariernya, dia hanya menjual satu lukisan. Artis itu tidak mempunyai anak sendiri, dan sebahagian besar karyanya dikendalikan oleh saudaranya, Theo.

Meneruskan tema pelukis hebat, baca juga di mana surealis Joan Miró mencari inspirasi, dan penyair dan seniman mana yang paling kuat mempengaruhi karyanya.