Apa yang terkenal dengan potret diri Rembrandt yang paling mahal, dan mengapa artis itu melukis banyak potretnya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Ya, Rembrandt boleh dipanggil artis yang tidak memerlukan model. Tuan melukis sebilangan besar potret isterinya Saskia dan lebih banyak lagi potret diri (lebih dari 80!). Salah satu yang terakhir dinamakan karya paling mahal Rembrandt. Potret diri berada di bawah tukul dengan catatan $ 18.7 juta. Terdapat teori menarik mengapa artis itu benar-benar membuat banyak potret peribadi.

Mengenai artis

Karya-karya Rembrandt tetap menjadi karya paling berharga di dunia sepanjang masa. Artis Belanda yang menguasai Zaman Emas meninggalkan tanda bahawa pesaingnya masih belum dapat dipadamkan hingga kini. Karya beliau telah menjadi sebahagian dari pameran tetap muzium paling terkenal di dunia. Rembrandt telah melukis begitu banyak potret diri (80!) Sehingga perubahan penampilannya mendorong kita untuk menghargai mood dan jangka hayatnya. Membandingkan potret dirinya, nampaknya kita membaca gambar-gambar ini. Ini adalah autobiografi grafik Rembrandt. Untuk menulis begitu banyak gambarnya sendiri (10% daripada jumlah karya) sangat sesuai untuk mana-mana artis pada masa itu. Sebagai perbandingan, seorang artis yang sangat rajin dan Ruben yang produktif melukis hanya tujuh potret diri.

Karya-karya Rembrandt adalah ukiran, ukiran, dan kanvas. Potret diri adalah kebanyakan gambar yang tidak formal, sering lucu, lakaran menunjukkan ekspresi ekspresi wajah artis, dan dalam potret Rembrandt menunjukkan dirinya dalam pelbagai kostum, dalam beberapa karya pakaian sangat bergaya untuk era itu. Pada yang lain, dia meringis. Lukisan minyaknya menggambarkan kemajuan dari seorang pemuda yang tidak selamat dan pelukis potret yang sangat berjaya pada tahun 1630-an menjadi potret mengganggu tetapi sangat kuat pada zaman tuanya. Bersama-sama, mereka memberikan idea yang sangat jelas tentang seseorang, penampilannya dan susunan psikologi. Rembrandt adalah satu-satunya artis yang menjadikan potret diri sebagai salah satu kaedah utama ekspresi seni. Dialah yang mengubah potret diri menjadi otobiografi. Yang kedua selepasnya adalah Van Gogh.

Potret diri 1636-1638

Dalam "Potret Diri 1636-1638" dari Museum Norton Simon (di Pasadena, salah satu pinggiran kota Los Angeles), Rembrandt menggambarkan dirinya dalam profil di ¾, dengan penuh pandangan memandang mata penonton. Kening tuan sedikit mengerutkan kening, wajahnya tegang. Gambar itu tidak asing bagi penonton, tetapi, katakanlah, posenya sangat terdistorsi. Tangan kirinya ditekan ke dadanya, yang dihiasi dengan jaket mahal. Trend pakaian ini kembali ke kostum abad yang lalu, yang merupakan cara sengaja Rembrandt menyelaraskan lukisan dengan potret Renaissance yang bertujuan untuk mengangkat status seniman yang sejak sekian lama dianggap hanya pengrajin dan bukan pengrajin sejati. Penampilannya yang kaya dan bangsawan juga mengagumkan dari sudut kemampuan ekonominya: pada masa itu, Rembrandt berada di ambang kemuflisan (yang bermaksud bahawa imej dan realiti tidak sepadan lagi). Pencahayaan dramatik menekankan kepalsuan gambar ini.

Potret diri tahun 1659

Sebagai contoh, berikut adalah salah satu potret diri dengan tragedi kehidupan, yang ditulis 20 tahun selepas yang sebelumnya. Rembrandt menulis karya ini pada tahun 1659 ketika, setelah bertahun-tahun berjaya, dia mengalami kegagalan kewangan. Rumahnya yang luas di Amsterdam dan harta tanah lain dilelong untuk membayar kreditur.

Dan apa yang kita lihat di kanvas? Sudut alis diturunkan (ini adalah kesedihan), bibir terasa tegang (orang itu tidak tenang dan tidak santai, ada sesuatu yang jelas mengganggu dia). Keputusasaan dan kegelisahan tentang masa depan dapat dibaca di mata. Mata yang dalam, melihat langsung ke arah penonton, menyatakan kebijaksanaan yang diperoleh dari pengalaman hidup yang pahit. Ngomong-ngomong, artis menggunakan perspektif yang serupa, yang diilhamkan oleh potret terkenal Balthasar Castiglione oleh Raphael, yang dilihat oleh Rembrandt dengan matanya sendiri di sebuah lelong di Amsterdam pada tahun 1639.

Potret diri yang paling mahal

Suapan berita melaporkan bahawa salah satu dari banyak potret diri Rembrandt dijual pada lelongan maya pada bulan Julai tahun ini dengan harga 14.5 juta £ ($ 18.7 juta) - harga rekod untuk potret diri oleh tuan Belanda. Karya seni dari tahun 1632 ini dilaksanakan di panel kayu ek dan menggambarkan artis muda itu dalam jangka masa yang sama ketika dia baru-baru ini menetap di Amsterdam. Dalam karya yang dimaksudkan, artis itu memakai pakaian hitam dengan kolar putih dan topi hitam dengan hiasan emas. Karya ini adalah satu daripada dua di mana artis menggambarkan dirinya sebagai pemuda kaya.

Mengapa Rembrandt membuat begitu banyak potret diri?

Rembrandt adalah salah satu pelopor pertama potret selfie, yang membuat kira-kira 80 lukisan, cetakan dan lukisan gambarnya antara usia 22 dan 63 tahun, menangkap pelbagai gaya dan suasana hati. Menurut sejumlah pengkritik seni, Rembrandt membuat potret diri untuk:

Kajian watak 2. latihan untuk menggambarkan suasana hati dan cahaya, 3. mencuba pelbagai kostum yang kompleks, 4. serta menunjukkan gaya yang sesuai kepada pelanggan, dan kemudian membuat karya yang dibuat khusus.

Kemungkinan seniman itu melukis potret dirinya untuk memberi idea kepada calon pembeli bagaimana dia akan menggambarkannya jika mereka memesan potret darinya. Pemasaran pemasaran yang sangat maju, bukan? Terdapat satu lagi perincian menarik: adakah anda perhatikan bahawa Rembrandt sangat jarang menggambarkan tangannya? Faktanya adalah bahawa potret diri diciptakan oleh artis yang melihat dirinya di cermin. Oleh itu, tangan biasanya diturunkan atau "digambarkan dengan lancar." Mereka tetap berada di "sisi yang salah", dalam bayang-bayang.

Semua karya ini menunjukkan kemahiran cemerlang Rembrandt sebagai pelukis, seniman psikologi, serta pengetahuannya yang mendalam mengenai mata pelajaran sejarah dan sejarah seni. Teknik dan kostumnya tidak hanya memuliakan genre sejarah, tetapi juga menjangka masa depan di mana keaslian diciptakan oleh artis dan kemanusiaan dinyatakan oleh gambar peribadi.