Mengapa artis Denmark yang paling mahal melukis bahagian dalam suram yang sama sepanjang hidupnya: The Riddle of Hammersheim

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Bahagian dalaman yang sama, suram, hampir tidak diterangi cahaya matahari yang redup. Sosok wanita tidak bergerak dalam gelap - sekarang di tingkap, sekarang di meja. Tidak ada plot, tidak ada tindakan, dan bahkan warnanya adalah warna kelabu secara eksklusif. Artis Denmark yang paling mahal, Wilhelm Hammersheim, sezaman dengan Van Gogh dan Cézanne, melukis bilik di mana dia tinggal sepanjang hidupnya. Dan pada tahun 2020, karyanya sangat dekat dengan kita masing-masing …

Artis itu dilahirkan pada tahun 1864 di Copenhagen, anak seorang saudagar kaya. Hammershei mula berminat untuk melukis semasa kecil. Sebenarnya, dia adalah salah satu dari mereka yang disebut geeks - diketahui bahawa pada usia lapan tahun dia membangkitkan minat artis dewasa di negara asalnya Denmark. Di sini kita harus memberi penghormatan kepada ibunya Frederica Amalia - dialah yang menganggap bakat muda dalam anaknya dan terlibat dalam promosi, secara umum, sepanjang hidupnya. Dia dan Hammersheim ditakdirkan untuk hidup lebih lama daripada ibunya hanya setahun. Pada mulanya, anak itu mempelajari rahsia melukis di bawah bimbingan Niels Christian Kierkegaard, sepupu ahli falsafah terkenal Seren Kierkegaard. Kemudian dia memasuki Akademi Seni Halus Diraja Denmark, menjadi salah seorang pelajar termuda, melanjutkan pelajarannya di Independent School. "Saya tidak memahaminya," kata seorang lagi guru Hammersheim, pelukis Peder Kreyer. Orang-orang sezaman, pengkritik dan pengkritik seni Hammersheim tidak memahami … Namun, tidak menghairankan bahawa lonjakan tajam dalam popularitinya berlaku pada tahun 2020, ketika, ketika kita berada dalam pengasingan diri semasa wabak koronavirus, kita masing-masing, dalam akal, semakin dekat untuk memahami teka-teki Hammersheim.

Dia menyampaikan karyanya kepada masyarakat umum pada usia dua puluh satu dan diterima dengan hangat oleh pengkritik. Karya awalnya dikagumi oleh Pierre Auguste Renoir. Namun, lima tahun kemudian, Akademi enggan mempamerkan karyanya. Namun, dia tidak sendirian dalam nasib ini, dan Hammersheim terbukti benar-benar pemberontak - dia mengambil bahagian dalam penciptaan Pameran Bebas tahun 1891, yang sangat penting untuk perkembangan modenisme Denmark. Dan pada tahun yang sama, peristiwa lain berlaku dalam hidupnya yang memerlukan keberanian yang luar biasa - dia berkahwin.

Perkahwinan itu tidak mempunyai anak. Pasangan ini banyak bepergian, menghabiskan banyak masa bersama. Sejak itu, sosok wanita yang tidak bergerak dengan warna hitam, dengan rambut yang diikat rapi, telah berulang kali muncul dalam karya-karyanya. Dia kemudian melihat ke luar tingkap, lalu berdiri diam di meja - selalu dengan punggungnya ke arah penonton … Ini adalah isterinya Ida Ilsten - model tetap dan hampir satu-satunya model selama bertahun-tahun. Perspektif aneh yang dipilih untuknya oleh Hammersheim agak tradisional untuk lukisan Denmark. Artis itu mendapat inspirasi dari lukisan Vermeer - bagaimanapun, lukisannya sendiri tidak mempunyai simbolisme Vermeer yang mendalam, yang terdapat dalam banyak benda yang dilukis dengan mahir.

Karya-karya Wilhelm Hammersey benar-benar asing dari masa lalu, tetapi sebenarnya dia adalah kontemporari revolusi lukisan seperti Vincent Van Gogh, Paul Cezanne dan Henri Matisse. Penyelidik kreativiti Hammersheim selalu keliru dengan sifat radikalnya dan pada masa yang sama pengasingan dalam tema, motif, dan apa yang ada - dalaman. Nampaknya dia dengan sewenang-wenangnya memotong diri dari semua kecenderungan kreatif semasa, dia hidup, seolah-olah tidak mengetahui tentang kewujudan trend moden. Seseorang mendapat kesan bahawa dia tidak dipengaruhi oleh post-impresionisme, atau pointillism, atau pencarian warna yang berani dari Fauves. Di samping itu, surat-menyuratnya yang masih ada tidak mengandungi sebutan pameran, pertemuan dengan para seniman, refleksi-refleksinya mengenai lukisan kontemporari, dan secara umum, surat-surat Hammersheim kering dan pendek, seperti telegram.

Walau bagaimanapun, sebilangan rakannya menyebut lawatan ke vernissages dengannya dan perbincangan mengenai perkembangan seni. Wilhelm Hammersheim banyak bepergian, dia pasti biasa dengan trend lukisan kontemporari. Saya hanya memilih untuk tidak mengikuti mereka.

Namun, Hammersheim sangat menyayangi dan menghormati James Whistler. Salah satu karya awalnya, potret ibunya, hampir meniru karya serupa oleh Whistler - pose statik yang sama, pewarnaan yang sama. Whistler dan Hammersheim adalah sezaman, tetapi mereka tidak dapat bercakap. Rupa-rupanya, artis Denmark itu bukanlah orang yang sangat ramah - berlaku apabila keheningan dan pengasingan lukisan menggambarkan dengan sempurna dunia dalaman penciptanya. Walaupun begitu dia berjaya melakukan keberanian dan dalam salah satu perjalanannya dia pergi mengunjungi pujaan hatinya. Whistler tiada di rumah. Sekali lagi Hammershei tidak berani bertemu dengannya …

Wilhelm Hammersheim sering disebut sebagai Simbolis, tetapi, kemungkinan besar, dia adalah sejenis anti-simbolis dan mengisi kanvasnya dengan hanya ketidakaktifan, keheningan, ketiadaan - dalam setiap segi. Secara beransur-ansur, tokoh-tokoh watak hantu itu hilang dari lukisannya, hanya bilik separuh kosong, cahaya malap dan zarah-zarah debu yang menari di sinar pucat matahari utara.

Dia menulis apa yang dia tahu - kediamannya dilengkapi dengan sederhana. Telah diketahui bahawa dia selalu mengatur perabot di sana, hanya ingin mencapai tujuan kreatifnya yang paling terkenal. Kadang-kadang dia melihat ke luar tingkap dan melukis pemandangan yang sesak, hampir abstrak di halaman. Dalam karya Hammersheim terdapat lukisan seni bina dan landskap, tetapi jumlahnya agak kecil. Sifat di kanvas artis Denmark sama sunyi dan sepi.

Artis itu meninggal kerana barah tekak pada tahun 1918 pada usia lima puluh satu. Karya beliau dilupakan selama hampir satu abad. Namun, pada tahun 2010-an, minat terhadap karya Hammershei kembali tajam dan terus meningkat hingga hari ini. Baru-baru ini, salah satu karyanya dijual di Sotheby's dengan harga enam juta dolar, yang menjadikan Hammersheim status sebagai pelukis Denmark termahal. Karya-karya "Danish Vermeer" boleh didapati di koleksi seni dunia terbesar dan terpenting - Muzium Seni Metropolitan di New York, Muzium Orsay di Paris, Galeri Tate di London.