"Mesej rahsia" makanan dalam gambar: Mengapa artis terkenal melukis makanan dan mengapa banyak orang memotretnya hari ini

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Di sini anda menyediakan hidangan kompleks dari pelbagai peringkat, yang telah anda habiskan selama setengah hari. Haiwan peliharaan sudah tidak sabar untuk menikmati makanan yang enak dan membasahi. Anda meletakkan semuanya di atas pinggan, menghias dengan tangkai ketumbar terakhir, tetapi jangan tergesa-gesa untuk menghidangkan. Foto dahulu. Apa itu? Menyombongkan diri atau sekadar pernyataan fesyen? Sebilangan besar gambar makanan dari netizen biasa telah lama tidak mengejutkan siapa pun, dan jumlahnya hanya meningkat.

Walau bagaimanapun, sezaman kita tidak semestinya inovator dalam keinginan untuk memperbanyak gambar makanan. Artis sepanjang masa dengan perasaan istimewa menggambarkan hidangan tertentu di kanvasnya, dan tidak semestinya masih hidup. Selalunya, makanan digunakan untuk menekankan suasana keseluruhan gambar, menjelaskan perincian dan memberikannya kedalaman yang istimewa. Dan ini bukan kebetulan, sikap kemanusiaan terhadap makanan selalu menjadi sesuatu yang lebih dari sekadar elemen bertahan hidup.

Makanan bukan hanya sesuatu yang memberi kita tenaga dan membolehkan kita hidup, ia adalah simbol. Bukan apa-apa yang mereka katakan bahawa anda adalah apa yang anda makan. Namun, jika makna keperluan untuk pemakanan yang betul dan sihat dimasukkan ke dalam frasa ini, maka pada kenyataannya itu lebih rumit. Dengan menunjukkan apa yang dia makan, seseorang menunjukkan status sosialnya, kepercayaannya mengenai pemakanan, bagaimana dia memahami kecantikan dan bagaimana dia berhubungan dengan kehidupan.

Bagi seniman dari mana-mana tempoh, "pesanan rahsia" yang dibuat dengan bantuan makanan adalah perkara biasa, dan jika anda cuba membongkarnya, anda mungkin akan mendapat fakta yang sangat menarik.

Makanan sebagai simbol dosa manusia

Pada Zaman Pertengahan, makanan paling sering digunakan untuk menyoroti ketidaksamaan kelas dan untuk menunjukkan penurunan dosa. Selama periode ketika makanan diperoleh dengan kerja keras, makanan itu tidak dapat dilakukan sebaliknya.

Seorang pelukis mahkamah dari Scotland melukis lukisan "Perumpamaan Orang Kaya dan Lazarus", yang bermula pada abad ke-16. Ini menunjukkan ketaksamaan kelas dengan sangat jelas. Tuan feudal menikmati permainan, mereka pipi merah jambu, puas dan gembira. Dan di belakang pintu ada orang miskin yang lapar dan permintaan untuk memberinya makan tidak diendahkan dan tidak menghalang orang kaya makan lebih jauh. Bahagian kedua gambar meletakkan segalanya di tempatnya, menjanjikan tuan-tuan feodal yang pelik tempat di neraka kerana keserakahan dan keengganan mereka untuk berkongsi makanan, yang mereka miliki dengan banyak. Orang miskin ditakdirkan untuk syurga dan syurga.

"Bacchus" oleh Caravaggio menggambarkan makanan dengan lebih halus, tanpa menarik persamaan langsung, melainkan dengan petunjuk yang mengarahkan penonton kembali kepada keburukan manusia. Pinggan buah sering dilihat pada lukisan dan biasanya merupakan simbol kesuburan dan kesejahteraan. Namun, dalam gambar ini, tidak semuanya begitu sederhana, jika anda perhatikan dengan teliti, menjadi jelas bahawa buah-buahan digambarkan dengan sengaja dimanjakan. Epal mempunyai sisi basi, di beberapa tempat dimakan ulat, daunnya layu, anggur juga bukan kesegaran pertama. Nampaknya dalam gambar seorang pemuda yang cantik, buah-buahan basi menggambarkan keperitan hidup. Namun, jika anda melihat dengan teliti tangan seorang pemuda, atau lebih tepatnya kuku, makna umum juga berubah. Faktanya ialah pengasuh muda digambarkan dengan sempadan hitam di bawah kuku. Ya, seniman sering mengupah buruh sederhana untuk mengerjakan lukisan, yang tangan kotornya merupakan bahagian yang tidak dapat dipisahkan. Walau bagaimanapun, tidak mungkin seorang seniman yang menarik semua perkara kecil dengan terperinci akan membuat pengawasan seperti itu. Sebaliknya, perincian ini, serta buah-buahan dengan makanan liar, menunjukkan bahawa keindahan luaran tidak hanya melewati dengan cepat, tetapi juga dapat menyembunyikan sesuatu yang benar-benar tidak menyenangkan di belakangnya.

Makanan yang menyatakan ketidaksamaan kelas

Topik tangan dan makanan kotor paling banyak dinyatakan dalam karya awal Vincent Van Gogh "The Potato Eaters". Karya ini tidak dihargai, bahkan bahkan ia ditafsirkan sebagai penghinaan terhadap pekerja dan percubaan untuk mengejek kaum tani. Gambar gelap dan suram di mana keluarga berkumpul pada lewat malam, dengan cahaya lampu di makan malam sederhana - semuanya menyedihkan di sini. Terdapat kentang di atas meja, orang berpakaian hangat, ini bermaksud sejuk di dalam bilik, mereka mempunyai warna abu-abu, wajah yang diseksa, mereka sendiri kelihatan seperti kentang. Seniman mengusahakan lukisan ini sejak sekian lama, dia ingin menyampaikan betapa sukarnya kerja orang yang bekerja dari hari ke hari, sehingga pada waktu petang mereka makan di atas meja. Pada masa yang sama, mereka memakan kentang untuk hidup dan menjaga sayur-sayuran ini. Begitulah kitaran peristiwa yang suram. Seluruh azab keberadaan keluarga ini, sebagaimana adanya, menekankan ketidaksamaan sosial dalam masyarakat. Walaupun ada yang bersarapan dengan tiram, yang lain bergantung pada kentang seumur hidup mereka.

Wira lukisan Pavel Fedotov "Breakfast of a Aristocrat", dilihat dari hiasan bilik dan gaun berpakaian, sama sekali tidak hidup dalam kemiskinan. Bahkan pudelnya dipangkas dengan rapi, dan daun di kerusi yang mengatakan Tiram menunjukkan bahawa bilik ini sudah jelas mengenal hari-hari yang lebih baik. Namun, hari ini untuk sarapan ada sebiji roti dan dompet kosong. Sekiranya bukan untuk tetamu yang tidak diundang yang diumumkan secara tidak dijangka, tuan rumah akan bersantai dengan sarapan pagi. Namun, dia sama sekali tidak ingin mengetahui ketidakcocokan antara gambarnya sebagai pembakar kehidupan dan sarapan pagi yang sedikit di hadapan orang asing, oleh kerana itu dia buru-buru menutup meja dengan buku terbuka. Ngomong-ngomong, lukisan itu awalnya disebut "Bukan pada Waktu Tetamu", nama kedua muncul setelah kematian artis. Gambar yang dia gambarkan dalam gambar itu sering dijumpai dalam sastera dan disebut "raja penghubung tengah."

Masih hidup sebagai simbol zaman

Tidak perlu mengetahui sejarah atau memiliki perspektif artistik khusus untuk memahami simbolisme apa yang masih hidup "Herring" karya Kuzma Petrov-Vodkin. Ini secara praktikal merupakan catatan sejarah era. Dua kentang, ikan haring, sepotong roti. Satu set makan tengah hari yang cerdik, di atas taplak meja merah yang melambangkan revolusi - semuanya dipasang dengan tergesa-gesa, bahkan kentang dengan ukuran yang berbeza dan bentuk yang aneh, dan ikan haring itu dibungkus dengan perkamen. Roti diiris untuk jatah, seolah-olah menunjukkan batasan, kehadiran standard dalam segala hal.

Sekiranya Petrov-Vodkin menggunakan minimalisme yang disengaja dalam kehidupannya yang masih hidup untuk menekankan pentingnya acara lain yang berlaku di negara ini, maka makanan kaleng legenda dari Can of Soup Andy Warhol adalah kejayaan yang nyata di kawasan ini. Sekiranya sebelum hidup masih dianggap secara eksklusif sesuatu simbolik dan simbol rahsia khas dikembangkan untuk menunjukkan mesej (contohnya, anggur - pengorbanan Kristus, aprikot - kejatuhan, dan pengkhianatan lemon), maka visi orang Amerika artis yang cantik biasa, menentang perwakilan yang biasa. Kemuliaan tidak segera datang kepada artis, tetapi kaleng sup menjadi keperibadian era yang berusaha untuk pengeluaran besar-besaran dan mengaburkan garis antara individu. Tidak ada politik, tidak ada simbolisme. Hanya satu tin sup untuk makan tengah hari. Semudah cara penyediaannya.

Masih hidup dari netizen

Pada awal artikel, kami telah menyebutkan beberapa sebab yang membuat netizen bukan sahaja mengambil gambar makanan mereka, tetapi juga membagikannya di Internet. Pergerakan ini menjadi sangat biasa sehingga keistimewaan jurugambar makanan dan penata makanan muncul. Oleh itu, kualiti estetik makanan lebih penting daripada nilai pemakanannya, tidak begitu penting apa yang anda makan, tetapi lebih penting dari segi penampilannya. Ahli psikologi yakin bahawa keinginan sedemikian menunjukkan keinginan untuk mengimbangi kekurangan perhatian dan kesan yang jelas. Mengambil gambar hidangan supaya kelihatan cantik dan menarik tidak begitu mudah, ia bukan sahaja memerlukan kemahiran tertentu, tetapi juga kemampuan alat. Semua "menari dengan telefon" ini di sekitar pinggan melambatkan waktu makan dan, seperti itu, meregangkan keseronokan. Ciri lucu ini dapat menunjukkan pergantungan serius sama ada pada makanan itu sendiri atau pada persetujuan sosial. Lagipun, alasan lain mengapa orang menyiarkan gambar makanan mereka di rangkaian sosial adalah keinginan untuk mendapatkan persetujuan orang lain, untuk menunjukkan kepada mereka tahap kesejahteraan mereka dan untuk menekankan kepentingan mereka. Pada masa yang sama, tidak semestinya makanan itu berasal dari restoran atau kafe, hidangan buatan sendiri bahkan mempunyai konteks intim tertentu, dan demonstrasi mereka adalah keinginan seseorang untuk berkongsi perincian kehidupan peribadinya dengan orang lain. Ramai orang kesal dengan gambar makanan di feed berita, dan begitu banyak sehingga mereka berhenti berlangganan atau menyembunyikan dari berita rakan yang menyiarkan karya masakan. Ia tidak menghairankan, kerana pada tahap bawah sedar, mana-mana orang memahami bahawa ini bukan hanya hidup diam, tetapi semacam pesan rahsia, persis sama dengan lukisan terkenal. Orang Belanda sangat berjaya ke arah ini, kehidupan mereka yang "enak" berubah menjadi arah lukisan yang terpisah.