Mengapa "Belanda kecil" Gerard Dow melukis potret tanpa telinga, yang lebih mahal daripada lukisan oleh Rembrandt

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Zaman kegemilangan sejarah Belanda memberi dunia banyak pelukis berbakat. Di antara mereka adalah Gerard Dow, yang pernah diberi nilai tinggi, kemudian hampir dilupakan, dan pada abad ke-20, dia kembali ke pangkat yang hebat. Tidak hairanlah - raja Eropah tertarik dengan karya-karyanya, dan masing-masing bernilai wang yang luar biasa - Rembrandt kehilangan ini oleh muridnya Dow. Betapa pantasnya kemasyhuran ini dan mengapa karya "orang Belanda kecil" dari Leiden bertemu dengan tanggapan yang bertentangan?

Gerard Dow - pelajar pertama Rembrandt

Gerard (Gerrit) Dow tinggal dan bekerja pada masa yang sangat baik untuk artis. Dia dilahirkan pada tahun 1613 di bandar Leiden. Ayahnya adalah seorang yang mahir dalam pembuatan kaca patri, dan dia memberi anaknya kemahiran pertama dalam melukis dan mengukir. Dari usia sembilan tahun, anak lelaki itu dikirim untuk belajar dengan pengukir Bartholomew Dolendo, kemudian dia meningkatkan kemahirannya dengan artis kaca Peter Cowhorn. Ketika Dow berusia lima belas tahun, Rembrandt, juga penduduk Leiden, menjadi gurunya.

Sepertinya keadaan ini seharusnya menekankan bakat dan bakat istimewa Leiden muda, tetapi sebenarnya semuanya lebih sederhana - Rembrandt pada masa itu hanya dua puluh dua, dan dia sendiri hanya mencari gayanya sendiri. Dow, bersama dengan mentornya, turut serta dalam usaha ini. Karya-karya pertama Gerard Dow benar-benar menanggung kesan gaya awal Rembrandt. Dipercayai bahawa dalam lukisan "Woman Reading the Bible" Dow menggambarkan ibu gurunya, walaupun tidak semua pengkritik seni berpendapat ini. Pada tahun 1631, Rembrandt meninggalkan kampung halamannya ke Amsterdam, dan Dow meneruskan kerjaya bebasnya dalam bidang seni.

Pada masa itu, para seniman mempunyai cukup kerja, pelanggan juga tidak menerjemahkan. Burger Belanda mampu menghias dinding rumah dengan lukisan - tentu saja tidak monumental, seperti karya orang Itali dan Perancis, yang bertujuan untuk istana dan palazzo. Itulah sebabnya karya berformat kecil menjadi popular, tetapi pada setiap hari, tema ruang - mereka kemudian akan disebut "Little Dutchmen". Dow tidak hanya mengambil tempat di ceruk ini, dia berjaya membawa ciri khas lukisan Belanda abad ke-17 ke ketinggian yang istimewa.

Gaya penulisan Gerard Dow sendiri berkembang cukup awal dan praktikalnya tidak berubah sepanjang hidupnya - dan tidak perlu dia berubah, kerana karya-karya artis sangat diminati dan dihargai sangat tinggi. Dow bekerja dengan sangat berhati-hati, susah payah, dan oleh itu untuk masa yang lama. Menurut kisah salah seorang pelanggan, dia boleh melukis dengan satu tangan pada potret selama lima hari. Corak pokok kelihatan di pemegang sapu, kucing atau anjing yang sedang tidur ditulis ke bawah biji-bijian. Banyak butir-butir yang diterbitkan semula menjadi ciri khas artis.

Artis Hebat

Sebilangan besar lukisan Dow kecil, yang terbesar adalah kanvas berjudul "The Witch Doctor", 83 dengan 112 sentimeter. Ukuran kecil dan jumlah perincian yang besar sepertinya menekankan nilai khas lukisan itu. Dow menggunakan kaca pembesar untuk bekerja, dan juga sikat buatan tangan - "lebih nipis daripada kuku manusia", kerana salah seorang rakan senimannya membicarakannya.

Lukisan itu boleh mempunyai hingga dua belas lapisan cat, sementara Dow mencapai permukaan yang halus - ini mungkin disebabkan oleh pengalaman ayahnya dengan kaca. Lukisan artis sering memberi kesan yang sama dengan rumah boneka - banyaknya benda-benda yang biasa, tetapi kecil dan dibuat dengan teliti, keinginan yang sama untuk memeriksa yang kelihatan, mencari, meneka apa yang tersembunyi.

Pada masa itu, Dow tidak ada penghujungnya terhadap peminat dan pembeli. Dia memberi ejen ratu Sweden Peter Spiering "hak penolakan pertama", iaitu kesempatan untuk membeli karya artis yang dibuat; untuk hak ini, Spearing membayar Dow lima ratus guild setiap tahun. Tuan juga melukis potret, kerana bekerja dia mengambil enam guild per jam. Dengan mempertimbangkan seberapa hati-hati artis mendekati prosesnya, berapa lama karya pada setiap lukisan itu, kita dapat menyimpulkan bahawa dia menemui pelanggan kaya. Pada suatu hari, seorang pekerja sederhana - dan juga seorang seniman sederhana - pada masa itu menerima kira-kira satu pengawal.

Pada tahun 1740-an, Gerard Dow bergabung dengan Leiden Guild of St. Luke, sebuah persatuan seniman Belanda, dan mewujudkan sekolahnya sendiri yang bernama Fijnschilders, atau Fine Artists. Dow mempunyai banyak pelajar dan banyak peniru.

Semasa hidup Dow, Ratu Sweden Christina, Raja Inggeris II, Grand Duke of Tuscany Cosimo III Medici, dan Archduke Leopold Wilhelm dari Austria menjadi pengagum dan pembeli lukisannya. Selepas itu, lukisan Dow diambil oleh raja-raja lain dan anggota keluarga mereka, termasuk Catherine II dan Josephine Beauharnais. Artis itu tinggal di Leiden asalnya sepanjang hidupnya, tidak pernah berkahwin, dikenali sebagai bore dan meninggalkan kekayaan dua puluh ribu guild. Sehingga kini, dia dikaitkan dengan sekitar dua ratus lukisan.

Artis ketinggalan zaman atau bergaya?

Pada abad ke-19, minat terhadap karya-karya Dow hampir hilang sepenuhnya, apalagi gayanya menimbulkan kerengsaan yang nyata di kalangan para seniman era baru. Ketelitian yang berlebihan, susah payah ketika membuat lukisan seolah-olah bertentangan sepenuhnya dengan falsafah tuan baru, falsafah impresionis. Gerard Doe diisytiharkan sebagai seniman tanpa jiwa, sebenarnya tukang, ahli perniagaan. Dalam erti kata lain, ini benar - lukisan Dow mengejar tujuan praktikal yang agak diterapkan - untuk membuat sejenis mainan mahal untuk pelanggan kaya, untuk menawarkan kepadanya hiasan rumah yang rumit, kanvas kecil dengan koleksi benda kecil yang ditulis dengan teliti, ini melayan tetamu dan membiarkan mereka merasakan penglibatan mereka sendiri dalam dunia seni. Pada masa yang sama, melihat lukisan Dow dengan teliti membolehkan anda melihat kesilapan, misalnya, pelanggaran bahagian tubuh manusia (bahu yang terlalu sempit, dll.), Atau "ketiadaan" telinga dalam watak.

Menduduki ceruk yang agak sempit, Dow menulis apa yang pelanggan mahukan darinya - dengan banyak wang. Ini adalah, biasanya, gambar satu atau dua tokoh di pedalaman, sering dihiasi dengan patung atau relief, tingkap pasti ditunjukkan di dalam bilik; watak-watak dalam gambar sibuk dengan aktiviti harian mereka atau melakukan tugas mereka, atau membaca Alkitab. Latar depan diterangi dengan baik, sementara di kedalaman gambar ada kegelapan, mirip dengan kecerobohan ketika membuat latar belakang. Gerard Dow disebut sebagai pengikut teknik Chiaroscuro, chiaroscuro yang kontras dalam gaya Caravaggio, pengkritik gayanya, bagaimanapun, dalam teknik ini melihat cara yang aneh untuk menjimatkan masa dan tenaga.

Bagaimanapun, lukisan-lukisan Gerard Dow terus menghiasi muzium-muzium terbaik di dunia, termasuk Pertapaan dan Louvre, dan nilai mereka di lelongan dianggarkan berjuta-juta dolar. Sejak separuh kedua abad ke-20, sikap terhadap karya-karya Dow telah bertambah baik, dalam karya-karyanya mereka melihat tidak hanya teknik pelaksanaan yang jarang dalam hal ketelitian, tetapi juga makna dan simbol tersembunyi, rujukan kepada mitos dan peribahasa.

Mungkin salah satu kelebihan terbesar pencinta seni moden ialah kebebasan memilih lukisan yang patut mendapat perhatian dan kegemarannya. Dan kemudian karya Dow sama ada suka dan mempesona, atau menjadi sebahagian daripada sejarah seni Eropah, khususnya, sejarah penciptaan gambar-trompe l'oeil.