Apa yang pada masa itu terkenal dengan Caravaggio, Rembrandt, Velazquez dan artis Baroque lain

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Sejarah lukisan mempunyai banyak abad, serta gaya, bentuk dan arahan. Walau bagaimanapun, yang paling terkenal dan popular adalah Baroque dan masih kekal. Pelukis dan pencipta era ini kagum dengan idea inovatif mereka, mencipta arah baru dan bekerja dengan gaya yang menarik dan unik. Siapa mereka, wakil terbaik era ini dalam dunia seni, dan apa yang diketahui mengenai mereka?

1. Caravaggio

Kita mungkin tidak pernah mengetahui sepenuhnya rahsia lukisan yang paling menakjubkan pada zaman Baroque, tetapi melihat sejarah Caravaggio mengungkap beberapa rahsia. Hidupnya tragis hingga tidak mungkin. Dia menjadi yatim piatu lebih awal, telah kehilangan sebahagian besar keluarganya pada usia sepuluh tahun semasa wabak wabak. Dan setelah dia menyaksikan pembunuhan kejam seorang wanita bangsawan muda pada tahun 1599, dia mulai melukis wanita-wanita pendendam yang memotong kepala lelaki.

Michelangelo menjadi pelukis paling terkenal di Rom pada tahun 1600 dan melahirkan gaya Baroque serta teknik chiaroscuro. Tetapi, ketika dia tidak menulis, dia mengelilingi dirinya dengan pencuri, gadis-gadis dengan kebajikan, mabuk, berpesta dan pergaduhan.

Anda tidak perlu menjadi pakar pada simbol dan kod seni Renaissance untuk melihat keganasan dalam lukisan Caravaggio. Dia mungkin menyimpan catatan jumlah kepala yang dipotong, dan karya agamanya memicu kemarahan Gereja Katolik kerana dia menggunakan yang keliru sebagai model untuk Perawan Maria.

Caravaggio tahu bahawa dia adalah artis yang luar biasa dan tidak teragak-agak untuk mengecam pesaingnya. Giovanni Baglione sezamannya berkata:.

Sekitar tahun 1600 di Rom, Gereja Katolik adalah sumber perlindungan yang paling penting bagi para seniman seperti Caravaggio. Dia tidak teragak-agak untuk mendorong batasan seni, walaupun itu menyinggung perasaan Gereja. Salah satu gerakan artis yang paling kontroversial adalah penggunaan model dari bahagian termiskin penduduk Rom, termasuk pencuri, gelandangan dan pelacur.

Pada tahun 1601, Michelangelo kehilangan perintahnya untuk membuat gambar Perawan Maria untuk Gereja Santa Maria della Scala di Rom kerana fakta bahawa dia menggunakan yang terkenal keliru sebagai model untuk gambar Our Lady. Tetapi lukisan itu, yang mengejutkan umat Katolik di Rom, mendapat sokongan di luar Itali. Kemudian ia diperoleh oleh raja Inggeris Charles I, dan kemudian memasuki koleksi kerajaan Perancis.

Lukisan keagamaannya yang berani dan lantang sangat diinginkan, tetapi juga sangat berbeza dengan gaya menggambarkan orang suci sebelumnya. Dia menikmati kekejaman mati syahid dengan melukis beberapa pemandangan penyaliban yang berbeza. Ada yang tidak menyukai cara artis menggambarkan orang suci dalam cahaya semula jadi dan manusia. Yang lain menganggap pekerjaannya jahat dan tidak sopan.

Dan ketika pada tahun 1606 Caravaggio membunuh seorang lelaki, dia terpaksa melarikan diri dari Rom. Paus menjatuhkan hukuman mati di kepalanya, dan Caravaggio meninggal empat tahun kemudian tanpa menerima pengampunan kepausan.

2. Rembrandt

Rembrandt adalah pelukis Belanda terhebat pada zamannya dan salah satu tokoh terpenting dalam seni Eropah. Banyak potret diri yang dilukisnya sepanjang hidupnya adalah sejenis autobiografi visual.

Dia dilahirkan pada 15 Julai 1606 di Leiden, anak pemilik kilang. Pada tahun 1621, dia mulai belajar dengan seorang seniman lokal, dan pada tahun 1624-1625 dia berada di Amsterdam, belajar dengan Peter Lastman, yang telah mengunjungi Itali dan sekarang memperkenalkan artis muda itu ke arah tren antarabangsa.

Sepanjang hidupnya, dia mencari dirinya, setiap kali mencuba teknik dan gaya baru. Kariernya dengan cepat naik, kemudian berguling-guling ke tartaras, meninggalkan serangkaian masalah dan masalah, termasuk muflis dengan penyitaan harta benda. Tetapi di sebalik coretan hitam dalam hidup, dia terus menerima pesanan. Rembrandt berminat untuk melukis dan mengukir, serta melukis, dan cetakannya terkenal di dunia selama hidupnya.

Sepanjang kerjayanya, dia menarik minat pelajar yang juga berperanan sebagai pembantunya. Karya mereka kadang-kadang sangat sukar untuk dibezakan dari karya Rembrandt sendiri, kerana mereka semua menirunya dengan teliti.

3. Bernini

Bernini menguasai dunia seni Rom abad ke-17, berkembang di bawah naungan kardinal dan pausnya dan mencabar tradisi seni moden. Projek arca dan seni bina beliau mengungkap penafsiran plot inovatif, penggunaan bentuk dan gabungan media. Membuka jalan bagi seniman masa depan, dia berperan penting dalam membuat perbendaharaan kata gaya Barok yang dramatik dan fasih.

Salah satu karya agungnya, Ecstasy of Saint Teresa (terbuat dari marmer pelbagai warna), adalah sosok mistik yang secara fizikal digoncang oleh penglihatan ajaib. Dipanggil ke Perancis oleh Raja Louis XIV untuk bekerja di Louvre Palace, Bernini meninggalkan Rom untuk waktu yang singkat. Walaupun rancangan seni binanya ditolak, ia tetap melengkapkan potret patung Louis XIV (Chateau, Versailles), sebuah gambaran megah seorang raja dengan kostum berkibar secara dramatis, dan kembali ke rumah.

Di bawah Paus Urban VIII, Bernini menerima komisen pertama dari Basilika Santo Petrus - sebuah baldacchino marmar, gangsa dan emas yang berdiri di atas mezbah kepausan. Tidak lama selepas itu, dia mulai membuat monumen Urban VIII, sebuah karya yang menentukan ikonografi monumen pemakaman kepausan masa depan.

Dalam karya-karya Peter the Great yang kemudian, ditempatkan di sebuah jambang untuk mengelilingi Arasy kuno yang dipercayai milik Saint Peter, cahaya semula jadi diperkuat oleh sinar keemasan yang tersebar, menciptakan suasana ilahi, dan karya suci itu segera menarik perhatian penonton. Karya terakhir Bernini untuk Gereja St. Peter, yang dimulai di bawah Paus Alexander VII, adalah projek sebuah dataran besar yang menuju ke gereja. Dia sendiri membandingkan ruang bujur, yang digariskan oleh dua tiang tiang berdiri bebas, dengan sebuah gereja ibu yang mengulurkan tangannya untuk memeluk orang percaya.

Dia juga menunjukkan kemampuannya sebagai arkitek di gereja Sant'Andrea Al Quirinale, dan kemahiran kejuruteraannya membantunya membuat air pancut.

4. Velazquez

Karya Velázquez secara meluas dianggap sebagai penggambaran Baroque Sepanyol yang paling sempurna. Di mana penekanan beralih dari ciri Renaissance cahaya terang dan perspektif matematik, Baroque menyukai hakikat kemanusiaan, menunjukkan perkara-perkara yang seharusnya dilihat. Perkembangan chiaroscuro bermaksud bayangan menjadi sama pentingnya dengan cahaya, di mana perkara dapat disembunyikan atau diserlahkan, dibeza-bezakan, atau dipamerkan. Kesan ini sering digunakan oleh Velazquez.

Latihan awalnya sebagai murid Pacheco memberinya asas dalam realisme Itali, yang menjadi ciri utama seninya. Ketika gaya seninya menjadi lebih mandiri, dia lebih condong ke arah pandangan naturalistik tentang sesuatu, misalnya, dalam "Epiphany" dia mencipta kembali adegan terkenal ini dengan anggota keluarganya sendiri berbanding dengan Maria dan Yesus tradisional. Ini berfungsi untuk menjadikan universal pemandangan, menjadikannya relevan bagi setiap keluarga.

Semasa perjalanan Velazquez di Itali, dia sangat dipengaruhi oleh tuan-tuan besar Venice, dan ini sangat ketara dalam penggunaan warnanya. "Pembantu Kehormatan" dan "Penyerahan Delirium" yang terkenal adalah contoh yang baik. Lukisan terakhir berakhir di ruang takhta Raja Philip IV, di mana kemenangan ketenteraannya dirayakan. Gambarannya sangat menyentuh sehingga Velazquez memusatkan perhatian pada perasaan manusia, dan bukannya pada pertumpahan darah dan pencerobohan perang. Wajah komandan Sepanyol Spinola penuh rasa belas kasihan ketika Benteng Belanda akhirnya menyerah setelah pengepungan selama empat bulan.

Dia memasukkan dirinya dalam banyak lukisannya, terutama yang kemudian. Ini menekankan hubungan artis yang tidak dapat dipisahkan dengan karyanya, dan juga mengisyaratkan bahawa Velazquez melihat dirinya sebagai sosok yang agak mulia, dan bukan artis yang sederhana.

Dia bekerja di istana kerajaan, membuat potret raja dan keluarganya, dan pilihannya untuk melukis pelawak dan orang kerdil menyumbang kepada kajian lebih lanjut mengenai bentuk manusia. "The Midget Sitting on the Floor" adalah contoh yang baik bagaimana Velazquez membuktikan bahawa semua orang layak digambar.

5. Ruben

Rubens dilahirkan di Siegen, Jerman, di Westphalia. Ayahnya, Jan Rubens, seorang peguam dan alderman Antwerp, melarikan diri dari Belanda Sepanyol (Belgium moden) pada tahun 1568 bersama isterinya Maria Pipelinx dan empat anaknya untuk mengelakkan penganiayaan agama kerana kepercayaan Calvinisnya.

Setelah kematian Jan pada tahun 1587, keluarga kembali ke Antwerp, di mana Peter Paul muda, yang dibesarkan dalam kepercayaan Katolik ibunya, mendapat pendidikan klasik. Pendidikan seninya bermula pada tahun 1591 dengan magang dengan Tobias Verhecht, seorang pelukis kerabat dan lanskap dengan bakat sederhana. Setahun kemudian, dia pindah ke studio Adam Van North, di mana dia tinggal selama empat tahun sehingga dia menjadi magang kepada artis terkemuka Antwerp Otto van Veen, dekan dari Artists Guild St. Luke.

Sebilangan besar karya muda Rubens hilang atau tidak dikenali. Pada tahun 1598 Rubens dimasukkan ke dalam kumpulan seniman di Antwerp. Dia mungkin terus bekerja di bengkel Van Veen sebelum berangkat ke Itali pada Mei 1600. Di Venice, ia menyerap kecerahan dan ekspresi dramatik karya Renaissance Titian, Tintoretto dan Veronese. Disewa oleh Vincenzo I Gonzaga, Duke of Mantua, Rubens pergi ke Mantua, di mana tugas utamanya adalah membuat salinan lukisan Renaissance, terutama potret keindahan istana.

Pada bulan Oktober tahun yang sama, Paulus menemani Duke ke Florence untuk menghadiri majlis perkahwinan saudara perempuan Gonzaga, Maria de Medici dengan Raja Henry IV dari Perancis, pemandangan Rubens untuk mencipta semula seperempat abad kemudian untuk Ratu. Menjelang akhir tahun pertama, dia sudah mengembara ke seluruh Itali dengan buku sketsa di tangannya. Salinan lukisan Renaissance yang dibuat olehnya memberikan gambaran yang mendalam mengenai pencapaian seni Itali pada abad ke-16.

Pada bulan Ogos 1601, Rubens tiba di Rom. Di sana, gaya Barok baru yang dicanangkan oleh Annibale Carracci dan Caravaggio, Michelangelo dan Raphael dengan cepat diadopsi oleh Rubens. Karya besarnya yang pertama di Rom melibatkan tiga lukisan besar untuk kapel kripto Saint Helena di Basilika Santa Croce.

Rubens mengeluh bahawa dia adalah orang yang paling sibuk dan paling lesu di dunia, tetapi terus mengambil tugas gereja yang penting. Pemujaan Magi untuk Biara St. Michael dimahkotai dengan tiga patung monumental reka bentuknya sendiri.

Di samping itu, artis itu tidak mengabaikan pelanggan dan pesanan peribadi. Dia dengan mahir menggambarkan doktor dan rakannya Louis Nonnius, calon menantunya Suzanne Fourment dan anak-anaknya Albert dan Nicholas. Pemandangannya dengan Philemon dan Bavkid mengungkapkan pemandangan puitis dan keperitannya terhadap alam semula jadi. Dan Infanta Isabella memerintahkan dari Rubens kitaran permadani yang luas "Kemenangan Ekaristi", yang merupakan manifestasi ilusiisme Baroque yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Apa yang boleh kita katakan, tetapi seni telah, tidak dan tidak ternilai selama berabad-abad. Dan sama sekali tidak menghairankan bahawa dunia ini penuh dengan orang-orang yang bersedia memasukkan lukisan ini ke dalam koleksi mereka (selalunya dengan cara yang haram). Seseorang melakukan kejahatan demi wang, dan seseorang hanya berusaha menghiburkan harga diri mereka, mengambil gambar dari bawah hidung pengawal, tanpa meninggalkan jejak.