Mengapa artis Rokotov digelar pelukis Mason Rusia dan apakah misterinya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Fyodor Rokotov adalah artis paling misteri pada separuh kedua abad ke-18. Sebagai salah seorang pelukis potret utama pada zamannya, dia melaksanakan perintah untuk bangsawan St. Petersburg dan Moscow. Mengapa Rokotov dipanggil pelukis misteri dan adakah dia benar-benar mengambil bahagian dalam gerakan Masonik?

Biografi

Fyodor Stepanovich Rokotov dilahirkan pada tahun 1730-an di ladang Vorontsov. Dikhabarkan bahawa Rokotov dapat menjadi anak pemiliknya yang tidak sah, mungkin anak Pangeran P. I. Repnin, yang memberinya kebebasan pada masa mudanya. Lebih banyak sumber rasmi mendakwa bahawa Rokotov dari budak dan di masa mudanya membeli kebebasannya sendiri. Pada tahun 1755, pertumbuhan pesat Rokotov bermula di bawah naungan Count Ivan Shuvalov, kegemaran Permaisuri Elizabeth I Petrovna dan pengasas Universiti Moscow dan Akademi Seni.

Peranan Shuvalov dalam pembentukan Rokotov sebagai seniman

II Shuvalov datang ke Moscow untuk merekrut pemuda berbakat. Dia memerhatikan Rokotov dan membantunya pindah ke St Petersburg dan mendapatkan pendidikan. Pada mulanya, pemuda itu memasuki Kor Kadet Pertama, pengarahnya adalah I. I. Shuvalov.

Setelah mendapat pangkat kapten, dia bersara dari perkhidmatan ketenteraan dan memasuki Akademi Kesenian. Selepas itu, dia diundang ke Moscow untuk melukis potret penobatan Catherine II, dan hanya dua tahun kemudian Rokotov dianugerahkan gelaran akademik. Terima kasih kepada Count Shuvalov bahawa Rokotov yang berusia 20 tahun diberi kesempatan untuk melukis potret pewaris takhta, Grand Duke Peter Fedorovich (kemudian Peter III). Pada tahun 1762, pada presentasi potretnya Peter III, yang baru saja naik takhta, Rokotov dijadikan pelukis pengadilan. Setahun kemudian, dia melukis potret Permaisuri Catherine II yang baru (1763).

Penyertaan Rokotov dalam gerakan Masonik

Dari akhir 1760-an hingga awal 1790-an, artis melukis "semua orang di Moscow", termasuk keseluruhan kitaran potret keluarga (misalnya, Count Vorontsov), yang menggambarkan orang-orang dari dua atau tiga generasi. Di Moscow, dia menghindari semua permintaan rasmi untuk lukisan sebanyak mungkin, tetapi dengan rela melukis anggota masyarakat Moscow dalam potret kecil dan intim. Potret itu panjang bahu atau pinggang, warna mereka berdasarkan nada pudar yang halus, menyala dengan lembut sehingga kontur kabur, kanvas bersinar melalui warna rapuh.

Pada tahun 1772, Rokotov menjadi salah satu pengasas Moscow English Club. Pada tahap kariernya, di puncak kejayaannya, Rokotov, menurut beberapa anggapan, memasuki persaudaraan Masonik. Mungkin Rokotov adalah ahli pondok rahsia Freemasonry. Sangat menarik bahawa, Rokotov, menurut satu versi, adalah anak haram Menteri Petr Repnin, juga anggota pondok Clio Masonic. Tidak lama kemudian artis itu mendaftar untuk majalah Novikov, Morning Light. Ia menerbitkan terjemahan teks-teks Mason Jerman, artikel falsafah mengenai topik agama.

Pada tahun 1790-an, freemason mula ditindas - dan pada masa yang sama aktiviti kreatif pelukis menjadi sia-sia. Kanvas pada tempoh ini mempunyai palet yang sangat sedikit, hampir monokrom. Ciri-ciri ini biasanya dijelaskan oleh kelemahan penglihatan artis.

Potret Vasily Ivanovich Maikov

Di antara karya F. Rokotov, potret Vasily Ivanovich Maikov menonjol. Vasily Ivanovich Maikov adalah penyair dan penulis drama Rusia, pengarang puisi kepahlawanan terhebat dalam kesusasteraan Rusia. Seorang penyair berbakat dan anak pemilik tanah. Dia berkhidmat di rejimen Semenovsky, dan kemudian memegang pelbagai jawatan sebagai orang awam. Maikov bergerak dalam masyarakat Freemason, menulis odes, puisi spiritual dan drama lirik lain.

Di wajahnya, di balik kekekalan yang lesu, pemikiran dan ironis seorang penyair berbakat ditebak. Wajah sensual Maikov ditulis secara material, dan palet hijau dan merah lebih menekankan daya hidup gambar. Karya ini adalah salah satu yang paling ketara dalam seni abad ke-18. Maikov sendiri, pengarang "puisi komik" dan peminat hebat. Dilihat dari potret Rokotov, pahlawan itu mengetahui nilai dirinya, mengetahui nilai hidup dan menghargai maruahnya. Rokotov menangkap kepuasan sensual kemenangan seorang lelaki yang, sebagaimana adanya, dengan rendah hati menyatakan: "Hidup, rasakan kemanisan hidup yang tidak bersalah." Maikov berusaha hidup "sebagai kewajiban dan kehormatan yang ditentukan" dan menyeru agar penyucian diri moral dan menentang kemarahan.

Potret Alexandra Struyskaya (1772),

Potret Alexandra Struyskaya (1772), kadang-kadang disebut sebagai Mona Lisa dari Rusia dan diakui potret wanita paling terkenal pada abad ke-18. Untuk abad ketiga, potret Alexandra Struyskaya muda mengambil jiwa penonton yang mengagumi. Gadis ini tidak mungkin dilupakan.

Pesona potret telah melalui berabad-abad dan pada abad kedua puluh memukau penyair N. Zabolotsky. Fikirkanlah - seorang gadis yang hidup sekian lama menjadi muse penyair.

Walaupun dia seorang hamba sejak lahir, tidak ada jejak asal usulnya yang rendah hati dalam karya Rokotov. Sebaliknya, wajah dalam lukisannya ditandai dengan kecanggihan yang tidak ada pada potret lain pada masa itu. Di sebalik kejayaan yang memukau yang membuatnya mendapat perintah kerajaan, gelar akademik dan bangsawan, dia tidak pernah melupakan asalnya.

Melihat potret Rokotov, nampaknya setiap orang merupakan fenomena unik bagi artis. Mungkin inilah yang mempengaruhi kenyataan bahawa Rokotov mengelakkan melukis potret upacara dengan sejumlah besar perhiasan dan perhiasan. Sebaliknya, dia adalah salah satu artis Rusia pertama yang membuat potret psikologi dengan penekanan pada kesan optik dan atmosfera.