Mengapa Rusia melupakan artis yang digelar pelukis landskap terbaik pada zamannya: Nikolai Dubovskaya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Setelah namanya dikenali oleh semua penikmat lukisan Rusia. Sepanjang hayatnya, artis ini mendapat kemasyhuran yang lebih besar daripada Levitan, yang sendiri memperlakukan karya Dubovsky dengan rasa hormat dan kekaguman. Kini, tidak ada satu pun muzium Rusia yang mempunyai dewan yang dikhaskan untuk lukisan Dubovsky, karya-karyanya tersebar di galeri wilayah di seluruh wilayah bekas USSR, dan di antaranya adalah karya lukisan landskap yang paling nyata.

Bagaimana anak seorang Cossack menjadi seniman Akademi St. Petersburg

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy dilahirkan pada tahun 1859, di bandar Novocherkassk, ibu kota Wilayah Tentera Don. Ayah Nikolai Dubovsky adalah Cossack keturunan, dan oleh itu kerjaya ketenteraan juga disiapkan untuk anaknya. Dari usia sepuluh tahun, dia didaftarkan di Kor Kadet Vladimir (gimnasium) di Kiev - sebuah institusi pendidikan yang dibuat untuk mempersiapkan anak-anak bangsawan untuk perkhidmatan pegawai. Pada masa itu, kadet muda itu sudah melukis dengan kuat dan utama. Ini menjadi hobi kegemarannya, Nikolai mendengarkan nasihat pamannya dengan seniman dan menarik inspirasi dari halaman majalah bergambar.

Walaupun begitu, hidupnya tunduk pada disiplin ketenteraan - dengan cara, di gimnasium tempat Dubovskoy belajar, pamannya yang lain, Arkady Andreevich, mengajar. Tetapi Nikolai tidak melepaskan hobinya, dia melukis baik dalam pelajaran seni rupa dan semasa aktiviti ekstrakurikuler. Pada waktu pagi Dubovskaya bangun dua jam sebelum bangun pagi agar dapat melukis. Pengarah itu sendiri menarik perhatian pada hobi budak lelaki itu dan dengan tegas mengesyorkan agar ayahnya memberi Nikolai peluang untuk belajar melukis.

Setelah lulus dari gimnasium pada tahun 1877, Dubovskoy yang berusia tujuh belas tahun pergi dengan restu ayahnya ke St Petersburg, di mana dia menjadi sukarelawan, dan kemudian menjadi pelajar Akademi Seni Imperial. Guru Dubovsky antara lain adalah Mikhail Klodt, yang mengetuai bengkel melukis landskap. Walaupun begitu, genre ini, cukup muda, mengalami pengaruh kemodenan, menjadi yang utama dalam karya Nikolai Nikanorovich. Sebagai rakannya, seniman Yakov Minchenkov, kemudian menyatakan, dalam kehidupan nyata Dubovskoy mencari inspirasi untuk karya-karyanya, dan dalam lukisan dia bersembunyi dari kebimbangan kehidupan sehari-hari, melangkah ke garis yang memisahkan realiti dan dunia di mana impian berkuasa.

Dubovskoy - pelukis landskap terbaik pada masanya?

Ketika sekumpulan empat belas seniman meninggalkan tembok Akademi, sehingga memprotes peraturan pertandingan untuk memperoleh pingat emas yang besar, Dubovskoy masih kecil. Tetapi pada tahun 1881 dia mengulangi "pemberontakan" ini, meninggalkan institusi pendidikan ini walaupun telah mencapai prestasi yang serius dalam pendidikan: dalam empat tahun pengajian, Dubovskaya telah menerima empat pingat perak kecil untuk lukisannya, dia dapat meraih pingat emas yang besar, dan juga perjalanan ke Itali dengan "pencen". Artis itu menganjurkan pelajaran melukisnya sendiri; alam itu sendiri menjadi gurunya.

Kemudian landskap itu muncul, dari mana mungkin kisah kejayaan dan pengiktirafan Dubovsky sebagai pelukis landskap yang luar biasa bermula - "Sebelum Ribut Petir", "Selepas Hujan". Artis itu mengirim karya-karya ini ke pameran Society for the Galakkan Penggiat Seniman, menerima hadiah untuk mereka. Pada tahun 1884, Dubovskoy pertama kali mengambil bagian dalam pameran Itinerants, menyampaikan kepada para penonton, antara lukisannya yang lain, "Winter".

Karya ini tidak dapat disedari: kesegaran warna, ketepatan transmisi cahaya, suasana gambar yang dibuat di antara penonton yang berdiri di depannya, menarik perhatian pengkritik, artis dan pengumpulnya. Pavel Tretyakov, menyatakan hasratnya untuk membeli "Winter" untuk koleksinya, membayar Dubovsky lima ratus rubel untuknya - berbanding tujuh puluh lima yang pada mulanya diisytiharkan oleh artis sebagai harga untuk karya itu.

Dalam karya-karya Dubovsky, pengkritik melihat bukan hanya pengaruh tuan-tuan lanskap terkuat pada masa itu - Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi - tetapi juga persepsi halus tentang alam semula jadi artis, kemampuan untuk merasakan kaitannya dengan manusia, dengan batinnya pengalaman.

Pameran Pengembara akan menjadi Dubovsky cara utama berkomunikasi dengan orang ramai, selama hidupnya dia akan mengirimkan ratusan karya-karyanya kepada mereka. Sudah pada tahun lapan puluhan, artis itu menjadi ahli Persatuan Pameran Seni Melancong, dan pada masa akan datang, sejarah sukar dan bertentangan organisasi ini akan berkait rapat dengan nama Dubovsky, yang menganugerahkan cita-cita dan prinsipnya sehingga akhir hayatnya. Dia berusaha untuk bersikap jujur dengan dirinya sendiri dan seni dan melayani orang - dan ini bergema di hati para sezaman Dubovsky, antara pengagum rajin karyanya bukan sahaja pelindung seni Tretyakov, tetapi juga banyak seniman, pertama sekali - Ilya Repin.

Di Repin dacha berhampiran St. Petersburg, Nikolai Dubovskaya menghabiskan banyak masa untuk membuat sketsa, bekerja di udara terbuka. Artis itu juga dijemput ke rumahnya di Kislovodsk oleh salah seorang pemimpin Persatuan Itinerants Nikolai Yaroshenko. Dubovskoy banyak bepergian, dia mengunjungi pelbagai tempat di Rusia dan Eropah, berkunjung ke Itali, Yunani, Switzerland dan Perancis berkali-kali, pergi ke Turki.

Karya yang penting dan penting adalah lukisan yang disebut "Tenang", yang ditulis pada tahun 1890. Artis itu membuatnya berdasarkan lakaran yang dilukisnya oleh Laut Putih. "Tenang" adalah demonstrasi keagungan alam yang megah dan mengganggu, keheningan yang mendahului kegembiraan unsur-unsur yang akan datang. Melihat gambarnya, sukar untuk tidak merasakan rasa tidak penting anda sendiri, tidak penting dalam menghadapi kekuatan alam.

Karya ini segera diperoleh di pameran oleh Kaisar Alexander III, yang mengirimkannya ke Istana Musim Dingin. Oleh itu, gambar itu tidak tersedia untuk orang awam. Kemudian Pavel Tretyakov memerintahkan pengulangan Dubovsky, dan versi kedua "Tenang" lebih menyukai penaung daripada karya asalnya. Kini kedua-dua lukisan itu dipamerkan, masing-masing, di Muzium Rusia di St Petersburg dan di Galeri Tretyakov Moscow. Motif baru yang muncul dalam lukisan "Tenang" menjadi yang utama dalam karya-karya seniman berikutnya. Karya Dubovsky menghasilkan kesan yang kuat, walaupun pada hakikatnya kandungan utama mereka adalah keheningan dan bahkan kekosongan. "Petang Tenang", "Di Volga", "Laut. Perahu layar”- gambar-gambar ini dan gambar-gambar lain ditulis pada plot sederhana, laconic, namun mereka menahan pandangan untuk waktu yang lama dan mendapat sambutan dalam jiwa penonton.

Ini adalah "lanskap suasana" yang sangat baik, karya-karya yang kemudian akan digambarkan sebagai arah lukisan lanskap yang terpisah. Dubovskoy melihat sifat semula jadi ini dengan tepat, ketika pandangan seseorang melihat, pertama sekali, apa yang dekat dengan keadaan fikirannya. Ini adalah bagaimana dia membuat lanskap - mereka menjadi seperti cermin di mana semua orang dapat melihat sendiri, intim mereka.

Hasil kehidupan kreatif dan warisan Nikolai Dubovsky

Dubovskoy tidak hanya menumpukan pada prinsip-prinsip Pelancongan, ia juga menjadi pesta pendamaian untuk berbagai kumpulan dan generasi seniman yang berlainan. Falsafah hidup memungkinkannya, bergantung pada warisan tuan-tuan generasi tua, untuk benar-benar berminat dengan pendekatan inovatif anak muda, dan oleh itu, untuk jangka masa yang panjang, dia sebenarnya menjadi penganjur karya pameran perjalanan.

Sejak tahun sembilan puluhan abad yang lalu, namanya telah mendapat pengaruh besar dalam kalangan akademik. Selepas pembaharuan yang dilakukan oleh Akademi Kesenian pada tahun 1893-1894, Dubovskoy adalah anggota pelbagai jawatankuasa dan komisennya. Sejak tahun 1911, dia akhirnya bersetuju untuk mengetuai bengkel landskap Sekolah Tinggi Seni di Akademi - setelah kematian pelukis Alexander Kiselev, bekas pemimpin. Dia memperlakukan murid-muridnya dengan lembut, tetapi menuntut, menuntut dari mereka pengembangan seni yang menyeluruh, tetapi tidak memaksakan persepsi sendiri.

Dia sangat berminat dengan sains dan banyak jenis, bidang seni, percaya bahawa semuanya saling berkaitan, saling melengkapi. Lingkaran sosial Dubovsky, yang sangat luas, tidak hanya merangkumi artis, tetapi juga saintis. Dia menjaga hubungan erat dengan Dmitry Mendeleev, berteman dengan Ivan Pavlov. Dubovskoy berkahwin dengan artis Faina Nikolaevna, nee Terskaya, berkahwin, kerana dipercayai, dengan senang hati, kedua pasangan, tidak terlalu mementingkan aspek praktis, "filistin" dalam kehidupan, lebih banyak perhatian tidak diberikan kepada kehidupan sehari-hari, tetapi untuk komunikasi, kreativiti, melayani cita-cita mereka.

Nikolai Dubovskoy meninggal pada 28 Februari 1918 di Petrograd, secara tiba-tiba, akibat "kelumpuhan jantung". Dia penuh dengan idea dan siap untuk bekerja, tetapi cara hidup yang hancur pada waktu itu, serta keterlaluan peranan dan tempat seni rupa, nampaknya menghabiskan kekuatannya. Dubovskoy kekal untuk generasi berikutnya sebagai penguasa seni lama, sebelum revolusi, tetapi setelah beberapa lama namanya, pada mulanya hanya digunakan untuk mengecam arah seni yang "tidak berguna", dilupakan sepenuhnya.

Selama tahun-tahun kekuasaan Soviet, sebahagian besar lukisan dan lakaran Dubovsky tersebar di banyak - lebih daripada tujuh puluh - muzium wilayah di USSR. Ini dilakukan, seperti yang diyakini, untuk "membawa" pinggiran ke benda-benda seni dari dua ibu kota, pada kenyataannya, warisan Dubovsky telah diambil dari bidang perhatian pengkritik seni dan umumnya para pencinta lukisan. Bahkan koleksi karya-karyanya di Galeri Tretyakov (dan sejumlah sepuluh lukisan oleh pelindung itu diperoleh oleh pelindung) ternyata terpecah-pecah, walaupun kehendak Pavel Tretyakov sendiri.

Mengenai siapa lagi yang mencipta "pemandangan suasana" - dalam artikel ini.