Isi kandungan:
Video: Mengapa seniman avant-garde yang luar biasa abad ke-20 Lucho Fontana memotong lukisannya?
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Lucio Fontana adalah pelukis Argentina-Itali yang terkenal sebagai pengasas spatialiti (gerakan yang memfokuskan pada kualiti spasial patung dan lukisan dengan tujuan menerobos dua dimensi). Ciri karyanya ialah … adanya luka dan tusukan. Untuk tujuan apa artis melakukan ini dan apa kesannya terhadap dunia seni?
Mengenai tuan Lucho Fontana
Artis Itali Lucio Fontana dilahirkan di Rosario di Santa Fe di Argentina kepada pendatang Itali pada 19 Februari 1899. Ayahnya, Luigi Fontana, adalah seorang pengukir. Latihan itu berlangsung di Institut Teknikal Carlo Cattaneo di Milan. Fontana juga mengambil bahagian dalam Perang Dunia I pada tahun 1917, tetapi pulang setahun kemudian kerana kecederaan. Kemudian dia memasuki Accademia di Brera di Milan, di mana dia menguasai patung. Selepas 4 tahun, Fontana membuka studio sendiri di Rosario di Santa Fe. Pameran solo pertama Fontana dengan karya abstrak diadakan pada tahun 1934 di galeri Milan del Milione.
Dalam karya terkenalnya White Manifesto (1946), artis meneroka idea untuk mewujudkan persekitaran baru yang akan menggabungkan seni bina, lukisan dan patung. Saya tidak mahu melukis gambar. Saya ingin membuka ruang, membuat dimensi baru, kerana ia jauh melampaui bidang gambar,”tulis Fontana. Fontana mempunyai pengaruh yang meluas pada generasi seniman masa depan yang mula menggunakan media pemasangan untuk menangani tema ruang.
Arca
Pada asalnya dilatih sebagai pengukir, Fontana meninggalkan batasan tradisional bahan dan teknik seni tertentu. Sebagai gantinya, dia memilih untuk mencipta cara ekspresi artistiknya sendiri sebagai tindak balas terhadap dunia yang cepat berubah di mana dia tinggal.
Setelah menetap di Argentina, Fontana mula bekerja sebagai pengukir. Penonton menerima karya tuan dengan penuh minat. Karya-karyanya telah dipamerkan di banyak pameran. Fontana telah menerima pelbagai anugerah dan juga dilantik sebagai profesor arca di Esquela de Artes Plasticas di Rosario. Secara selari, dia berjaya memberi kuliah di Akademi Seni Halus di Buenos Aires. Berkat hubungan Lucio dengan artis dan intelektual yang lebih muda, serta idea baru dalam penyelidikan, Manifesto Putihnya diterbitkan pada bulan November 1946.
Konsep ruang
Fontana menafsirkan semula had fizikal dan teori seni, melihat karya seni sebagai konsep ruang. Fontana terkenal dengan kanvas monokrom yang dikenali sebagai Concetti Spaziale (Konsep Ruang).
Menariknya, karya-karya ini … memotong, menusuk, meninggalkan ciri-ciri slash dan lubang yang terisi yang mengisi kerja-kerja siap dengan tenaga yang hampir panik. Dia membuat lubang, disebut buc, dan potongan, yang disebut tagli, yang menembus kanvas dan membuka ruang di belakangnya. Lubang dan slot ini membolehkan bahagian kerja yang tidak kelihatan muncul dan menyampaikan makna. Pergerakan baru Lucio Fontana mengubah objek menjadi ruang tiga dimensi dan ruang biasa menjadi persekitaran eksperimen.
Pekerjaan lain
Sebagai tambahan kepada karya di atas, Fontana juga berminat untuk membuat lapisan baru di atas kanvas. Sebagai contoh, kepingan kecil kaca atau batu digunakan pada permukaan kanvas, menyebabkan pantulan semula jadi dan pembiasan cahaya yang mempengaruhi persepsi penonton terhadap gambar. Pada masa yang sama, tekstur kaca dan batu menunjukkan kepada penonton bagaimana dan dengan apa yang mungkin untuk mengisi kekosongan (objek fizikal atau fenomena semula jadi).
Diilhamkan oleh modenisme, pada tahun 1949 di Milan, Fontana membuat karya simbolik Ambiente spaziale a luce nera (Lingkungan spasial dalam cahaya hitam), di mana serangkaian elemen fosforen berayun tergantung sepenuhnya dari siling. ruang pameran hitam. Pada tahun yang sama, ia memperluas penelitiannya ke ide spasial dengan memulai siklus Buchi (Lubang), lukisan yang menggabungkan penggunaan warna dengan "pusaran" lubang yang dibuat oleh awl.
Pada tahun 1966, Lucio Fontana mendapat tawaran dari salah satu teater terbesar, La Scala. Rumah Opera Milan mengundang Fontana untuk membuat pemandangan untuk persembahan dan kostum opera. Khususnya, tuan membuat kostum dan set untuk balet Goffredo Petrassi "Potret Don Quixote" pada tahun 1967. Lakarannya adalah komposisi grafik ringan yang mengandungi idea pergerakan dan tarian.
Pada tahun-tahun terakhir kerjayanya, Fontana menumpukan waktunya untuk mempamerkan karyanya di galeri seni di seluruh dunia. Lufo Fontana meninggalkan dunia ini pada usia 69 (7 September 1968) di Itali, hanya dua tahun selepas dia memenangi Grand Prix untuk melukis di Venice Biennale. Hari ini karya-karyanya disimpan dalam koleksi Galeri Tate di London, Galeri Seni Nasional di Washington, Muzium Seni di Basel, Muzium Thyssen-Bornemisza di Madrid dan lain-lain.
Disyorkan:
Wanita berjanggut yang menjadi model seniman abad ke-17 yang paling luar biasa
Sukar untuk membayangkan bagaimana seorang wanita dengan penampilan luar biasa dapat bertahan pada abad ke-17. Lebih mengejutkan apabila Barbara van Beck berjaya, menjadi terkenal dan juga berpose untuk artis
Realisme sentimental Leon Basil Perrot - seorang artis luar fesyen yang lukisannya telah dipamerkan di Salon Paris selama hampir setengah abad
Artis Perancis Leon Bazil Perrault, yang mencipta karya-karyanya pada akhir abad ke-19 dalam cara akademik abad ke-18, sangat diminati dan popular di Eropah dan Amerika Syarikat, walaupun perkembangan pesat dalam fesyen baru dalam seni. Kanvasnya telah menjadi pameran tetap di pameran berprestij di Paris Salon selama 42 tahun dan masih mendapat permintaan tinggi di lelang
Mengapa seorang seniman Rusia, yang lukisannya dianggarkan berjuta-juta, menyesal pindah ke AS
Warga Sekolah Seni Kazan, salah seorang pelajar terbaik Ilya Repin, pelukis potret terkenal dunia dan seorang impresionis Amerika yang berjaya. Semua ini adalah mengenai seorang artis - Nikolai Feshin. Pada suatu ketika, dia memutuskan untuk tinggal dan bekerja di Amerika Syarikat, setelah mencapai tahap tinggi di sana dalam kreativiti dan juga peningkatan kehidupan. Tetapi, setelah kesepian di usia tua, dia sampai pada kesimpulan bahawa mustahil untuk meninggalkan tanah air. Kerana di negeri asing, setiap orang tidak hidup, tetapi hanya wujud secara fizikal
Kerajaan abad pertengahan yang luar biasa dalam lukisan seorang seniman dari Rusia, yang karyanya dihargai oleh Paus sendiri
Kreativiti seniman kontemporari tidak pernah berhenti memukau, menggembirakan, dan kadang-kadang hanya merobohkan penonton moden dengan imaginasi dan keaslian. Hari ini, kenalan dengan karya luar biasa dari seniman Sergei Ivchenko, yang menggabungkan dalam ciptaannya teknik kuno lukisan ikon, gaya fantasi, gema surealisme tertentu dan pandangan dunia modennya
Naskhah luar di luar - menakjubkan di dalam: yurts orang nomad yang luar biasa
Orang-orang nomad di Timur Dekat dan Asia Tengah telah menetap di yurts sejak zaman kuno. Kediaman mudah alih yang boleh dipasang dan dibongkar adalah yang paling sesuai untuk gaya hidup mereka. Bagi penduduk padang rumput, yurt menjadi bukan hanya rumah, mereka memperoleh makna suci. Dan hiasan rumah mudah alih adalah contoh yang jelas dari seni nomad yang diterapkan oleh rakyat