14 lukisan realistik oleh Caravaggio yang memberikan merinding (bahagian 1)

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Michelangelo Caravaggio adalah pelukis Itali yang terkenal dengan karyanya antara tahun 1590-an dan 1610-an. Dia memainkan peranan penting dalam inspirasi lukisan Baroque dan karya seninya menggambarkan keadaan fizikal dan emosi seseorang secara signifikan. Pelukis legenda menggunakan teknik chiaroscuro, ditandai dengan interaksi cahaya dan kegelapan yang luar biasa, yang disebut tenebrisme.

1. Panggilan rasul Matius

Ini adalah salah satu karya Caravaggio, yang menampilkan tema Yesus yang memberi inspirasi kepada Matthew untuk mengikuti jejaknya. Berkat persembahan lukisan ini, artis berjaya menangkap dunia abadi dan duniawi dalam satu bingkai. Karya ini ditulis untuk Kapel Contarelli atau Kapel Contarelli dan kini digantung di sebelah Syuhada St. Matius.

2. Bacchus, 1595

Lukisan minyak terkenal yang menggambarkan gambar sensual seorang budak lelaki berpakaian seperti Bacchus, berbaring di hiasan kepala daun anggur dan anggur, berbaring dalam kedudukan yang unik, bermain-main dengan gaunnya. Sebelum dia meletakkan buah dan anggur merah, dan di tangannya dia memegang cawan, mungkin mengundang penontonnya untuk mengambil bahagian dalam perayaan itu. Mungkin terdapat jejak homoerotisme dalam gambar itu, dan, seperti yang dikatakan oleh banyak pengkritik, dan dengan mereka sejarawan seni, Caravaggio dapat meluahkan perasaan romantisnya sendiri melalui gambar ini. Sebagai tambahan kepada semua ini, terdapat khabar angin bahawa artis itu sendiri adalah modelnya.

3. Medusa, 1595-1598

Dua versi lukisan ini dibuat pada tahun 1596 dan 1597, di mana momen pelaksanaan Medusa oleh Perseus dikemukakan. Lukisan itu mempunyai daya tarikan yang mengerikan ketika Caravaggio merancang kepala tanpa kepala Medusa dan memaparkan wajahnya sendiri untuk menangkap semua emosi raksasa wanita. Raut wajah yang mengerikan dan pelik menekankan daya tarikan artis dengan realisme dan keganasan. Rumor mengatakan bahawa Kardinal Francesco Maria del Monte sendiri menugaskan seniman untuk melukis lukisan ini, yang ingin dia sampaikan kepada Ferdinando I de Medici, Duke of Tuscany. Teknik tenebrisme, yang merangkumi kontras halus gelap dan terang bersama dengan pendekatan yang realistik, memberikan lukisan tiga dimensi yang menarik, menjadikannya benar-benar sangat indah dan sangat menakutkan.

4. Penukaran St Paul, 1600

Karya ini, bersama dengan lukisan lain, yaitu penyaliban Santo Petrus, ditugaskan oleh Tiberio Serazi, yang akhirnya menolak kedua-dua karya tersebut dalam kes pertama. Dan walaupun lukisan itu tidak mendapat persetujuan, versi kedua mereka segera dibuat, yang kini berada di kapel Cerasi. Karya ini mencatat peristiwa ketika Rasul Paulus (Saul dari Tarsus) pergi ke Damsyik untuk menghancurkan komuniti Kristian, tetapi mengubah misinya setelah melihat Kristus. Bentuk tidak teratur dan corak pencahayaan yang tidak koheren menimbulkan aura krisis, sepenuhnya mencerminkan suasana yang diciptakan oleh artis.

5. Narcissus, 1597-1599

Narcissus, tema popular dalam mitologi klasik yang berpusat di sekitar seorang pemuda tampan yang jatuh cinta dengan renungannya sendiri dan mati setelah dibanjiri dengan semangat dan obsesi, jelas ditunjukkan oleh Caravaggio. Di sini anda dapat melihat bagaimana halaman muda menatap gambarnya sendiri dengan penuh minat, memutarbelit dan rosak. Di sini konsep tenebrisme direalisasikan dengan segenap kemuliaan, di mana artis berbeza secara nyata antara ruang terang dan gelap, memberikan beberapa perincian dan elemen yang mendalam. Di samping itu, kegelapan yang memerintah watak utama menambah rasa melankolis, membangkitkan rasa sedih dan keadaan kegelisahan yang tidak masuk akal.

6. Pemenggalan Yohanes Pembaptis, 1608

Karya lain karya Caravaggio dan karya penting dalam dunia lukisan Barat, di mana tema utamanya adalah pelaksanaan John the Baptist. Semasa mangsa menempati kerangka utama, Salome juga hadir di sebelahnya dengan piring emas di tangannya untuk menerima kepala. Ternyata, selain Salome, ada juga saksi kejadian mengerikan ini. Gambar mempunyai ruang kosong, walaupun kerana luas kanvas, watak-watak digambarkan pada ukuran hidup. Perbezaan antara cahaya dan gelap, selain penggunaan warna merah dan kuning, memberikan penampilan yang cerah dan realistik pada keseluruhan karya seni.

7. Bakul buah, 1596

Mungkin ini adalah salah satu lukisan hidup seniman yang paling indah, yang menggambarkan bakul anyaman yang penuh dengan buah-buahan musim panas, berdiri di pinggir langkan. Caravaggio sengaja memberikan perincian dengan begitu rumit sehingga epal cacing, daun kering dan anggur berdebu segera menarik perhatian, memfokuskan pada mereka.

8. David dan Goliath, 1599

Yang ditunjukkan di sini adalah salah satu lukisan awal Caravaggio - tema alkitabiah David dan Goliath. David, pemuda itu, nampaknya mencengkam rambut Goliath. Interaksi antara cahaya dan kegelapan telah digambarkan dengan hebat di sini. Lihat saja bagaimana artis mencipta kontras dengan mahir, menonjolkan kaki, bahu dan lengan David dengan sorotan terang, sementara kegelapan berlaku di seluruh. Pada awalnya, gambar itu penuh dengan melodrama, di mana wajah Goliath yang menakutkan dan panik diproyeksikan. Dia mengubahnya kemudian, memusatkan perhatian pada David, yang wajahnya disembunyikan dalam kegelapan.

9. Kedudukan dalam Kristus, 1603-1604

Ini adalah salah satu altarpieces terbaik buatan Caravaggio yang dibuat untuk kapel di Chiesa Nuova. Sekumpulan enam kelihatan dalam bingkai dengan John the Evangelist memegang bahagian atas badan Kristus. Dan Saint Nicodemus, yang menarik kuku dari kakinya, menyokong bahagian bawah tubuh Kristus. Bentuk dan pergerakan dalam gambar berbentuk pepenjuru, dan realismenya menimbulkan minat yang tulen kepada penonton. Di sebelah kiri bawah adalah tanaman yang disebut mullein, yang dikatakan memiliki sifat penyembuhan dan juga melindungi dari roh jahat, sehingga melambangkan kemenangan atas kematian dan Kebangkitan. Karya seni ini menjadi inspirasi untuk Rubens, Gericault, Cézanne dan Fragonard.

10. Makan malam di Emmaus, 1601

Lukisan menarik lain oleh Caravaggio berpusat pada waktu ketika, setelah Kebangkitan, Yesus dapat dilihat oleh murid-muridnya Cleopas dan Luke, di Emmaus (kota yang disebut dalam Perjanjian Baru), tetapi hilang dari tempat mereka dalam waktu singkat. Watak berukuran hidup dengan latar belakang gelap mencipta aura yang tidak biasa.

11. Daud dengan ketua Goliath, 1607

Artis memberikan karya ini sentuhan yang realistik dengan menggambarkan kepala Goliath tergantung dari tangan David, dengan darah menetes di seluruh tempat.

12. Judith dan Holofernes, 1598-99

Karya ini memberi penerangan mengenai peristiwa alkitabiah Judith, seorang janda muda yang menawan yang memenggal kepala Holofernes jeneral Assyria dengan penipuan. Model dalam peranan Judith dianggap Phyllida Melandroni, yang bahkan berpose untuk kebanyakan karya Caravaggio yang lain. Dikabarkan bahawa artis membuat versi kedua lukisan ini, yang ditemui pada tahun 2014 di Toulouse, walaupun keasliannya masih dipertanyakan.

13. Fortune Teller, 1594

Terdapat dua versi lukisan ini, masing-masing dibuat pada tahun 1594 dan 1595, walaupun kedua-dua tarikhnya telah dipertikaikan. Seorang budak lelaki berpakaian buruk menempati kerangka tengah, bersama dengan seorang gadis gipsi yang membaca telapak tangannya. Ada rasa senang apabila kedua-duanya saling berpandangan. Setelah diperiksa lebih dekat gambar itu, diperhatikan bahawa gadis itu dengan licik mengeluarkan cincin dari budak lelaki itu, dengan lembut mengusap tangannya. Giovanni Petro Bellori, yang menulis biografi Caravaggio, menyebutkan bahawa model wanita adalah orang yang dilalui oleh seniman yang memilih untuk mengekalkan keaslian dalam karyanya, dan bukannya mendapat inspirasi dari tuannya.

14. Pemuzik, 1595

Lukisan pemuzik di tempat kerja sepertinya menjadi topik yang popular pada saat Gereja mulai mendorong kebangkitan dalam bidang muzik. Kumpulan ini dikatakan sebagai karya Caravaggio yang paling kompleks dan bercita-cita tinggi sejauh ini, kerana sukar baginya untuk membayangkan empat tokoh dengan jelas, yang memberikannya kesan yang janggal. Pada masa ini, lukisan itu dalam keadaan menyedihkan, walaupun keasliannya telah terpelihara.

Meneruskan topik, baca juga mengapa dan mengapa gambar ini dibandingkan dengan "La Gioconda" legenda oleh da Vinci.