Bagaimana Pyotr Konchalovsky berjaya mengelakkan penindasan dan mengapa artis itu digelar Soviet Cezanne

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Tidak banyak pelukis yang menentang rejim sosialis semasa penindasan berdarah yang berjaya melepaskan diri dari hukuman. Hari ini saya ingin mengingati nama salah satu daripadanya - Petr Petrovich Konchalovsky … Pada tahun-tahun mengerikan itu, artis berjaya menjadi pelukis "suci" yang menghindari perwujudan realiti sosialis dan potret pemimpinnya dalam ciptaannya. Lebih-lebih lagi, untuk menjadikan asas kreativitinya menjadi arah seni Barat yang bermusuhan, yang mana ia dinamakan pada satu masa - Soviet Cezanne.

Harus diingat bahawa kelebihan Anatoly Lunacharsky, Komisaris Pendidikan Rakyat pertama RSFSR, adalah bahawa Pyotr Petrovich dibenarkan untuk membuat secara bebas, walaupun terdapat serangan pengkritik yang haus akan kumach proletar dan ekstasi buruh sosialis di karya artis. Anatoly Vasilyevich meyakinkan para penjaga dogma realisme sosialis bahawa Konchalovsky dengan cara moden "menyanyikan puisi kehidupan seharian kita" dan, nampaknya, Komisaris Rakyat melakukannya dengan baik.

Pada hakikatnya, Pyotr Petrovich Konchalovsky berjaya menjalani kehidupan yang luar biasa, penuh dengan paradoks dan cinta yang bergetar … Satu-satunya wanita, ibu kepada anak-anaknya, yang dia bukan sahaja seorang ayah, tetapi juga seorang teman yang setia dan pendidik yang menuntut, melewati seluruh hidupnya. Dan pada masa ketika banyak orang kreatif yang tidak dapat menerima revolusi berhijrah, dan yang lain berusaha menyesuaikan diri dengan realiti realiti Soviet, dia, Pyotr Konchalovsky terus tinggal di Rusia dan melukis hidupnya yang masih terkenal dengan ungu, potret mereka orang yang dikasihi, rakan dan orang-orang seperti dia, tanpa menyelami kenyataan keras kehidupan seharian dalam kehidupannya yang moden.

Pada suatu masa bahkan ada legenda bahawa Konchalovsky enggan melukis potret Stalin, yang membenarkan penolakannya oleh fakta bahawa dia seorang realis dan tidak melukis potret dari gambar. Sebenarnya, Pyotr Konchalovsky tidak menolak, tetapi hanya meminta pekerja parti: Dia dengan jelas menjelaskan kepadanya bahawa pertemuan peribadi dengan pemimpin itu tidak perlu dipertanyakan dan bahawa "bapa rakyat" perlu ditulis dari gambar. Yang Konchalovsky dengan tulus mengangkat tangannya dan mengadu bahawa, sayangnya, dia hanya dapat melukis dari kehidupan, dan malangnya dia tidak dilatih dari foto.

Tanggapan ini bukan sahaja berani tetapi juga berani. Tetapi semuanya berjaya, dan seiring berjalannya waktu, Petr Petrovich akan menjadi pemenang Hadiah Stalin. Paradoks. Katakanlah … dan anda akan betul.

Beberapa halaman dari biografi artis

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956) - anak lelaki bangsawan turun temurun, penerbit dan penterjemah, dilahirkan di Slavyansk, wilayah Kharkov. Anak lelaki itu menunjukkan bakatnya untuk melukis sejak usia dini. Peter Jr mendapat pendidikan seni pertamanya di Kharkov Drawing School. Tetapi atas desakan ayahnya, dia terpaksa memasuki Fakulti Sains Alam di Universiti Moscow. Namun, tidak lama kemudian, artis masa depan, menyedari nasibnya yang sebenar, meninggalkan pengajiannya di universiti dan benar-benar membenamkan diri dalam bidang lukisan.

Pada masa itu, berkat karya penerbitan ayahnya, Peter telah berkenalan dengan artis Rusia terkenal - Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. Dan tidak hairanlah bahawa, berputar dalam lingkungan yang sangat artistik, pemuda itu benar-benar terserlah dalam seni.

Pada tahun 1896, Konchalovsky muda, atas cadangan Korovin, pergi ke Paris dan menjadi pelajar Laurence dan Benjamin-Constant. Dan setelah kembali ke Rusia, artis yang bercita-cita itu memutuskan untuk memasuki Akademi Seni St. Petersburg. Namun, fius kreatifnya tidak bertahan lama: institusi akademik menyebabkan dia merasa kecewa. Dia meninggalkan Akademi dan pergi sebagai pelajar ke bengkel lukisan pertempuran Pavel Kovalevsky, di mana dia akan berusaha mencari cara dan gayanya sendiri.

Pada usia 26 tahun, artis muda itu berkahwin dengan anak perempuan artis Vasily Surikov. Lyolechka, sebagai Pyotr Petrovich memanggil isterinya, sangat beruntung dengan suaminya, dan anak-anak mereka - dengan ayah mereka. Konchalovsky mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada keturunannya: dia secara peribadi meletakkan anak dan anak perempuannya di tempat tidur, menceritakan kisah dongeng dan nyanyian nyanyian, dia tanpa lelah duduk di tempat tidur mereka semasa sakit, membawa mereka berjalan-jalan dan, tentu saja, mengajar untuk melukis. Tugas utama Lelechka adalah mencintai, memberi inspirasi dan menjadi pengkritik dan model utama suaminya. Dia juga mengurus rumah, membawa anak-anak ke kelas, mengajar muzik dan bahasa asing.

Mencari diri sendiri

Konchalovsky memahami bahawa di antara galaksi tuan lukisan Rusia kontemporari yang begitu terkenal, yang bekerja pada usia dua abad, dia hampir tidak akan dapat menonjol. Oleh itu, untuk mencari arahnya sendiri dalam kreativiti, dia kembali ke luar negara. Kali ini ke Sepanyol, di mana dia menemui Pasca-Impresionis. Konchalovsky sangat tersentuh dengan karya Van Gogh, Cezanne, Matisse, yang pengaruhnya sangat jelas pada karya awal artis. Sekiranya saya boleh mengatakannya, Konchalovsky sebagai pelukis dilahirkan di Sepanyol. Di sinilah terdengar suara yakin bakat baru, yang masuk dalam dunia seni.

Kemudian ada Paris, di mana dia menjadi dekat langsung dengan Le Fauconnier, Matisse, Picasso, dan setelah kembali ke Rusia, dia bergabung dengan seniman avant-garde - Mashkov, Larionov, Goncharova, Burliuk. Pada tahun 1910 ia mengambil bagian dalam pameran karya-karya persatuan avant-garde "Jack of Diamonds". Konchalovsky akhirnya menerapkan minatnya untuk Cezanne:

Oleh itu, setelah menjadi pengagum Cezanne dan Matisse yang hebat, Konchalovsky mula melukis potret yang menggembirakan: ekspresif, berani, mencerminkan intipati watak dan nasib orang yang digambarkan.

Walau bagaimanapun, Perang Dunia Pertama membuat penyesuaiannya sendiri terhadap kehidupan kreatif artis. Dia digerakkan. Konchalovsky, di jalan depan, dia selalu membawa surat, gambar dan puisi isterinya yang pertama di dekat hatinya, menghangatkan jiwanya. Setelah demobilisasi, Konchalovskys tinggal beberapa lama di Crimea, di mana artis itu dengan penuh semangat melukis pemandangan.

Keluarga Konchalovsky menemui revolusi di Moscow. Penghijrahan di rumah mereka juga tidak dibincangkan, walaupun pada tahun-tahun angin ribut itu saya terpaksa tinggal di sebuah apartmen yang tidak panas. Keluarga itu menghabiskan malam-malam yang sejuk berkumpul di dapur besi tuang. Setelah memanaskan teh, Peter duduk di piano, dan Lyolechka terus-menerus mengajar anak-anak Perancis. Selama beberapa tahun artis itu berusaha mengajar di studio lukisan VKHUTEMAS, tetapi dia dengan cepat menyedari bahawa pengajaran terlalu banyak menghalangi seni.

Artis memperoleh rumah di Bugry, di Kaluga Region, pada tahun 1932 sebagai dacha. Konchalovskys menghabiskan banyak masa di dalamnya, di sinilah kedua-dua anak dan cucu artis itu datang. Di sini, di Bugry, tuan telah membuat banyak pemandangan indah dan masih hidup. Di sini dia mengakhiri hidupnya pada tahun 1956.

Menurut kenangan saudara-mara, dalam beberapa tahun kebelakangan ini pelukis menjadi sangat berhati-hati mengenai masa - dia terus bekerja, tanpa lelah, seolah-olah berusaha tepat pada waktunya.

Bonus

Tenunan keluarga dalam keluarga Pyotr Petrovich Konchalovsky sangat luar biasa dan menarik sehingga mustahil untuk mengatakannya. Seperti yang telah kita ketahui, artis tersebut mengahwini anak perempuan pelukis terkenal Vasily Surikov, Olga. Anak lelaki Mikhail dalam perkahwinan keduanya mengahwini orang Sepanyol Esperanza, dan anak perempuannya, penyair Natalya Konchalovskaya, berkahwin untuk pertama kalinya dengan pegawai perisik Alexei Bogdanov, dan suaminya yang kedua adalah seorang penulis, penulis drama, penyair (ketika itu masih seorang pemula) - Sergei Mikhalkov. Mereka mempunyai dua anak lelaki, yang kemudian menjadi pengarah terkenal - Andrei Konchalovsky yang lebih tua dan Nikita Mikhalkov yang lebih muda. Sergei Mikhalkov juga mengadopsi Ekaterina, anak perempuan Natalia dari perkahwinan pertamanya, yang kemudian berkahwin dengan penulis Yulian Semenov, yang menjadi terkenal sebagai pencipta gambar Stirlitz yang terkenal dari Seventeen Moments of Spring. Ini adalah pertalian takdir yang luar biasa dalam satu keluarga.

Baca juga: Sebagai artis kegemaran Stalin, Alexander Gerasimov secara diam-diam melukis gambar dalam genre "bogel".