Mengapa Caravaggio digelar "pelukis kaki kotor": Karya yang paling provokatif oleh tuan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Pernah melihat kaki dalam lukisan Caravaggio? Pasti dilihat! Tetapi apakah mereka memperhatikan bagaimana mereka digambarkan oleh Caravaggio? Hampir semua rujukan kepada pahlawannya mempunyai keterangan tentang "kaki kotor". Dan yang paling menarik ialah pemiliknya, sebagai peraturan, orang suci, pahlawan kitab suci. Mengapa Caravaggio digelar "pelukis kaki kotor"?

Mengenai tuan

Michelangelo da Merisi, lahir di Milan, di mana dia juga dibaptis, menghabiskan sebagian besar masa kecilnya di kota Caravaggio yang ultra-Katolik. Dibesarkan dan dididik menurut kepercayaan Katolik, Caravaggio muda dibimbing dalam karyanya oleh ajaran pamannya, lelaki yang kemudian menganjurkannya ke Kardinal del Monte di Roma, sehingga merumuskan visinya tentang dunia yang diilhami oleh kemiskinan. Pauperisme adalah kemiskinan besar-besaran, kemiskinan rakyat kerana pengangguran, krisis ekonomi, eksploitasi, dll.

Ideologi "kaki kotor" Caravaggio

Caravaggio membina sebuah ideologi yang sangat menentang semua akibat reformasi balas, yang dianggapnya terlalu dogmatis atau jauh dari keperluan orang biasa yang hidup dalam kemiskinan. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa pahlawan kanvasnya - walaupun mereka adalah subjek suci - sangat mirip dengan orang biasa pada zaman itu. Kotor, miskin, lapar. Bagi para pembaharu di Rom (tempat Caravaggio berpindah pada usia 20 tahun), pengemis bermasalah dan bahkan berlebihan. Dan semua itu kerana orang miskin tidak berminat dengan gereja, kerana para pemimpin agama menganggap mereka tidak mengetahui kebenaran Kristian dan oleh itu dianggap berdosa atau bahkan penjenayah. Di Vatikan, ideologi keperitan mulai aktif menyebar, yang bahkan merangkumi kardinal berpengaruh yang bekerja dengan Caravaggio atau melindunginya.

Oleh itu, kaki telanjang dan kotor di plot suci Caravaggio adalah kaki mereka yang percaya bahawa Yesus, anak Tuhan, menciptakan manusia dan hidup dalam kemiskinan. Ini adalah kaki murid-muridnya, teman-temannya, kaki ibu Kristus, yang mempunyai hakikat ilahi dan manusia pada masa yang sama. Bahkan orang-orang Augustinian, yang pada masa itu adalah persaudaraan yang paling berpengaruh dan budaya di Rom, mengakui kesopanan dan kesederhanaan, serta kealamian dan naturalisme, dalam lukisan Caravaggio. Kekuatan perlindungan artis Caravaggio sangat hebat, memandangkan profesion seni sebelumnya dinilai rendah. Menjadi seniman bermaksud bekerja dengan tangan anda, jadi profesi ini digolongkan sebagai bentuk tenaga kerja manual, kerajinan, dan bukan seni liberal, yang dimiliki oleh bakat individu. Ketika Caravaggio melukis orang-orang kudus dan martir tanpa alas kaki, dia menyokong dan bersatu dengan sayap miskin Gereja Katolik. Dia tidak hanya secara terang-terangan menyambut orang miskin dalam lukisannya, membuat mereka merasa seperti bagian dari keluarga Kristus yang miskin dan pengikutnya, dia juga secara tidak langsung mendorong orang kaya untuk mengikuti teladan St. Fransiskus (seorang santo Katolik, pengasas pendikan pesanan dinamakan sempena - Perintah Fransiskan).

Karya skandal Caravaggio

Kehadiran tokoh-tokoh kotor yang dipentaskan ini bertentangan dengan keanggunan Renaissance dan tingkah laku yang tinggi. Gereja pada masa itu menganggap kaki ini sebagai simbol orang miskin dan rendah hati. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa para imam membenci penampilan mereka bersama dengan pakaian yang ditambal pada lukisan yang bertujuan untuk hiasan gereja. Gereja tidak menyambut orang miskin dan lemah lembut dan tidak membenarkan mereka merasakan bahawa mereka akhirnya menjadi sebahagian daripada masyarakat. Vincenzo Giustiani adalah pelindung dan pelindung Caravaggio yang berpengaruh. Dia mungkin yang membantu Caravaggio menulis versi kedua. "Saint Matthew dan Malaikat" untuk mezbah kapel Contarelli. Hakikatnya adalah bahawa gereja menolak versi pertama dengan tepat kerana kaki kotor si suci, kesederhanaannya yang berlebihan. Tidak pernah terdengar tidak sopan untuk menggambarkan orang suci sebagai petani. Variasi pertama kemudian diperoleh oleh Giustiani.

Penyaliban Santo Petrus adalah lukisan karya Caravaggio, yang dilukis pada tahun 1601 untuk kapel Cerasi Gereja Santa Maria del Popolo di Roma, bersama dengan Penukaran Saulus di Jalan menuju Damsyik (1601). Lukisan itu menggambarkan kesyahidan Saint Peter. Menurut tradisi kuno dan terkenal, Petrus, ketika dia dihukum mati di Roma, menuntut untuk disalibkan terbalik, kerana dia percaya bahawa seseorang tidak layak dibunuh dengan cara yang sama seperti Yesus Kristus. Kedua-dua karya Caravaggio, bersama-sama dengan altar Assumption of the Virgin Mary oleh Annibale Carracci, ditugaskan untuk kapel pada tahun 1600 oleh Monsignor Tiberio Cherazi, yang meninggal tidak lama kemudian. Versi asal kedua-dua lukisan itu ditolak dengan alasan yang sama dengan Caravaggio - ketidakkonsistenan ikonografi - dan berakhir di koleksi peribadi Cardinal Sannessio.

Satu lagi karya Caravaggio yang berani ialah Madonna of Loreto (1604). Ia menggambarkan jemaah sederhana dan miskin yang berpaut pada pintu Perawan Maria. Menurut kanon, Madonna di Loreto digambarkan berdiri dengan Anak di tangannya di atas bumbung rumah, dibesarkan ke udara oleh malaikat. Caravaggio, tentu saja, melanggar semua peraturan. Lukisan itu menimbulkan kegelisahan kerana penampilan Madonna yang tidak biasa, yang tidak ditunjukkan dalam cahaya surgawi, tetapi berdiri di dinding rumah kediaman yang bobrok (ini adalah bagaimana artis itu memperlihatkan rumah Bunda Maria di Loreto).

Dua jemaah, berlutut dengan punggung ke arah penonton, digambarkan dengan kaki telanjang: mereka adalah simbol kemiskinan, khas dalam karya Caravaggio. Tidak ada artis lain yang pernah mementingkan karya agamawan dua pahlawan ini. Ini adalah salah satu karya terbaik Caravaggio, plotnya tidak sesuai dengan ikonografi tradisional, tetapi mencipta keadaan yang sebenarnya. Idea untuk melukis gambar Madonna, yang lebih mirip wanita petani di ambang rumah Rom, dalam hubungan langsung dengan dua jemaah dengan pakaian yang ditambal dan kaki kotor, sama sekali baru.

"Madonna of the Rosary" atau "Madonna del Rosario" adalah contoh lain dari ideologi Caravaggio. Lukisan itu dimaksudkan untuk mezbah kapel keluarga gereja Dominika dan menandakan pentas baru dalam lukisan artis. Walau bagaimanapun, altarpiece tidak pernah dipasang di kapel. Setelah selesai melukis, Caravaggio mengalami konflik dengan para bhikkhu Dominican, yang mengenali diri mereka dalam watak yang digambarkan, yang tidak sesuai dengan idea tradisional mengenai lukisan agama. Dan di sini kita melihat semua kaki kotor yang sama, dalam plot yang sama dengan Perawan Maria yang suci. Dari surat dari Peter Paul Rubens muda kepada Duke of Mantua bertarikh 15 September 1607 dari Naples. "… Saya juga melihat sesuatu yang indah, diciptakan oleh Caravaggio, yang dipersembahkan di sini dan kini bertujuan untuk dijual … Ini adalah dua lukisan paling indah oleh Michelangelo da Caravaggio. Salah satunya adalah Madonna del Rosario, dan ia dilaksanakan sebagai altarpiece. Lain adalah lukisan bersaiz sederhana dengan separuh angka - "Judith membunuh Holofernes" … ".

Caravaggio merevolusikan sejarah seni dengan beberapa cara: 1. Pertama, dia membuat gambar pahlawan dengan cara yang tidak ortodoks - dia menjemput orang-orang dari jalan-jalan ke bengkelnya dan melukisnya secara langsung dari alam semula jadi. Caravaggio tidak bimbang dengan kajian akademik melukis. Ini menyebabkan kenyataan bahawa lukisannya dibezakan dengan realisme yang mencolok hingga ke detail terkecil: misalnya, jika seorang "tamu" yang dijemput dari jalan itu mempunyai kuku yang kotor, Caravaggio melukisnya di atas kanvas. Walaupun ia adalah gambar orang suci.2. Inovasi utama kedua Caravaggio adalah penggunaan cahaya. Inilah yang paling dia terkenal. Dia menggunakan cahaya untuk menangkap bentuk, menciptakan ruang dan menambahkan drama ke adegan sehari-hari.