Apa mesej kripto yang disulitkan dalam potret diri pertama yang ditulis oleh seorang wanita: Katherine van Hemessen

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Pada kata-kata "genius kreatif", serangkaian potret diri seniman terkenal muncul di depan mata kami, di mana masing-masing dari mereka sedang berfikir di hadapan kanvas yang belum selesai dengan sikat di tangan. Sebenarnya ada banyak dari mereka. Imej ini begitu biasa dan sukar dipercayai bahawa tradisi ini berasal dari seorang gadis muda berusia dua puluh tahun di korset. Artis Flemish Renaissance yang berbakat, Catherine van Hemessen, dianggap oleh pengkritik seni sebagai yang pertama melukis potret diri di tempat kerja. Tetapi yang paling menarik ialah artis mengenkripsi mesej misteri di kanvas ini.

Potret diri pertama dalam sejarah seni di kancah

Pakar seni terkemuka mengatakan bahawa potret diri yang menakjubkan ini, yang dilukis oleh Catherine van Hemessen pada tahun 1548, mungkin merupakan potret diri yang pertama. Sebelum ini, tidak ada seorang pun tuan yang melukis diri di tempat kerja di esel. Kesimpulannya pasti berani. Bagaimanapun, selalu ada contoh awal yang telah dilupakan secara tidak adil dari masa ke masa.

Tetapi dalam karya Hemessen yang menakjubkan, ia bukan sekadar berpose di tempat kerja. Seorang seniman berbakat, dia menggambarkan dirinya membuat potretnya sendiri. Ini menyatukan karya dan menjadikannya salah satu yang paling inovatif dalam sejarah seni. Kedalaman kreatif dan dimensi kerohanian yang kompleks dalam lukisan minyak ini mencerminkan sifat kreativiti dan mewakili idea yang selama-lamanya mengubah cara para seniman menghadirkan diri kepada dunia.

Rahsia kanvas

Seketika, mata pengamat tertarik, seperti magnet, oleh pandangan gadis itu yang sedikit cemas, yang tidak dapat ditangkap. Dia melihat melewati penonton, ke cermin, yang berada di luar gambar. Lengan panjang baldu gaunnya bertentangan dengan tugas yang tidak begitu bersih mencampurkan warna pada palet. Semua ini meningkatkan kesan pementasan.

Apabila anda mula melihat dengan lebih dekat, mata anda bergantung pada tulisan yang menggoda Katerina. Dalam kekosongan yang tidak jelas antara gambar besar seniman, yang menguasai sisi kanan kanvas, dan yang lebih kecil, yang baru saja dia buat di panel oak prima. Kapsyen berbunyi: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (atau "I, Catherine van Hemessen, melukis saya pada tahun 1548 pada usia 20").

Sudah tentu, tidak ada yang luar biasa dalam tandatangan seorang potretis dalam karyanya. Segera, teks tidak membawa fungsi penjelasan. Ia berfungsi untuk meningkatkan kesan visual dan mewujudkan intrik, semantik, psikologi dan falsafah. Tidak dapat tidak, anda mula tertanya-tanya siapa yang mengucapkan kata-kata pelik ini? Adakah Katerina sendiri menghirup mereka dari gambar selama berabad-abad yang lalu? Artis yang mampu menjadi terkenal di era ketika wanita tidak dapat mencapai kejayaan. Sehingga layanannya digunakan oleh isteri ratu Hungaria dan Bohemia, Maria dari Austria. Kenyataan "Saya Katerina …" sebagai demonstrasi perubahan ego. Di kanvas, apakah dia seperti senyap yang dengan pandangan yang tidak hadir kelihatan begitu berterusan hingga ke mana-mana, mengelakkan kontak mata dengan penonton?

Sekiranya kita mengikuti logik menggambarkan sebuah lukisan hingga selesai, lalu apa jenis "I" yang dimaksudkan oleh artis itu? Potret Hemessen menunjukkan wujudnya tiga keperibadian yang terpisah. Mereka dibiaskan, seperti sinar cahaya dalam prisma, ke dalam spektrum terang artis. Keperibadian selamanya yang belum selesai, terkunci dalam fantasi keperibadian berputar. Apakah "I" terakhir di antara mereka?

Pertembungan identiti

Tidak ada keraguan bahawa Katerina sengaja membuatnya sehingga makna karya itu bergantung pada prasasti puitisnya yang misterius. Ayahnya, Jan Sanders van Hemessen, mengajarnya. Dia adalah guru terkemuka sekolah Katolik Flemish Renaissance. Terima kasih kepadanya, Katerina mengetahui sejarah seni rupa dengan sempurna. Tanda tangannya yang misterius dan kabur nampaknya terlalu jelas menunjukkan salah satu potret dirinya yang paling menghantui dalam sejarah. Potret diri oleh Albrecht Durer.

Tuan Jerman Renaissance membuat lukisannya setengah abad sebelum potret diri artis Flemish. Dia juga meletakkan tulisannya dalam bahasa Latin tepat di mata mata penikmat. Ia berbunyi: "Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII" (atau "Saya, Albrecht Durer dari Nuremberg, melukis saya dengan bunga abadi pada usia dua puluh lapan tahun"). Pakar mengakui bahawa potret diri Dürer adalah pertembungan identiti yang sangat berani. Albrecht dengan berani menyinggung kemiripan dengan gambar-gambar Kristus yang telah bangkit. Keabadian ada di matanya, dan tangannya diangkat dalam tanda tidak waras untuk menilai jiwa pada Hari Akhir.

Katerina juga dengan berani merujuk kepada potret diri yang terkenal ini. Dia tidak hanya yakin pada diri sendiri atau menegaskan cita-cita seni yang berlebihan. Artis melangkah lebih jauh, melakukan sesuatu yang lebih keterlaluan. Hemessen secara tidak sedar mengundang kita untuk melihat keberadaannya sebagai rohani yang tidak dapat dipisahkan dengan keberadaan Juruselamat. Sekiranya seseorang mempunyai keraguan tentang niatnya, anda hanya perlu melihat lebih dekat kanvas itu.

Tangan yang dipegang oleh Katerina di tangan kanannya betul-betul mendatar. Sokongan untuk lengan artis berdiri tegak di panel. Semua ini membentuk salib dengan kemas dan tidak salah. Dengan latar belakang potret diri yang belum selesai, salib ini berfungsi sebagai petunjuk penyaliban. Artis nampaknya ingin mengatakan bahawa visi dan kemahirannya menyeksa dan menebusnya pada masa yang sama. Inilah perasaan yang tepat di mana para seniman merasakan diri mereka sendiri, keadaan rohani mereka.

Pantulan cermin

Imej cermin artistik dan rohani memberikan rasa intrik. Katerina kemudian mengenali dirinya dengan Durer, kemudian dengan Kristus. Semua ini menguatkan misteri. Sebarang potret diri melibatkan penggunaan cermin. Ia di luar sana di luar kotak. Ada sesuatu yang tidak kena dalam lukisan Hemessen. Kepalanya berada di sudut kanan atas, dan di atas kuda, sebaliknya, di sebelah kiri. Segala-galanya kelihatan seolah-olah artis dengan betul membetulkan pembalikan optik gambarnya, yang dilihatnya di cermin di luar bingkai. Maksudnya, potret diri di atas kuda lebih dipercayai daripada lukisan itu sendiri.

Hemessen berjaya mengelirukan semua orang dengan teka-teki yang menyeronokkan dengan cermin. Artis telah mencipta lebih daripada sekadar teka-teki yang menarik. Dia dapat menulis risalah visual yang sangat mendalam mengenai hakikat dan inti pati tiruan rohani dan jasmani. Topik ini selalu menjadi pusat pemikiran agama. Satu abad sebelum Hemessen melukis potret dirinya, Thomas Kempis, seorang teolog Belanda-Jerman abad pertengahan, menerbitkan bukunya Imitation of Christ. Itu adalah karya yang sangat berpengaruh dalam kalangan agama Kristian. Sejenis panduan untuk kehidupan rohani di mana sokongan cermin menekankan pentingnya refleksi, melambangkan kesucian alam semesta.

Karya-karya mistik Itali abad ke-14, Saint Catherine of Siena, menguatkan makna cermin dalam khayalan masa itu dan memberikan gema yang lebih mendalam lagi terhadap karya Hemessen. Pengajarannya ketika itu sangat meluas di Eropah. Siena mencabar kebijaksanaan konvensional bahawa wanita tidak mempunyai hak untuk mencerminkan Kristus. Dengan bantuan kiasan cermin, dia mengatakan bahawa Kristus memerlukannya. Di hadapan Hemessen, yang berani tidak hanya mengambil kebebasan untuk melukis, yang hanya diperbolehkan untuk lelaki, tetapi juga melihat gambar Juruselamat dalam dirinya.

Katherine van Hemessen boleh dipanggil feminis dengan selamat. Potret dirinya menampilkan paparan optik, seni dan keagamaan budaya pada masa itu. Dia menetapkan gaya dan semangat di mana semua potret diri berikutnya akan dibina. Lukisannya yang diremehkan dengan banyak cara tema yang menjadi potret diri yang lebih terkenal dari Rembrandt hingga Cindy Sherman, dari Artemisia Gentileschi hingga Picasso, akan diterokai pada abad-abad akan datang. Ini adalah karya yang tidak hanya mempengaruhi karya masing-masing seniman luar biasa ini, tetapi juga sejarah seni itu sendiri sejak beberapa ratus tahun yang lalu.

Sekiranya anda berminat dengan seni, baca artikel kami di mengapa lukisan "Annunciation" oleh biksu Fra Angelico dianggap mistik, dan apakah tanda-tanda rahsia yang dienkripsi di atasnya.