Isi kandungan:
Video: "Sumpah Horatii" oleh David: Simbol apa yang disulitkan oleh artis dalam manifesto patriotik
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Pada tahun 1785, pengunjung salon Paris dikejutkan dengan lukisan David - "Sumpah Horatii", yang kemudian menjadi karya neoklasik. Kanvas itu mengandungi banyak nuansa luar biasa yang juga mengandung makna tersembunyi artis.
Pada tahun 1784-1785, David menulis "Sumpah Horatii" dan menunjukkannya di Rom. Lukisan ini menjadi hit ramai pengkritik dan orang ramai dan tetap menjadi salah satu lukisan paling terkenal dalam gaya neoklasik. Hanya seorang pengkritik yang berbicara tidak positif tentang lukisan itu: saintis dan pengumpul Perancis Séroux d-Agencourt memperhatikan bahawa seni bina yang digambarkan oleh David di latar belakang lukisan itu tidak ada di Rom hingga zaman Kerajaan Kemudian. Teguran tidak masuk akal? Mungkin. Tetapi David memberi reaksi yang cukup wajar terhadap kritikan ini dan kemudiannya dengan teliti mempelajari seni bina pada masa yang digambarkannya. Lukisan itu dilukis untuk Louis XVI, dan meneruskan tren akhir abad ke-18, ketika para seniman mulai secara besar-besaran terbawa dengan subjek antik.
Lagenda. Menang atau mati
Sumpah Horatii adalah lukisan sejarah yang menggambarkan pemandangan yang berasal dari 669 SM. mengenai pertikaian antara dua kota pesaing, Rom dan Alba Longa. Pertikaian yang dahsyat berlaku. Untuk pertempuran, diputuskan untuk menghantar tiga tentera dari setiap kota. Kota kelahiran pahlawan yang masih hidup akan dipilih sebagai kota yang berjaya. Dari Rom, ketiga bersaudara Horace dari keluarga Rom bersetuju untuk mengakhiri perang dengan memerangi tiga saudara lelaki dari keluarga Curiati (Alba Longa). Dari tiga bersaudara Horace, hanya seorang yang terselamat dalam pertempuran. Saudara lelaki yang masih hidup dapat membunuh tiga pejuang lain dari Alba Longa. Oleh itu namanya - lukisan itu menggambarkan saat Horace bersumpah untuk mempertahankan Rom. Horace the Elder, mempersiapkan anak-anaknya, mengajak mereka untuk bersumpah. Oleh itu, dengan menggambarkan plot ini, David menekankan pentingnya patriotisme dan pengorbanan diri lelaki demi tanah airnya.
Wira - lelaki dan wanita
Valor adalah kualiti utama pahlawan lukisan David. Ia tercermin dalam suasana lukisan dan perinciannya. Tiga bersaudara, masing-masing sanggup mengorbankan nyawanya untuk kebaikan Rom, menyambut ayah mereka, yang menghulurkan pedang kepada mereka. Cukup untuk memperhatikan otot pahlawan yang tegang, wajah mereka yang suka berperang, dan kesediaan mutlak mereka untuk pertempuran dan nuansa lain. Tokoh mereka adalah kubu patriotisme. Helmet, pedang, sandal, togas - semuanya terasa asli. Sangat menarik bahawa dalam penyediaan pakaian watak-watak itu, David mencari duit syiling kuno, pingat, ukiran dan gangsa. Lelaki adalah simbol kebajikan tertinggi di Rom. Kejelasan tujuan mereka, yang dicerminkan oleh penggunaan kontras warna yang sederhana namun kuat, memberikan gambaran intensif pada lukisan.
Tokoh wanita dan kanak-kanak digambarkan membungkuk dan tidak dipasang, berbeza dengan sikap lelaki yang berperang. Dua wanita yang berlumuran air mata di latar depan menonjolkan drama acara yang akan datang. Di sudut kanan bawah, David menggambarkan seorang wanita yang sedang menangis. Ini adalah Camilla, saudari saudara Horace, yang juga ditunangkan dengan salah seorang pahlawan Alba Longa. Seorang gadis lain di sebelahnya adalah saudara perempuan pejuang Alba Longa dan pengantin perempuan salah seorang saudara lelaki Horace. Keadaan mereka sangat tragis: mereka menangis kerana mengetahui bahawa mereka akan kehilangan orang yang mereka sayangi. Semua wanita tentu saja memahami bahawa mereka mungkin tidak lagi berjumpa dengan saudara mereka. Wanita di belakang pentas, ibu saudara Horace, memeluk anak-anak dengan erat, yang mungkin ditakdirkan untuk membesar tanpa ayah … Mata anak-anak penuh dengan ketakutan - mereka masih terlalu naif dan kecil untuk memahami tragedi keadaan. Walaupun terdapat hubungan perkahwinan di antara dua kota yang berperang dan di sebalik tangisan dan permintaan wanita, ketiga Horace mematuhi panggilan ayah mereka untuk menyelamatkan Rom.
Adegan
Petaknya terbentang di halaman, yang diterangi cahaya matahari yang suram. Pemandangan gelap yang mendalam meningkatkan ketegangan dan menunjukkan tidak dapat dielakkan pertempuran menakutkan Horatii. Bukan hanya kerana artis itu menggunakan perintah Doric (maskulin, tegas, berani). Ia menentukan keparahan lajur dan huruf besar. Perlakuan bergambar di tempat kejadian (garis besar padat, ruang bogel, warna jernih, komposisi seperti frieze dan pencahayaan yang jelas) sama ketatnya dengan subjek lukisan.
Simbolisme gambar
1. Segala-galanya dalam gambar tertumpu pada titik hilang dari tiga pedang - ini adalah titik komposisi utama kanvas. Old Horace mengayunkan pedang dengan toga merah (simbol ketenteraan dalam konteks ini) dan janggut jantan. Tangan kanannya terbuka - ini adalah tanda takdir yang tidak dimaafkan. Tangan kiri mencengkam bilah dengan kuat. Tangan dan pedang Horace menyerupai bintang yang bersinar sebagai simbol tugas yang menaungi takdir peribadi. 2. Semua lelaki digambarkan dalam garis lurus seperti tiang yang tidak dapat dihancurkan di latar belakang, yang menunjukkan ketegaran dan kekuatannya. Sementara wanita melengkung seperti lengkungan yang disokong oleh tiang. 3. Penggunaan garis lurus untuk melambangkan daya juga ditunjukkan pada pedang, dua di antaranya melengkung dan yang ketiga lurus. Kemungkinan besar, ini adalah petunjuk bahawa hanya seorang saudara yang akan bertahan dalam pertarungan ini. 4. Lukisan ini diatur oleh nombor tiga: tiga bersaudara, tiga wanita, tiga pedang, tiga lengkungan. Noklasikisme mengandaikan nilai-nilai seperti stoicisme, pengorbanan diri, kewajipan, patriotisme dan akal. Oleh itu, seni purba klasik yang ideal dijadikan wahana utama bagi pesan Daud, yang memuncak pada "Sumpah Horatii"
Disyorkan:
Apa mesej kripto yang disulitkan dalam potret diri pertama yang ditulis oleh seorang wanita: Katherine van Hemessen
Pada kata-kata "genius kreatif", serangkaian potret diri seniman terkenal muncul di depan mata kami, di mana masing-masing dari mereka sedang berfikir di hadapan kanvas yang belum selesai dengan sikat di tangan. Sebenarnya ada banyak dari mereka. Imej ini begitu biasa dan sukar dipercayai bahawa tradisi ini berasal dari seorang gadis muda berusia dua puluh tahun di korset. Artis Flemish Renaissance yang berbakat, Catherine van Hemessen, dianggap oleh pengkritik seni sebagai yang pertama melukis potret diri di tempat kerja. Tetapi perkara yang paling menarik adalah
Di mana untuk melihat dalam gambar dengan catur untuk mengetahui kisah apa yang disulitkan oleh artis
Terdapat banyak lukisan catur dalam sejarah lukisan. Para seniman menyukai permainan itu sendiri - ia memungkinkan untuk membuat komposisi dengan segera dan sederhana dengan meletakkan papan di tengahnya. Tetapi, yang paling penting, angka-angka itu sendiri dan peraturan permainan memungkinkan untuk memberitahu tentang pahlawan lukisan dalam bahasa simbol dan kiasan. Pemirsa moden sering tidak menemui makna lukisan dengan segera, tetapi jika anda melihat dengan lebih dekat, anda dapat melihat perincian yang menarik
Menara Babel oleh Bruegel the Elder: Simbol Tersembunyi dan Satira Politik yang Disulitkan dalam Alkitab
Di antara semua karya seni rupa dunia, lukisan oleh Pieter Bruegel the Elder "The Tower of Babel" menempati tempat yang istimewa. Satira politik, kedudukan anti-Katolik - artis mengenkripsi banyak simbol dalam lukisan dengan tema alkitabiah yang popular
Misteri "The Little Humpbacked Horse" yang belum terselesaikan: Apa pengetahuan tersembunyi yang dapat disulitkan oleh penulis dalam kisah dongeng
Semasa Pyotr Ershov menulis The Little Humpbacked Horse, dia baru berusia 18 tahun. Kegeniusan kisah ini, yang tidak kehilangan popularitinya hingga sekarang, dan juga fakta bahawa selepas itu penulis tidak lagi dapat mencipta sesuatu yang luar biasa (karya-karya lain jelas lemah), tidak pernah berhenti membuat para pembaca dan pengkritik sastera tidak lagi berhenti . Tetapi pencinta mistisisme dan makna tersembunyi menemui banyak maklumat yang disulitkan di The Little Humpbacked Horse. Mereka percaya bahawa dengan cara ini pengarang ingin menyampaikan beberapa pengetahuan rahsia kepada keturunan
Rahsia dari Mencari Kaca: Rahsia apa yang disulitkan oleh artis dengan bantuan cermin yang digambarkan dalam lukisan terkenal
Melukis karya agung abad ke-15-16 sangat menarik untuk dipertimbangkan, kerana mereka menyembunyikan banyak misteri. Cermin dianggap salah satunya. Pada pandangan pertama, tidak ada yang luar biasa mengenai mereka, tetapi jika anda melihat dengan teliti, anda dapat menemui banyak perincian menarik. Apa yang disembunyikan oleh seniman masa lalu dalam pantulan cermin, akan kita pertimbangkan lebih jauh dalam ulasan ini