Isi kandungan:
- Sejarah kaca segi
- Cermin mata berukuran dalam lukisan seniman Eropah
- Dunia kacamata yang menakjubkan oleh Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
- Dan sekali lagi mengenai Vera Mukhina
Video: Siapa yang sebenarnya mencipta gelas berwajah, dan mengapa granchak adalah subjek kegemaran dalam kehidupan Petrov-Vodkin yang masih hidup
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Selama bertahun-tahun kami yakin bahawa kaca berukuran itu dicipta oleh pemahat Vera Mukhina semasa Perang Patriotik Besar. Begitulah keadaannya, tetapi, setelah meneliti sejarah, kita belajar apa lagi yang dialami Peter the Great di benteng "Granchak". Dan dalam lukisan, sejak tahun 1918, kaca berukuran adalah objek utama banyak orang masih menghidupkan Kuzma Petrov-Vodkin.
Sejarah kaca segi
Pendahuluan granchak biasa dibuat di wilayah Rusia pada awal abad ke-17, pameran di Pertapaan adalah bukti ini. Di samping itu, ada legenda tentang bagaimana peniup kaca terkenal dari Vladimir Efim Smolin menyampaikan granchak berdinding tebal kepada Peter I sebagai hadiah, yang memberi jaminan kepada tsar bahawa dia tidak akan pernah putus. Bapa Tsar, setelah meminum anggur yang dicurahkan dari dalamnya, tanpa ragu-ragu, membanting gelas itu dengan sekuat tenaga di lantai untuk mengesahkan kata-kata tuannya.
Pada masa yang sama, Peter berseru: "Akan ada gelas!" … Dan ambil dan pecahkannya. Mereka mengatakan bahawa sejak itu sudah menjadi kebiasaan di Rusia untuk memecahkan hidangan untuk nasib baik. Walaupun insiden itu, Granchak dengan cepat digunakan, terutama dalam armada Rusia, kerana ketika berguling, terbalik, dia tidak jatuh ke atas meja ke lantai. Dan yang berdaulat, seorang ahli segala sesuatu yang baru dan progresif, mengubah kebiasaan minum minuman dari cawan kayu dan beralih ke gelas yang baru.
Namun, melihat lukisan "Sarapan" karya D. Velazquez, yang dilukis jauh sebelum pemerintahan Peter the Great, kesimpulan itu menunjukkan bahawa anggapan bahawa Rusia adalah tempat kelahiran kaca mata yang salah adalah salah. Walaupun kapal kaca yang digambarkan berbeza dari segi sudut dari yang menegak yang kita biasa. Terdapat fakta lain yang tidak dapat dipertikaikan bahawa teknologi yang mula digunakan semasa Kesatuan Soviet pertama kali digunakan oleh orang Amerika pada tahun 1820-an. Dan teknik ini datang ke Rusia hanya pada awal abad ke-20. Oleh itu, kita dapat mengatakan dengan penuh keyakinan bahawa kaca segi adalah sifatnya "orang asing".
Cermin mata berukuran dalam lukisan seniman Eropah
Dunia kacamata yang menakjubkan oleh Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Petrov-Vodkin, secara semula jadi, bukan master pertama genre kaca dalam sejarah seni. Dan seperti yang anda lihat, jauh di hadapannya, para seniman juga menggambarkan pelbagai bejana kaca yang masih hidup, termasuk gelas yang berukuran.
Semasa revolusi, cermin mata dan timbunan menjadi objek proletar. Kembali pada tahun 1918, Petrov-Vodkin melukis gelas teh 12 sisi pertama di Morning Still Life. Dan dia akan menulis banyak dari mereka semasa karier kreatifnya - baik segi dan biasa lancar. Lebih-lebih lagi, gaya hidup ini akan membuat rangkaian kanvas yang dikhaskan untuk kapal kaca dan dimasukkan dalam sejarah seni dunia.
Menganalisis karya Petrov-Vodkin, pengkritik seni sampai pada kesimpulan bahawa seniman, pada tahun-tahun revolusi yang bergolak, beralih kepada genre kehidupan yang masih hidup kerana putus asa.
Rupanya slogan: di mana Kuzma Sergeevich menjalani sepanjang hidupnya dan memainkan peranan penting di sini.
Dengan setiap kehidupan yang masih hidup, kemahiran artis semakin kuat, dan dia menjadi salah satu master genre yang luar biasa ini dalam keseluruhan sejarah lukisan Rusia. Setiap karya mengesan bagaimana pelukis dengan mahir membiaskan objek sekitarnya di tepi kaca, dan ini paling baik dilihat pada contoh sudu. Dan juga artis dengan mengejutkan mencipta ilusi tiga dimensi dan kepenuhan kapal.
Masih hidup Kuzma Sergeevich dengan cermin mata adalah sesuatu yang membangkitkan sebilangan hubungan dengan nama keluarga artis yang tidak jelas, yang diwarisi dari datuknya yang mabuk, yang berjaya mendapatkan awalan "Vodkin" untuk nama keluarga "Petrov". Jejak nama keluarga yang tidak terlalu terhormat ini, artis harus menanggung sepanjang hidupnya. Dan ini di satu pihak. Sebaliknya, terdapat "keserbagunaan" luar biasa bakat Petrov-Vodkin: seorang seniman dan penulis, seorang ahli teori dan ahli teori, pelukis ikon dan modernis.
Dan jika dalam gambaran epal dia mendekati keahlian Cézanne, maka dalam kaca mata Petrov-Vodkin adalah tuan nombor 1 yang tidak dipertikaikan di dunia.
Dan sekali lagi mengenai Vera Mukhina
Dan inilah Granchak, yang tidak asing lagi bagi banyak orang yang dilahirkan dan tinggal di negara Soviet. Cermin mata inilah yang digunakan di katering umum, di kereta api, di mesin penjual air.
Dan dalam pernyataan bahawa pemahat terkenal Vera Mukhina adalah pereka kaca bersisi, masih ada kebenarannya. Dialah yang memberinya kehidupan "kedua", setelah menggunakan pelek halus di sekitar tepi, yang membezakan kaca Mukhinsky dari granchak tradisional.
Bukan itu sahaja … Sebilangan penyelidik berpendapat bahawa dia meminjam idea ini semasa dievakuasi di Ural dari seorang jurutera tempatan Nikolai Slavyanov. Dalam buku hariannya, lakaran gelas dengan sisi 10, 20 dan 30 telah disimpan, walaupun dia menyarankan agar membuat gelas itu dari logam. Yang pasti seratus peratus adalah bahawa Vera Mukhina adalah pengarang reka bentuk cawan bir klasik - segelas. Dan ini sudah menjadi kenyataan yang tidak dapat dipertikaikan!
Tetapi seperti itu, hari ini granchak jarang berlaku. Dia telah setia melayani katering awam Soviet selama beberapa dekad. Dan di dapur setiap nyonya rumah yang bersemangat, segelas dan gelas 100 gram selalu disembunyikan sebagai alat pengukur. Dan ada di antara mereka yang menyimpan gelas ini sehingga hari ini …
Sekarang "eksotik" dalam pengeluaran kaca dibuat hanya untuk pesanan.
Anda dapat mempelajari kisah menarik tentang kehidupan dan pengembaraan pelukis, nabi, penulis Kuzma Petrov-Vodkin yang cemerlang dalam tinjauan
Disyorkan:
Siapa dalam hidupnya adalah "isteri saudagar Kustodian" dan fakta-fakta lain yang kurang diketahui mengenai kehidupan dan pekerjaan pelajar tercinta Repin yang hebat
Boris Kustodiev menempati tempat yang terhormat di kalangan para seniman pada awal abad kedua puluh. Pelukis genre berbakat, pengarang potret psikologi, ilustrator buku dan penghias, Kustodiev mencipta karya dalam hampir semua karya seni
Siapa sebenarnya model Renaissance yang paling indah dan muse kegemaran Botticelli: Simonetta Vespucci
Lukisan karya seniman Itali Sandro Botticelli "The Birth of Venus" pastinya merupakan salah satu karya paling ikonik di Galeri Uffizi dan salah satu lukisan paling terkenal di seluruh dunia. Model Venus adalah wanita yang mulia dan berpengaruh, Simonetta Cattaneo Vespucci, yang, tanpa keterlaluan, dianggap sebagai kecantikan terbesar di Florence pada zaman itu
Mengapa Lisa adalah Patrikeevna, Baba adalah Yaga, dan Ular adalah Gorynych: Sebagai penghormatan kepada siapa watak-watak dongeng Rusia bernama
Kisah dongeng Rusia penuh dengan pahlawan yang namanya kita kenal sejak kecil dan dianggap biasa. Tetapi jika Mikhailo Potapovych dinamakan begitu hanya untuk kebiasaan menginjak-injak dan menghentak, maka dengan sebilangan besar nama, patronimik dan nama panggilan lain, semuanya tidak begitu sederhana. Banyak dari mereka diberikan kepada pahlawan pada zaman kuno dan pada satu masa membawa beban semantik yang besar
Casanova dalam kehidupan dan pawagam: siapa sebenarnya kekasih terkenal itu, dan berapa banyak wanita yang ditaklukkannya
Pada 2 April 1725, seorang kekasih paling terkenal dalam sejarah Eropah, Giacomo Girolamo Casanova, dilahirkan. Bagi banyak orang, nama Casanova telah menjadi nama rumah tangga, sinonim dengan kata "wanita". Namun, hanya sedikit orang yang tahu bahawa keperibadiannya yang sebenarnya tidak terbatas pada eksploitasi erotik, dia mencuba dirinya sebagai pengacara, biara, pemuzik, diplomat, pembantu, perisik, penulis dan juga pustakawan. Khabar angin mengenai eksploitasi seksualnya dibesar-besarkan, dan di antara semua wanita ada yang tidak dapat dilupakannya
Mengapa pada abad ke-17 tidak ada yang percaya bahawa lukisan indah dilukis oleh seorang wanita: Pesona hidup yang masih hidup oleh Louise Muayon
Selama berabad-abad, lukisan wanita dalam sejarah seni dianggap sebagai sesuatu yang tidak bernama dan tiada siapa. Itulah sebabnya mengapa banyak artis berbakat terpaksa bekerja keras untuk membuktikan hak mereka untuk dikenali dalam dunia seni. Dalam tinjauan hari ini - nasib kreatif yang luar biasa dari seniman Perancis era Baroque - Louise Moyon, yang menguasai teknik melukis dengan begitu mahir sehingga beberapa abad kemudian, karya-karyanya dikaitkan dengan kepengarangan tuan Belanda, Flemish dan bahkan Jerman