Video: Potret diri emosi seorang artis dari Portugal
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Lukisan artis dari Porto Cristina Troufa sangat ekspresif dan emosional. Dalam usaha untuk memahami dunia dalamannya sendiri dengan lebih mendalam, Trofa secara harfiah memendamkan jiwanya, muncul di hadapan penonton dengan berbagai samaran.
Walaupun penglibatan khalayak secara sedar dalam rangkaian pengalaman spiritualnya sendiri, penulis tidak berusaha untuk menimbulkan rasa simpati atau bersikap agresif. Kreativiti Troff lebih cenderung kepada perenungan bijaksana daripada bersemangat empati. "Karya saya mirip dengan latihan rohani," Christina mengaku, "Ini semacam wujud bersama beberapa idea tentang diri dalam kerangka satu kehidupan, yang artinya dipertanyakan."
Artis ini dilahirkan di Porto (Portugal) pada tahun 1974. Pada tahun 1998, dia lulus dari University of Fine Arts of Porto (FBAUP: Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto) dengan gelar BA dalam bidang Fine Arts. Beberapa tahun kemudian, artis itu memperoleh gelar sarjana di universiti yang sama.
Trofa adalah pengasas bersama Persatuan Patung dan Seni Kontemporari AEAC. Pamerannya berjaya diadakan di Portugal, dan sejak 1995 dia telah dipamerkan secara kekal dalam rangka pameran solo dan berkumpulan di Itali dan Sepanyol. Antaranya ialah "Barcelona Showcase" - pameran seni kontemporari antarabangsa, yang secara tradisinya berlangsung di Barcelona (Pameran Seni Kontemporari Antarabangsa, Sepanyol).
Inilah yang dikatakan oleh penulis Richard Zimler mengenai karya artis: “Melihat karya Christina, saya menyedari betapa mahir dan ekspresinya dia menggambarkan emosi yang kompleks. Ini memang tugas yang sangat sukar dan pekerjaan besar, kerana imej wajah manusia pada masa emosi yang kuat telah membingungkan seniman yang dihormati selama berabad-abad. Karya ini memerlukan kemahiran teknikal yang luar biasa dan pemerhatian khas. Hebatnya, artis berjaya menggambarkan emosi campuran, seperti keraguan dan ketakutan."
Artis Britain Chloe Earley juga pandai menyampaikan mood. Sensualitas dan lirik dalam karya-karyanya berkumpul dalam pertarungan yang sama dengan pencerobohan dan kehancuran. Lukisan minyak artis di atas kanvas tradisional atau di atas jalur aluminium terukir dalam ingatan untuk masa yang lama.
Disyorkan:
Apa yang terkenal dengan potret diri Rembrandt yang paling mahal, dan mengapa artis itu melukis banyak potretnya
Ya, Rembrandt boleh dipanggil artis yang tidak memerlukan model. Tuan melukis sebilangan besar potret isterinya Saskia dan lebih banyak lagi potret diri (lebih dari 80!). Salah satu yang terakhir dinamakan karya paling mahal Rembrandt. Potret diri berada di bawah tukul dengan catatan $ 18.7 juta. Terdapat teori menarik mengapa artis itu benar-benar membuat banyak potret peribadi
Potret diri yang berani dari seorang gadis yang memperjuangkan gambar yang tidak dihiasi
Semasa mengambil gambar diri sendiri, orang cuba tampil di hadapan orang ramai dengan cahaya yang paling baik. Tetapi bukan jurugambar Iiu Susiraja. Dia mengambil gambar penuh ironi tentang dirinya dan tubuhnya - yang dia gunakan sebagai alat peraga, dan bukan objek perhatian utama. Sangat berani dan tidak biasa
Potret wanita bernas dari seorang artis Amerika
Mara Light adalah seorang artis dari Pittsburgh, Pennsylvania, Amerika Syarikat yang melukis potret wanita yang luar biasa. Dalam teknik mereka, lukisan menyerupai lukisan klasik abad ke-19, di samping itu, mereka memperoleh sentuhan "kuno" kerana fakta bahawa cat noda, bintik-bintik ceroboh, lapisan mesh yang koyak dan calar ringan dapat dilihat di kanvas. Melalui semua kekacauan ini, seperti sinar cahaya di kerajaan yang gelap, ciri-ciri wajah yang indah mengintip
Mengapa artis Georges Seurat menyembunyikan potret diri dalam lukisan "The Powdery Woman"
Artis Perancis dan pengasas pointillism, Georges Seurat, terkenal dengan kerja keras dan rahsia. Oleh itu, pada salah satu karyanya - potret dengan seorang wanita yang menutup wajahnya - tuannya menyembunyikan potret diri. Siapa wanita ini dan mengapa dia menulis semula bingkai dengan wajahnya, melukis kehidupan yang masih hidup dengan bunga di sana?
Potret diri dari hospital jiwa: gambar mengejutkan seorang gadis yang terselamat setelah cubaan bunuh diri
Keputusasaan dan kesakitan, kesepian dan putus asa. Pada masa muda mereka, banyak yang cenderung kepada maksimalisme, mementingkan diri sendiri dan bahkan pemikiran bunuh diri. Diisi dengan percintaan, gambar tubuh anda yang tidak bernyawa memberi isyarat dan ketakutan pada masa yang sama. Namun, apa yang berlaku kepada mereka yang masih berani menelan segelintir pil tidur pada satu masa? "Saya berusia 20 tahun, dan suatu pagi saya mengucapkan selamat tinggal kepada kucing saya dan tertidur, seperti yang saya rasa, selamanya …"