Mengapa artis Georges Seurat menyembunyikan potret diri dalam lukisan "The Powdery Woman"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Artis Perancis dan pengasas pointillism, Georges Seurat, terkenal dengan kerja keras dan rahsia. Oleh itu, pada salah satu karyanya - potret dengan seorang wanita yang menutup wajahnya - tuannya menyembunyikan potret diri. Siapa wanita ini dan mengapa dia menulis semula bingkai dengan wajahnya, melukis kehidupan yang masih hidup dengan bunga di sana?

Mengenai tuan

Georges-Pierre Seurat (1859-91) adalah pemimpin pasca-impresionisme yang diakui dan pengasas pointillism. Dia menggabungkan cita-cita seni Perancis akademik dengan pandangan moden yang ingin tahu dan mendirikan pointillism. Seurat memutuskan sejak awal dia akan menjadi seorang seniman, belajar di Sekolah Seni Halus di bawah arahan Ingres. Dia mendapat kemasyhuran untuk karyanya "Bathers in Asnieres", yang menjadi ikon avant-garde setelah ditolak oleh pameran Salon dan dipaparkan di Société des Artistes Indépendants alternatif (Persatuan Artis Bebas).

Pengasas pointillism

Seurat turun dalam sejarah sebagai pengasas pointillism gerakan artistik objektif saintifik, yang bertujuan untuk mencerminkan pergerakan cahaya di alam. Pointillism mencerminkan semua permukaan dalam bentuk titik hamburan. Hasilnya memancarkan tenaga dengan begitu berkesan, seolah-olah lukisan itu bersinar. Banyak titik membentuk gambar yang kelihatan bergetar dalam komposisinya. Ini sangat serupa dengan teknik kolaj foto moden dari gambar individu miniatur. Tetapi Seura melakukannya dengan lebih halus dan anggun. Pada satu masa, pencipta pointillism sangat terinspirasi oleh Ingres (dia menyerap rasa struktur dan komposisi dari karyanya), serta Delacroix romantis (dari mana Seurat menarik kekuatan warna).

Seurat mendapat penghormatan ini setelah lukisan "Sunday Petang di Pulau La Grande Jatte" dipamerkan. Contoh yang jelas mengenai hukuman mati dan penghormatan artis. Dan lukisan yang kami analisis, The Powdery Woman, adalah karya utama koleksi seni Impresionis dan Pasca-Impresionis yang luar biasa yang dibuat pada tahun 1920-an oleh hartawan Samuel Courteau sendiri.

Wanita serbuk

Potret ini, yang dilukis oleh Seurat sekitar tahun 1889 hingga 1890, menggambarkan model artis dengan tenang. Semua tradisi melukis potret pada masa itu dilanggar dalam karya ini. Terdapat permainan kontras: heroin mempunyai dada besar, tetapi meja mini. Plot ini mengingatkan pada gaya Rococo (terutama pemandangan tandas Watteau dan Fragonard). Ada orang yang melihat keangkuhan dalam usaha menjadikan wanita kelas pekerja borjuasi. Tetapi betapa salahnya mereka. Ini adalah gambaran pengiktirafan. Dan dengan potret diri artis … Tetapi di mana dia? Semuanya teratur.

Kenalan Seurat dengan Knobloch

Seurat sering melakukan perjalanan musim panas ke bandar-bandar pesisir. Dan setelah kembali dari salah satu perjalanan ini (pada tahun 1889 dia pergi ke Belgium, di mana dia membuat pameran di Salon de Wingt di Brussels), Seurat bertemu dengan model berusia 20 tahun Madeleine Knobloch, seorang wakil kelas pekerja. Dia menjadi muse dan wanita kesayangannya. Ketika Madeleine sudah hamil dengan anak mereka yang biasa, pasangan itu berpindah dari studio Seurat di tingkat 7 Boulevard 128 Clichy ke sebuah bilik kecil di sebuah rumah yang tenang di Passage of the Arts. Seurat mengakui ayahnya anaknya, lahir pada 16 Februari 1890, dan memasukkan nama anak itu, Pierre Georges, di daftar sivil. Pada pamerannya di Salon of the Independent pada tahun yang sama, dia menunjukkan satu-satunya potretnya dengan model Madeleine Knobloch - "The Powdery Woman". Walaupun setelah sekian lama, tidak ada keluarga atau rakan-rakan yang mengetahui tentang wanita dan anak yang disayangi rahsia Seurat. Menurut salah seorang penulis biografi, Seurat mewarisi dari ayahnya kecenderungan kerahsiaan dan pengasingan diri.

Gaya hidup yang tidak sihat dan pekerjaan yang melelahkan menyebabkan kesihatan Seurat buruk dan seterusnya kerentanan yang tinggi terhadap jangkitan. Paul Signac, rakan terdekat dan rakan kreatif Seurat, menulis bahawa artis itu sering makan hanya croissant dan coklat bar kecil agar tidak membuang masa berharga. Signac yang sama pernah menulis dengan sedih bahawa: "Rakan kita yang miskin membunuh dirinya kerana terlalu banyak kerja." Pada mulanya, Seurat sendiri dijangkiti difteria dan meninggal, dan setelah 2 minggu anaknya juga meninggal. Adalah penting bahawa Seurat dan keluarganya tinggal di kawasan yang sangat kecil (kira-kira 5 meter persegi). Keadaan sesak dan sesak adalah faktor penularan difteria yang diketahui. Hubungan dengan Madeleine adalah rahsia besar, bukan hanya dari keluarga borjuisnya, tetapi juga dari rakan-rakan bohemia. Segera setelah kematian Seurat, wanita itu diberi beberapa pekerjaannya sebagai harta pusaka. Dia menerimanya, tetapi memutuskan semua komunikasi dengan keluarganya. Madeleine sendiri meninggal dunia akibat sirosis hati pada usia 35 tahun.

Plot gambar

Potret Seurat menggambarkan seorang wanita yang mengagumkan akan menutup wajahnya. Dia duduk di kerusi di hadapan meja kecil. Di atasnya terdapat cermin mini dan kotak serbuk. Dalam gambar, mata pahlawan diturunkan, melihat kusyen itu sendiri. Dia mempunyai wajah berkeinginan kuat. Kehadirannya yang subur adalah sumber ekstasi visual. Ini adalah sosok yang menggembirakan dan meriah, gambar lengkung padat yang cantik yang menggemari rambut dan serbuknya yang padat. Kemewahan bentuknya tentu saja berbeza dengan meja solek dan cermin yang rapuh. Bentuk komposisi bulat terdapat dalam tarian berirama: rambut, dada, lengan, lipatan gaunnya.

Dalam potret dengan wanita yang serbuk, Seurat melukis banyak warna putih, merah, warna daging, warna emas, coklat dan ungu. Dari sudut pandang seni, tidak ada dinding atau meja, melainkan hanya bentuk. Kertas dinding di belakang pahlawan, dengan corak lingkarannya, bergetar dan mengembang seperti soufflé.

Tetapi di mana potret diri Seurat disembunyikan di sini?

Kehadiran artis dalam lukisan itu tersembunyi di satu bingkai pelik di dinding. Kini terdapat kehidupan bunga yang comel, dan pada awalnya terdapat potret Seurat sendiri. Dikabarkan bahawa vas di tingkap melambangkan artis itu sendiri mengagumi wanita cantik itu. Tetapi salah seorang rakan setia mereka menasihatinya untuk membuang potretnya, jika tidak, mereka mungkin mengetahui tentang rahsia yang tersembunyi dengan teliti. Bahkan pada masa pameran lukisan pada tahun 1890, tidak ada yang tahu tentang keperibadian sebenar Knobloch. Dan hanya 130 tahun setelah lukisan itu dibuat (1888-1890), para penyelidik mendapati bahawa artis itu pada awalnya melukis potretnya sebagai ganti bunga itu.

Pemilik pertama lukisan itu adalah pengkritik Perancis, anarkis dan peniaga seni terkenal Felix Feneon, yang mencipta istilah "neo-impresionisme". Lukisan ini kini berada di Institut Seni Courtauld.