Mengapa lukisan artis paling mahal di dunia hari ini, Natalya Goncharova, ditangkap 100 tahun yang lalu tepat di pameran

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Mengingat kreativiti Natalia Sergeevna Goncharova - seniman avant-garde, wakil-wakil gerakan Rayon, unggulan modenisme Rusia, pemahat dan penghias, seseorang secara tidak sengaja mengajukan soalan: Saya rasa tidak mungkin … Dan gereja menuduhnya kerana penyelesaian plot gereja yang luar biasa, dan awam kerana mempromosikan lucah.

Karya-karya Goncharova sangat jauh dari karya-karya mewah para seniman avant-garde pada masa itu, tetapi lebih dekat dengan primitivisme dan realisme, yang tidak memungkinkan mereka dianggap benar-benar avant-garde. Walau bagaimanapun, PR yang besar di sekitar karya artis ini dilambung oleh orang yang mempunyai karya oleh Natalya Sergeevna dalam koleksi mereka. Dan sangat pelik bahawa pada tahun 2011 tiba-tiba ternyata lebih daripada 300 lukisan yang dikaitkan dengan Goncharova adalah palsu. Dan kemudian timbul persoalan lain:

Namun demikian, Goncharova hari ini adalah seniman terkenal di dunia, yang lukisannya dijual dengan harga yang sangat luar biasa di pasar seni. Menurut statistik, karyanya "Flowers" (1912) dijual di Christie's pada tahun 2008 dengan harga lebih dari $ 10, 9 juta, lukisan "Spanish Woman" (1916) pada tahun 2010 - dengan harga $ 10, 7 juta, dan "Memetik Apel "(1909) pada tahun 2007 - dengan harga $ 9.8 juta.

Perniagaan peribadi

Natalia Goncharova (1881-1962) - anak perempuan arkitek Moscow Sergei Mikhailovich Goncharov, yang tergolong dalam keluarga bangsawan; bapa saudara agung A. S. Pushkin Natalia Goncharova.

Setelah menghabiskan masa kecilnya di pedesaan, dia kemudian akan selalu menyesal bahwa dia telah sepanjang hidupnya di kota-kota besar, sementara dia lebih suka hidup di luar bandar. Sesungguhnya, pada masa akan datang, artis akan sentiasa tertarik dengan tema petani. Sepanjang hidupnya, berusaha mempelajari intipati kreativiti orang, dia mengumpulkan cetakan popular, wanita batu.

Natalya lulus sekolah menengah dengan pingat perak, kemudian belajar selama 3 hari dalam kursus perubatan dan setengah tahun di Fakulti Sejarah sebelum dia mendapat panggilan. Pada tahun 1901, dalam status sukarelawan, Goncharova memasuki Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture di Department of Sculpture. Di sana dia bertemu dengan bakal suaminya M. F. Larionov. Dialah yang menasihatinya agar tidak membuang-buang waktu untuk membuat patung dan mengambil lukisan. - katanya. Dan Natalia pindah ke bahagian lukisan, di mana Konstantin Korovin menjadi mentornya, tetapi dia juga tidak meninggalkan patung itu.

Pada tahun 1909, Natalia Goncharova berhenti membayar pelajarannya, yang mana dia diusir. Namun, pada masa ini dia sudah mulai menjual lukisan dan mengajarnya di Studio Lukisan dan Lukisan, serta pameran di pameran seni.

Pameran peribadi pertama Goncharova pada tahun 1910, di mana 22 kanvasnya dipersembahkan, berlangsung lebih lama daripada sehari. Beberapa karya yang dipersembahkan dalam genre bogel dirampas oleh polis, dan pameran ditutup. Artis itu sendiri didakwa menyebarkan pornografi, tetapi kemudian dibebaskan di mahkamah. Natalia tidak pernah bekerja dalam genre ini lagi.

Sukar untuk memahami mengapa mereka begitu bersenjata melawan Goncharova, tetapi kemungkinan salah satu sebabnya ialah bagi seniman wanita pada masa itu terdapat pantang larang yang tidak dapat diucapkan yang membatasi kemungkinan bekerja dengan telanjang.

Natalia menghancurkan stereotaip tingkah laku "wanita" bukan hanya dalam melukis, tetapi juga dalam kehidupan: dia memakai kemeja yang lebih mirip pakaian kerja, seluar dan topi, yang dibintangi dalam filem futuristik "Drama di Cabaret No. 13" dengan payudara telanjang.

Setahun kemudian, di salah satu pameran "Jack of Diamonds", satu lagi lukisan oleh Goncharova, "The God of Fertility", disita. Setahun kemudian, Gereja Ortodoks mengeluarkan larangan rasmi untuk siri karya "Evangelists" di pameran "Donkey's Tail" - dalih rasmi untuk larangan tersebut adalah bahawa subjek lukisan tidak sesuai dengan tajuk pameran.

Pada tahun 1914, penganjur pembukaan pameran artis telah terlebih dahulu menyetujui senarai karya yang dipamerkan oleh Goncharova. Namun, tidak akan berlalu dua hari sebelum tinjauan tanpa nama akan muncul yang mengecam penggunaan teknik avant-garde untuk menggambarkan subjek agama.

Skandal ini tidak diragukan lagi terjadi, dan para paderi menuntut penutupan pameran tersebut dengan segera. Tetapi kali ini Count I. I. Tolstoy, naib presiden Akademi Seni Nikolai Wrangel dan artis Mstislav Dobuzhinsky. Dan orang-orang kenamaan rohani harus berundur. Sinode itu mengeluarkan keputusan bahawa artis itu "menghidupkan kembali teknik para tuan Bizantium kuno" dan skandal itu teragak-agak.

Sebilangan besar pameran Goncharova mencetuskan pencerobohan dari akhbar, penapisan, atau orang yang tersinggung. Bapa artis itu, yang membela anak perempuannya, menulis surat terbuka kepada surat khabar itu, di mana dia marah:

Pada tahun 1915, setahun setelah pertembungan terakhirnya dengan penapisan, Natalia Goncharova, bersama suaminya Mikhail Larionov, atas undangan Sergei Diaghilev, sebentar pindah ke Perancis untuk bekerja pada musim-musim Rusia, tetapi pada akhirnya para seniman memutuskan untuk tetap tinggal di Perancis. Kemudian, revolusi menghalang mereka untuk kembali ke Rusia.

Mereka menetap di Latin Quarter of Paris, di mana seluruh penghijrahan Rusia sangat digemari. Goncharova dan Larionov mengatur bola amal untuk pelukis yang bercita-cita tinggi. Nikolai Gumilyov dan Marina Tsvetaeva sering mengunjungi rumah mereka.

Pada tahun 50-an, Goncharova banyak bekerja, kitarannya "Peacocks", "Magnolias", "Thorny Flowers" menyebutnya sebagai pelukis dewasa. Terutama ingin tahu bahawa dia bekerja dalam bidang yang sangat luas. Dan secara umum, nampaknya dia bekerja secara umum dalam semua gaya.

Dan pada tahun 60-an terdapat kebangkitan minat yang luas dalam seni Larionov dan Goncharova, pameran mereka diadakan di banyak negara dan bandar di Eropah dan Amerika. Artis itu meninggal dunia di Paris pada tahun 1962.

Namun, setelah 100 tahun, karya Goncharova terus menimbulkan kontroversi di kalangan anggota gereja, yang masih tidak berpuas hati dengan "penyucian simbol", menuduh artis itu benar-benar mengejutkan, "hiasan tanpa pengisian" dan seumpamanya.

Sebahagiannya, ada beberapa kebenaran dalam hal ini, kerana Goncharova sangat menyukai seni rakyat, seni naif dan primitivisme dan mencarinya sepanjang hidupnya. Bagaimanapun, inilah intipati profesion seorang seniman - untuk menerapkan tema melalui kaedah artistik.

Pada awal abad ke-20, bukan hanya Goncharova melalui jalur pembentukan kreatif, tetapi juga diva art deco Tamara Lempicki, walaupun sepanjang hidupnya berkat lukisannya, yang berjaya menjadi jutawan.