Perhiasan kepingan berdasarkan lakaran Alphonse Mucha: Ular untuk Sarah Bernhardt dan eksklusif lain

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Capung dan tanaman panjat, rama-rama dan gadis berambut panjang yang cantik - perhiasan rumah perhiasan Fouquet pada pandangan pertama kelihatan sangat tidak asing bagi semua orang yang sekurang-kurangnya sedikit mengenal sejarah seni. Tidak ada kesilapan dalam hal ini - hiasan yang paling luar biasa untuk syarikat ini dibuat oleh artis terkenal Alphonse Mucha. Tetapi sejarah rumah Fouquet jauh lebih luas daripada kolaborasi legenda ini …

Pengasas rumah perhiasan, yang kini dikenali terutamanya untuk bekerjasama dengan seniman modenisme, adalah bapa Georges Fouquet, Alphonse. Dia pergi jauh dari seorang magang di suku Marais kepada pengasas perniagaannya sendiri. Dia menjadi terkenal setelah memenangi pertandingan untuk membuat hadiah perkahwinan bagi pewaris takhta Mesir, dan lima tahun kemudian dia membuka sebuah kedai perhiasan dengan gaya Venesia. Alphonse Fouquet adalah salah satu yang pertama mengalami keindahan gaya Art Nouveau yang baru lahir, tetapi kematian menghalang tukang perhiasan menikmati masa kejayaan Art Nouveau. Pada tahun 1895, anaknya Georges mewarisi syarikat itu.

Georges adalah orang yang kreatif, tetapi pada masa yang sama dia memiliki kecenderungan perniagaan yang jarang berlaku dan sampai tahap tertentu tidak berprinsip. Rumah perhiasan Fouquet mengadopsi idea orang lain dan menyesuaikannya dengan selera orang ramai - misalnya, tanpa sedikitpun hati nurani, dia mengadopsi gambar karya Rene Lalique. Reka bentuk Georges Fouquet yang paling berjaya adalah gelang Rose of the Hand, yang disambungkan ke cincin dengan rantai nipis dan elegan - dari semasa ke semasa hingga hari ini, gelang ini berada di puncak fesyen.

Tetapi pertama-tama, Georges terkenal dengan kerjasama yang paling berjaya dalam sejarah reka bentuk perhiasan - jemputan artis Alphonse Mucha untuk mengembangkan lakaran perhiasan. Fouquet melihat bahawa Art Nouveau semakin popular, tetapi dia menyedari bahawa persaingan sudah cukup tinggi. Pada salah satu pameran itu, dia menarik perhatian pada perhiasan mewah yang dipersembahkan oleh artis kepada pahlawan lukisan dan posternya.

Mucha meneliti dunia semula jadi dengan teliti untuk mencari gambar segar.

Bersama dengan gadis-gadis canggih yang terjerat dalam kepang mereka sendiri - gambar kreativiti Mucha yang paling banyak ditiru - teratai dan kacang manis muncul di bros dan gelang.

Iris - bunga Art Nouveau - muncul seperti biasa. Sayap serangga dan tunas tumbuh-tumbuhan saling berkaitan dan bergaya sehingga sukar meneka gambaran sebenar. Masyarakat Eropah terpesona dengan seni Timur, dan Mucha tidak mengabaikan penggunaan bentuk teratai, tetapi menafsirkannya dengan caranya sendiri.

Kadang-kadang hiasannya merangkumi pemandangan hebat yang hebat, dieksekusi dalam warna yang kompleks dan merosot.

Opal dan onyx datang untuk menggantikan batu permata dalam perhiasan Fouquet dari tempoh kerjasama dengan Fly, enamel dihidupkan dengan berani, mutiara dengan bentuk yang tidak teratur mengalami masa populariti baru - bagaimanapun, semuanya salah, tidak rasional, memutarbelitkan fesyen. Ibu dari mutiara adalah salah satu bahan kegemaran tukang emas Art Nouveau.

Hasil aktiviti bersama artis genius dan pedagang berbakat adalah banyak perhiasan yang termasuk dalam sejarah sejarah seni dan kraf.

Fouquet dan Mucha mencipta gelang ular emas, yang secara harfiah menjadi simbol perhiasan Art Nouveau. Hiasan dibuat untuk pelakon legenda Sarah Bernhardt untuk tayangan perdana drama Medea. Georges Fouquet menghadiahkan perhiasan yang dirancang oleh Mucha di Pameran Dunia di Paris, di mana dia memenangi pingat emas.

Kerjasama antara Mucha dan Fouquet tidak terbatas pada penciptaan perhiasan. Pada tahun 1900, pada awal abad ke-20, Fouquet mengundang artis untuk merancang bahagian luar dan dalaman kedainya - dari papan tanda ke pemegang pintu, dari perabot hingga lampu. Mucha menganggap kedai itu sebagai karya seni yang lengkap, seolah-olah meneruskan garis-garis yang mengalir dan bentuk perhiasan yang dia ciptakan. Dia berusaha untuk menciptakan dunia istimewa di mana kecantikan akan memainkan peranan utama. Artis, seperti semua pereka dalaman era Art Nouveau, mengalihkan pandangannya ke motif semula jadi. Tingkap kaca berwarna yang berwarna-warni berkilauan menimbulkan kesan nyata, dan burung merak anggun menekankan kemewahan pedalaman. Tanda dibuat dalam fon "moden" yang direka khas.

Nasib dalaman ini tidak mudah. Pada tahun butik dibuka, perabotnya membuat percikan, dan dalamannya tidak berubah hingga tahun 1923. Kemudian, setelah berakhirnya kerjasama dengan Mucha dan disebabkan oleh perubahan gaya perhiasan rumah yang dominan, perabot yang lebih moden datang ke tempat penyelesaian mewah dan mewah Mucha - bentuk ketat, garis yang jelas … Pada awal Dunia Perang II, keluarga Fouquet menyerahkan serpihan dalaman yang masih ada ke Muzium Carnavale untuk disimpan. Dicipta oleh Mucha. Pada akhir tahun 80an, Muzium Carnavale menyelesaikan projeknya yang paling sukar - pembinaan semula bahagian dalam butik Fouquet.

Pada tahun 1923, persatuan antara Mucha dan Fouquet dibubarkan. Sebabnya adalah penurunan pendapatan, krisis kewangan dan ketidakmampuan Fouquet untuk membayar lebih banyak untuk perkhidmatan mahal artis terkenal itu. Selera orang ramai juga berubah, gaya Art Deco semakin kuat - lebih agresif, berfungsi, berbahaya. Anak lelaki Georges, Jean, mendapat pendidikan klasik dan bermimpi menjadi penulis, tetapi pada awal tahun 1920 dia bekerja di rumah perhiasan ayahnya. Dia adalah peminat seni moden, seni abstrak dan gerakan moden lain, yang membolehkannya membuat perhiasan yang dikenali, bergaya dan sederhana dengan cara geometri. Perhiasan Jean dianggap sebagai karya Art Deco yang luar biasa. Fouquet Jewelry House telah menjadi syarikat langka yang berjaya menyesuaikan diri dengan cepat dengan kemunculan dua gaya hiasan revolusioner - Art Nouveau dan Art Deco. Jean, mengikuti teladan ayahnya, mengajak tukang emas Louis Fertey dan artis poster Adolphe Muron untuk bekerjasama. Walaupun terdapat pergolakan sosial, ekonomi dan politik, selama beberapa dekad setelah berpisah dengan Mucha, rumah Fouquet terus membuat perhiasan yang hari ini menarik perhatian pengumpul di seluruh dunia.