Apa gambaran Holbein yang menakutkan Dostoevsky, dan mengapa permaidani dan gaya sulaman diberi nama artis

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Bukan hanya Putera Myshkin dan ibu bapa sasteranya Fyodor Mikhailovich Dostoevsky yang terpesona dengan gambar yang dilukis oleh artis Jerman ini hampir lima ratus tahun yang lalu. Orang-orang sezaman Holbein menganggap gambaran Kristus terlalu naturalistik; tetapi lukisan-lukisan lain oleh artis itu tidak kurang jelas, kecuali bahawa lukisan itu dinyatakan dalam sesuatu yang lain. Potret Holbein memperlihatkan sifat marah, watak, intipati orang-orang yang ditangkap di kanvas, potret ini menjadi lebih daripada gambar - gambar tokoh sejarah.

Dari keluarga seniman

Hans Holbein the Younger dilahirkan di bandar Augsburg di Jerman pada tahun 1497. Dinasti Holbein termasuk beberapa seniman berbakat, bapa Hans Holbein the Younger, senama, memberikan pendidikan seni kepada anak-anaknya. Hans dan saudaranya Ambrosius pertama kali bekerja di bengkel besar ayah mereka, dan kemudian berangkat ke Swiss Basel, di mana mereka meningkatkan seni mereka sebagai pelajar artis terkenal Herbster.

Tempoh sejarah di mana Holbein menjadi artis cukup menarik. Itu adalah masa Reformasi, ketika gerakan agama dan politik muncul di Eropah menentang dominasi Gereja Katolik yang ketinggalan zaman. Holbein tidak membataskan lingkaran sosialnya kepada rakan-rakan pengrajin dan pelanggannya, sebaliknya, dia biasa dengan banyak orang luar biasa pada zamannya, mereka yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan pemikiran filosofis, pembentukan humanisme, dan pembasmian atavisme agama abad pertengahan. Sememangnya, semua ini mempunyai pengaruh yang besar terhadap keperibadian artis. Kejayaannya tidak dapat dijelaskan oleh teknik melukis semata-mata dan kemampuan untuk menguasai rahsia chiaroscuro dengan mahir, Holbein bercakap dengan penontonnya di beberapa tingkatan, seperti yang dilakukan oleh rakan-rakannya: ahli politik, sains dan seni zaman Renaissance.

Bidang minat profesional Holbein sangat luas: dia terlibat dalam bidang lukisan, membuat lukisan dinding, lukisan gereja (seniman menerima sejumlah besar pesanan dari gereja pada masa itu); dia menghasilkan ukiran untuk rumah percetakan, buku bergambar. Di antara penerbitan yang Holbein berpeluang untuk dikerjakan adalah buku terlaris abad ke-16, The Praise of Folly, oleh ahli falsafah Erasmus of Rotterdam, tokoh yang sangat popular di Eropah.

Kenalan ini memainkan peranan besar dalam nasib Holbein. Selepas dia melukis beberapa potret ahli falsafah - dia menghantarnya kepada rakan dan peminatnya - nama Holbein ternyata terkenal. Dengan cepat, artis itu mendapat populariti di kalangan sezamannya - bukan sahaja berkat hubungannya, tetapi juga sebagai master peringkat tinggi yang mengembangkan gaya lukisannya sendiri.

Pelukis pelukis dan pereka kostum

Dalam biografinya, tempoh "Basel" dan "London" bergantian beberapa kali. Pergi ke pulau Britain pada tahun 1526, Holbein melukis banyak potret anggota lingkaran humanis yang dengannya Erasmus dari Rotterdam dikaitkan dan berkomunikasi. Pada tahun 1528, artis itu kembali ke Basel dan tinggal di sana selama empat tahun sebelum kembali ke England.

Holbein secara aktif berminat dengan Reformasi dan semua yang menyertainya. Pandangan agamanya tetap kontroversial, tetapi dia nampaknya menyokong banyak idea Martin Luther. Di England, Holbein berkomunikasi dengan Thomas More, musuh Luther, seorang Katolik yang kemudian dieksekusi kerana enggan mengenali raja sebagai ketua Gereja England. Kemudian, artis itu dilindungi oleh Anne Boleyn dan Cromwell. Perlindungan orang yang paling berpengaruh di negeri ini menyebabkan Holbein menjadi pelukis istana Raja Henry VIII.

Semasa bekerja, Holbein melukis sebilangan besar potret raja dan anggota keluarganya, potret istana. Artis itu juga terlibat dalam pembuatan jubah kerajaan. Kemungkinan dari Basel dia pergi beberapa lama ke Itali, di mana dia menggunakan teknik bergambar tertentu. Dalam karya Holbein, pengaruh Andrea Mantegna dapat ditelusuri, tetapi potret Charles de Sollier umumnya dikaitkan sekali dengan Leonardo da Vinci.

Melihat wajah yang digambarkan dalam potret, tidak sukar untuk "membaca" simpati atau antipati artis untuk modelnya, penonton "melihat" sifat dalaman yang telah diberikan oleh watak tersebut dalam karya lukisan tersebut. Potret Holbein dibezakan oleh ketepatan, kesamaan yang tinggi, dan mereka, seperti karya artis lain, sering ironis dan sarkastik. Sebelum mula bekerja dengan cat, artis membuat lakaran, lakaran - kadang-kadang mereka menjadi karya akhir yang bebas.

Perkara utama yang Holbein perhatikan dalam potretnya adalah wajah. Latar belakang, tangan, sosok sering diberikan peranan yang jauh lebih sederhana, kecuali bahawa artis ingin mengatakan sesuatu yang lebih banyak dengan karyanya, yang tidak begitu jarang berlaku. Dalam lukisan "Ambassadors", yang menggambarkan dua lelaki, objek aneh ditunjukkan di antara mereka, di bahagian bawah gambar. Sukar untuk meneka apa itu dan mengapa ia digambarkan dalam potret pasangan. Tetapi jika anda melihat karya dari sudut tertentu, di sebelah kanan, anda dapat melihat tengkorak. Pembinaan ini - "anamorphosis mengembara tengkorak" - diletakkan di atas gambar sebagai peringatan akan kematian yang hampir.

Sebutan mengenai Holbein dalam novel The Idiot, dalam sejarah sulaman dan perihal permaidani Turki

Salah satu karya tidak dapat menghasilkan kesan yang kuat kepada penonton - sebab itulah karya itu dibuat. Ini adalah "Kristus Mati di Makam", sebuah lukisan yang dilukis pada tahun 1521 atau 1522. Terdapat bukti bagaimana gambar ini dirasakan oleh Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Dia melihat karya yang menakjubkan ini di sebuah pameran di Basel pada tahun 1867, dan itu adalah kesan yang penulis kongsi dengan isteri dan pembacanya. Dia menceritakan tentang gambaran Holbein dengan kata-kata pahlawan novel "The Idiot".

« ».

Subjek yang digunakan oleh Holbein terdapat dalam lukisan Eropah. Tetapi tidak ada seorang pun artis - sebelum Holbein - yang bercakap secara realistik mengenai topik ini. Terdapat versi yang Holbein cari kesan seperti itu dari gambar untuk memaparkan "Kebangkitan" yang dirancang setelahnya: dengan cara ini persepsi kanvas akan menjadi lebih jelas.

Holbein menarik baik untuk karyanya dan untuk pembiasan falsafah zamannya melalui karya-karyanya. Dan sebagai tambahan, nama artis diberi gaya sulaman, ketika corak dibuat pada kain dengan benang hitam, dan - beberapa abad kemudian - sejenis permaidani Turki, yang coraknya, berwarna biru pada latar belakang merah, adalah berulang kali dihasilkan oleh Holbein dalam lukisannya.pada seorang janda bernama Elsbeth, yang menjalankan perniagaan penyamakan kulit setelah kematian suami pertamanya dan membesarkan anaknya Franz. Setelah berkahwin semula, dia melahirkan beberapa anak kepada Holbein.

Dipercayai bahawa artis itu meninggal akibat wabak pada tahun 1543. Tempat pengebumiannya tidak diketahui. Tetapi karya-karya yang masih bertahan hingga hari ini tetap terlihat: potret Holbein bukan hanya memungkinkan untuk memeriksa sezamannya, tetapi juga untuk membenamkan diri dalam suasana era itu: potretnya tidak hanya "hidup", masing-masing mempunyai watak sendiri, dalam erti kata "Bercakap" dengan penikmat lukisan. Sebenarnya, hanya melalui karyanya, seniman itu memindahkan maklumat kepada keturunannya yang jauh: tidak ada catatan mengenai Holbein yang masih bertahan, kerana tidak ada maklumat mengenai pelajarnya, dan juga penerangan mengenai kaedah yang digunakan oleh artis itu kepada kami.

Lukisan Holbein pernah memaksa raja Inggeris untuk bertindak gegabah dan menawarkan tangan dan hatinya kepada Anna Klevskaya: kemudian pengantin raja menjadi kakaknya.