Isi kandungan:
- Sejarah gambaran Kelahiran Kristus
- Lukisan terkenal dengan plot Krismas
- Philippe de Champagne "Impian Saint Joseph"
- Hugo van der Goes "Mary dan Joseph dalam perjalanan ke Betlehem"
- "Pemujaan Magi" oleh Andrea Mantegna dan Ortolano
- Giovanni di Paolo "Pemujaan Orang Majus" dan "Kelahiran Kristus"
- Sandro Botticelli "Kelahiran Kristus"
- Federico Barrocci "Krismas"
Video: Bagaimana seniman hebat masa lalu menggambarkan Kelahiran Kristus: Botticelli, Barrocchi, dll
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Seperti dinyatakan dalam Injil, kehidupan Kristus di bumi dimulai dengan kelahiran luar biasa dan berakhir dengan kematian yang mengerikan, diikuti dengan kebangkitan. Terdapat banyak episod antara kedua tiang ini, termasuk mukjizat, dialog dan khotbah yang mengandungi ajaran utama agama Kristian. Tidak hairanlah, salah satu kisah yang paling disukai di dunia - kisah kelahiran Yesus - telah menjadi tajuk banyak seniman selama berabad-abad. Bagaimana pelukis terkenal menggambarkan Kelahiran Kristus?
Sejarah gambaran Kelahiran Kristus
Seni melukis Kristian memandang Krismas dalam dua jenis ikonografi: 1. Yang pertama timbul dari kisah Matius, di mana orang Majusi dihantar ke tempat kelahiran bintang di Betlehem. Tipologi Kristiani menganggap bintang dan kunjungan orang Majusi sebagai pemenuhan ramalan Bileam: "Bintang akan bangkit dari Yakub, dan tongkat itu akan bangkit dari Israel." Imej Kelahiran yang paling awal diketahui adalah lukisan abad II-III di Catacombs of Priscilla. Dia menggambarkan nabi menunjuk ke arah bintang, sementara Maria duduk di sebelah kanan dengan anak Kristus berlutut. Tetapi pada abad ke-IV dalam gambar-gambar Kelahiran itu ada orang bijak yang mengunjungi anak itu. Mary biasanya memeluk Yesus sambil berlutut di atas pelamin.
2. Jenis paleokristian lain mengikuti Luke, bukan Matthew. Tidak ada Magi, anak itu berada di palungan, dan di sebelah palungan biasanya ada seorang gembala dan / atau Perawan Maria yang sedang duduk. Dalam contoh ini, sikap gembala bermaksud merenung. Pada yang lain, dia mengangkat tangannya untuk menyambut Anak Kristus. Pada abad ke-6, perincian muncul yang akan kekal dalam ikonografi Kelahiran Kristus selama berabad-abad. Contohnya, lembu dan keldai (mereka masih terdapat dalam perwakilan kelahiran Kelahiran moden). Yesaya 1: 3: "Lembu tahu tuannya, dan keldai tahu tempat tidur tuannya: tetapi Israel tidak mengenal saya, dan umat saya tidak mengerti," dan dari Habakuk 3: 2: "Kamu muncul di antara dua binatang."
Kedua-dua jenis ikonografi sama sekali tidak eksklusif. Selama berabad-abad, kedua-dua jenis akan digunakan bersama atau secara berasingan. Di Timur, adalah kebiasaan untuk menggambarkan seorang ibu dan anak sebagai tokoh yang sejajar dengan jarak antara mereka: seekor lembu dan keldai di bahagian atas gambar, dan bidan membasuh anak di bahagian bawah. Perwakilan Barat dari Kelahiran juga kadang-kadang merangkumi angka yang selari, dan banyak membentuk pemandangan tepat di dalam gua.
Lukisan terkenal dengan plot Krismas
Salah satu lukisan bertema Krismas yang tertua yang terkenal adalah lukisan dinding pudar kuno di kubur Rom Saint Sebastiano. Gambar itu mengekalkan kata-kata Latin "Firman menjadi daging."
Philippe de Champagne "Impian Saint Joseph"
Dalam Injil Matius, Maria berjanji untuk menikahi Yusuf. Tuhan menghantar malaikat kepada Yusuf dalam mimpi untuk menjelaskan konsep ilahi dan memintanya untuk menamakan bayi itu Yesus. Pelukis Perancis Champagne adalah salah satu seniman langka yang menggambarkan kisah Joseph dan campur tangan malaikat ini. Sungguh mengagumkan bagaimana malaikat itu bercakap tanpa kata-kata, menjelaskan rahsia secara eksklusif dalam bahasa isyarat.
Hugo van der Goes "Mary dan Joseph dalam perjalanan ke Betlehem"
Dalam lukisan ini, Mary dan Joseph berjalan melalui pemandangan berbatu. Dia baru saja turun dari keldai, mungkin takut untuk menuruni lereng berbahaya. Joseph yang berambut kelabu dan letih membantunya dengan penuh kasih sayang. Maria hamil dengan Kristus. Bapa Yesus biasanya digambarkan sebagai tidak berdaya, tetapi tidak di sini. Sebagai suami dan calon ayah, dia menyatakan keprihatinan Maria untuk melindungi keluarganya dari kesulitan dan bahaya.
"Pemujaan Magi" oleh Andrea Mantegna dan Ortolano
Gambar Krismas, malam pertama kehidupan Kristus di bumi, sebagai peraturan, menekankan kerapuhan bayi dan kejutan yang dialami oleh mereka yang pertama kali menyaksikan kedatangannya. Kanak-kanak itu biasanya berada di tengah, dan Virgo digambarkan dengan penuh renungan. Penggambaran plot ini pada abad ke-14 biasanya merangkumi unsur-unsur yang diwarisi dari tradisi Byzantium, seperti kotak bayi untuk bayi dan tempat perlindungan gua untuk keluarga suci. Gambar kemudian secara radikal mengubah persekitaran dan watak para gembala.
Andrea Mantegna mempersembahkan Anak Kristus yang terbaring di lipatan pakaian ibunya, dan menekankan kemiskinan dan kerendahan hati para gembala. Mereka menghampiri panggung dengan pakaian koyak, kaki telanjang dan ekspresi kagum. Artis Ferrara Ortolano menggambarkan pemandangan ini dengan cara yang sama sekali berbeza: dalam struktur klasik yang megah dengan pemandangan yang indah, para gembala berlutut di hadapan Yesus.
Giovanni di Paolo "Pemujaan Orang Majus" dan "Kelahiran Kristus"
Dalam panel cantik oleh Giovanni di Paolo, kostum Magi yang bergaya, dihiasi dengan bulu dan emas, berbeza dengan pakaian Mary dan Joseph yang sederhana dan sederhana. Namun, penghormatan raja-raja untuk keluarga suci jelas. Inilah raja muda yang berjabat tangan dengan Yusuf, dan yang lebih tua berlutut untuk mencium kaki Anak Kristus. Pada masa yang sama, artis menggambarkan pemandangan pertama Kelahiran - Kelahiran Kristus itu sendiri. Dalam gambar ini, fokus utama persepsi penonton adalah, tentu saja, Bintang Betlehem.
Sandro Botticelli "Kelahiran Kristus"
Karya oleh Botticelli ini sering disebut "Krismas mistik". Maria, lembu dan keldai memerhatikan Bayi semasa Joseph tidur. Ketiga-tiga lelaki yang berlutut di sebelah kiri kandang adalah orang Magi. Mereka boleh dikenali dengan pakaian panjang mereka. Di lutut kanan ada gembala dengan pakaian yang lebih sederhana dan sederhana.
Semua malaikat membawa ranting zaitun, dan lelaki itu dimahkotai dengan karangan bunga zaitun - simbol kedamaian. Di atas kandang ada langit yang jelas yang memungkinkan cahaya keemasan surga menerangi pentas. Malaikat dan pahlawan lain merayakan kelahiran Yesus yang baru lahir. Di sudut-sudut di latar depan, iblis dapat dilihat melarikan diri ke dunia bawah. Banyak malaikat membawa sepanduk dengan teks seperti Gloria in excelsis deo (Glory to God in Heaven) atau teks memuji Maria. Mistisisme Botticelli adalah kebalikan dari naturalisme, yang diamalkan oleh banyak artis lain pada masa itu. Kata "mistisisme" merujuk pada objek ideal yang digambarkan dengan lebih indah daripada yang mungkin dalam kenyataan.
Federico Barrocci "Krismas"
Dari sekian banyak pilihan untuk menggambarkan pemandangan Krismas, gambar ini mungkin yang paling halus. Mary dengan rendah hati berlutut di hadapan Bayi Yesus, dia juga penuh cinta untuk anaknya yang baru lahir. Artis memberikan keperibadiannya yang hebat dan memusatkan perhatian penonton pada pandangannya. Ibu dan anak saling berpandangan, keseluruhan komposisi menekankan hubungan dan kasih sayang antara satu sama lain. Seni Barrocci, hingga baru-baru ini adalah salah satu tuan Itali yang paling diremehkan, sangat popular di kalangan wanita (tidak mengejutkan memandangkan kemahiran adegan kelahiran ini, di mana seorang anak yang berseri menerangi wajah Maria yang penuh kasih sayang).
Semua gambaran tentang Kelahiran Yesus dari berabad-abad yang berlainan membuktikan bahawa orang selalu berusaha untuk beriman. Mereka ingin belajar iman, pergi ke sana, menyebarkan dan merenungkan kanvas mereka yang luar biasa.
Disyorkan:
Bagaimana Caravaggio, Dali dan seniman hebat lain menggambarkan Passion of Christ dalam lukisan mereka
Yesus Kristus mungkin merupakan tokoh paling terkenal yang pernah ada dalam sejarah umat manusia. Banyak pelukis dan pengukir cuba menangkap gambarnya. Sejumlah tuan mahukan ini untuk meningkatkan kerohanian mereka, sementara yang lain ingin memberi inspirasi kepada pengikut Kristus dengan membuat hubungan visual dengannya. Tanpa mengira niat, sejarah menunjukkan bahawa banyak seniman hebat telah membuat karya seni yang menarik dan abadi berdasarkan Passion of Christ. Inilah plot yang akan dipertimbangkan
Bagaimana seniman terhebat menggambarkan Mary Magdalene: Titian, Gentileschi, Ivanov, dll
Mary Magdalene adalah murid terdekat dan terpenting kepada Yesus Kristus. Dia adalah satu-satunya pahlawan Injil yang disebutkan 12 kali dalam tulisan kanonik. Dia mungkin bukan salah satu dari dua belas rasul, tetapi dia mengikuti Kristus dan sangat sayang kepada-Nya. Menurut tradisi gereja (tetapi tidak alkitabiah), Mary Magdalene adalah seorang wanita berdosa yang, ketika bertemu dengan Kristus, bertobat dan mengubah gaya hidupnya yang penuh dosa. Sarjana lukisan yang hebat mendedikasikan karya mereka untuk Magdalena, dan masing-masing
Bagaimana seniman masa lalu membincangkan hal-hal yang lebih tinggi: Keadilan, kesia-siaan, berjalannya masa dan tidak hanya dalam gambaran kiasan
Keupayaan hebat seni rupa untuk menunjukkan yang tidak dapat dilihat oleh mata utamanya adalah mengenai kiasan. Bagaimana menulis kuasa pada kanvas? Masa berjalan? Keadilan? Keputusasaan? Bagaimana untuk memaparkan pandangan dunia artis tanpa menggunakan kata-kata, tetapi hanya menggunakan kemungkinan yang diberikan oleh kuas dan cat? Alegori biasanya ditujukan kepada penonton yang memiliki tahap pengetahuan tertentu atau bersedia untuk menerima pengetahuan ini, kerana banyak kiasan didasarkan pada unsur mitologi, falsafah, sejarah seni
"Komedi Ilahi" melalui mata artis dan pengukir masa lalu: Botticelli, Blake, Rodin, dll
The Divine Comedy adalah karya Itali oleh Dante Alighieri, yang merupakan sumber inspirasi paling nyata bagi pencipta dari seluruh dunia. Simbolisme tersembunyi, beban semantik dan falsafah karya Renaissance ini mendorong para genius kreatif yang terkenal tidak hanya menunjukkan minat padanya, tetapi juga memainkan gambar yang disajikan dalam teks dengan gaya mereka sendiri
Bagaimana seniman Rusia yang hebat menggambarkan awal musim bunga dalam lukisan mereka
Sejak sekian lama di Rusia, musim bunga disukai dan dimuliakan dalam karya mereka bukan hanya oleh penyair, tetapi juga oleh pelukis Rusia memercikkan motif musim bunga di kanvas mereka yang menggambarkan air Mac yang cair, sinar pertama matahari, langit pegunungan biru, primroses dan muda rumput. Banyak pencipta mendapati keindahan yang luar biasa pada awal musim bunga dan ada yang membincangkannya dengan lirik yang luar biasa, dan yang lain dengan kuas dan cat