Bagaimana seniman masa lalu membincangkan hal-hal yang lebih tinggi: Keadilan, kesia-siaan, berjalannya masa dan tidak hanya dalam gambaran kiasan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Keupayaan seni rupa yang hebat untuk menunjukkan yang tidak dapat dilihat oleh mata utamanya adalah mengenai kiasan. Bagaimana menulis kuasa pada kanvas? Masa berjalan? Keadilan? Keputusasaan? Bagaimana untuk memaparkan pandangan dunia artis tanpa menggunakan kata-kata, tetapi hanya menggunakan kemungkinan yang diberikan oleh kuas dan cat? Alegori biasanya ditujukan kepada penonton yang mempunyai tahap pengetahuan tertentu atau bersedia untuk menerima pengetahuan ini, kerana banyak kiasan didasarkan pada unsur mitologi, falsafah, sejarah seni dan sejarah umat manusia. Bagi orang-orang yang berpengalaman dalam makna kanvas kuno, ia dinyatakan dengan cara baru, dan fenomena keabadian seni dan kaitannya dalam era apa pun dan dalam keadaan sejarah apa pun menjadi lebih jelas.

Tuduhan - mengapa dan bagaimana ia timbul

Lukisan dapat merangkumi gambar apa pun, termasuk semua yang dapat dinyatakan oleh kata-kata - pendekatan ini sudah ada semasa Zaman Renaissance. Sekiranya artis diminta untuk menangkap wajah seseorang, atau komposisi beberapa objek di atas meja, atau fenomena semula jadi, semuanya lebih kurang jelas: apa yang dilihat oleh mata dipindahkan ke kanvas - dengan penyimpangan subjektif yang tidak dapat dielakkan dari apa yang dia lihat, hanya kerana, bahawa pengarang adalah seorang.

Walau bagaimanapun, kadang-kadang tuan harus memenuhi permintaan lain - sama ada dari pelanggan, atau mungkin dari mereka sendiri - untuk menulis sesuatu yang abstrak, untuk membuat gambaran artistik idea, konsep falsafah, sesuatu yang ada, tetapi tidak ketara. Pascamodenis menyelesaikan masalah ini dengan melepaskan cara fantasi dan artistik ekspresi diri, menyatakan artis itu bebas dalam kegiatannya. Tetapi tuan-tuan era masa lalu dalam seni tetap setia pada diri mereka sendiri dan tradisi yang ada pada zaman mereka.

Tumbuhan, binatang, manusia, benda adalah alat dengan alegori yang terkandung di atas kanvas, dan jika artis mencapai tujuannya, maka kesan penonton terhadap gambar itu sesuai dengan apa yang dimasukkan oleh tuannya. Atau - dan sering - karya itu tidak berfungsi, dan gambar itu menjadi salah satu alegori yang tidak berjaya. Pada mulanya, alegori itu muncul di mana mustahil atau bahkan berbahaya untuk berbicara secara langsung mengenai fenomena itu, dan pertama-tama ia dimuat dalam sastera. Seni Timur Kuno dipenuhi dengan banyak kiasan. Di Mesir, mereka menggunakan gambaran dewa-dewa dengan tubuh manusia dan kepala berbagai binatang - ini adalah bagaimana kematian, atau kekuatan, atau kekekalan ditunjukkan secara kiasan.

Terima kasih kepada Aristoteles, istilah "trope" muncul dan, secara umum, penerangan falsafah mengenai pemindahan makna satu objek ke objek lain; ini menjadi asas, antara lain, untuk pengembangan seni rupa yang lebih jauh.

Merpati, anjing dan contoh alegori lain

Sekiranya Renaissance Itali hanya membuka jalan untuk alegori dalam lukisan, maka pada era Baroque, teknik artistik ini hampir tidak dapat dilakukan tanpa: pembekal utama gambar untuk lukisan adalah mitos kuno dan Kristian, dan kadang-kadang campuran mereka. Peranan juga dimainkan oleh kenyataan bahawa kiasan, kiasan, alegori dalam seni visual disukai oleh banyak pelanggan dan pelanggan, dan para seniman itu sendiri dengan rela hati menggunakan kemungkinan pendekatan ini untuk mencerminkan pandangan falsafah dan kehidupan mereka sendiri, mewujudkan ketakutan, harapan dan cita-cita.

Mana-mana genre lukisan dapat menampung mesej alegori tuan - termasuk hidup pegun, dan potret, dan lanskap. Anda sering dapat menjumpai gambar tradisional dan biasa di mana seniman berkonsepkan abstrak: contohnya, seekor anjing melambangkan kesetiaan, seekor burung merpati yang merangkumi gambar Roh Kudus, wanita dengan timbangan dan penutup mata - keadilan atau keadilan, kapal yang berjalan di atas laut - cara hidup seseorang.

"Allegory of Painting" karya Jan Vermeer menjadi lukisan kegemaran artis: dia tidak berpisah dengannya hingga kematiannya, walaupun ada masalah dengan wang. Karya ini menghiasi bengkel dan mencerminkan apa yang dianggap oleh Vermeer sebagai inti dari sejenis aktiviti. Jilid buku melambangkan pengetahuan teoritis tentang seni, topeng mungkin mengisyaratkan peniruan guru besar, dan model, yang sosoknya disembunyikan oleh tirai antik, melambangkan kemuliaan artis.

Tuduhan dalam lukisan oleh artis hebat lain

Tuduhan boleh dikaitkan bukan hanya dengan lukisan yang secara langsung memberitahu penonton mengenai intipati mereka - seperti "Dugaan kebajikan" dan "Dugaan maksiat" oleh Correggio. Ketika pada tahun 1622, permaisuri Perancis Maria de Medici, ibu Louis XIII, memerintahkan Rubens sebuah kitaran lukisan besar, yang akan menceritakan tentang episod utama dalam hidupnya, ia adalah gambar kiasan yang dilukis oleh pelukis Belanda yang hebat itu. Ratu muncul di hadapan penonton dalam bentuk dewi kuno, dikelilingi oleh watak-watak dari mitologi Yunani, di tangannya dia mempunyai simbol keadilan, di kakinya - kejahatan yang dikalahkan. Setiap lukisan dalam siri ini membawa suasana dan makna tertentu, disampaikan menggunakan teknik kiasan.

Sandro Botticelli menyatakan idea kekuatan dalam imej seorang gadis yang wajahnya menyerupai Madonnas awalnya sendiri - tetapi dalam hal ini penampilannya lebih kaku dan keras kepala.

Penguasa alegori itu adalah Pieter Brueghel the Elder, antara karyanya adalah serangkaian ukiran yang menggambarkan tujuh dosa mematikan. Kemalasan ditunjukkan melalui gambar siput, orang yang sedang tidur, perlahan-lahan merangkak binatang, dadu, yang dihuni oleh mereka yang duduk di kedai - dan banyak lagi simbol, yang semuanya tidak mempunyai tafsiran yang diterima umum.

Sebagai peraturan, sifat alegoris gambar dan naturalisme saling mengecualikan satu sama lain; ketika menggunakan metafora dalam lukisan, seniman sering menggunakan idealisasi sehingga merugikan rupa potret. Tetapi inilah potret diri Nicolas Poussin, yang secara kiasan menunjukkan kemampuan pelukis untuk menembus intipati benda - ia dilambangkan oleh wajah seorang wanita - gambar yang digambarkan di sebelah kiri - dalam profil, seolah-olah menunjukkan " mata ketiga". Tangan dihulurkan kepada seorang wanita dalam usaha untuk memeluk, melambangkan cinta artis untuk seni, dan bersama-sama menyampaikan bagaimana perasaan Poussin dalam hidupnya.

Tetapi "Masih Hidup dengan Papan Catur" oleh Lyuben Bozena menggabungkan gambar objek yang bersama-sama merupakan kiasan dari lima perasaan manusia. Nota dan alat muzik melambangkan pendengaran, cermin - penglihatan, papan catur, kad, dompet - sentuhan, bunga - bau, roti dan anggur - rasa.

Mengenai teka-teki dalam lukisan Rene Magritte: di sini.