"Komedi Ilahi" melalui mata artis dan pengukir masa lalu: Botticelli, Blake, Rodin, dll

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

The Divine Comedy adalah karya Itali oleh Dante Alighieri, yang merupakan sumber inspirasi paling nyata bagi pencipta dari seluruh dunia. Simbolisme tersembunyi, beban semantik dan falsafah karya Renaissance ini mendorong para genius kreatif yang terkenal tidak hanya menunjukkan minat padanya, tetapi juga memainkan gambar yang disajikan dalam teks dengan gaya mereka sendiri.

Komedi Ilahi dan manuskrip asalnya, serta semua salinan berikutnya, setiap saat dianggap dan terus dianggap sebagai harta karun paling banyak, jantung dunia sastera, khususnya puisi dalam genre epik. Plot yang berkisar protagonis dengan nama yang sama sebahagian besarnya bersifat autobiografi, kecuali unsur-unsur ghaib yang terdapat di sepanjang cerita.

Epiknya, seperti karya Homer, Sophocles (penulis drama), Ovid dan Virgil, yang mempunyai pengaruh besar terhadap orang Itali pada abad ke-13 hingga ke-14, melakukan kerja yang hebat dalam mencampurkan ideologi agama dan politik, dan yang paling penting, cinta, atau apa yang penulis anggap cinta Ilahi. Penerangan Dante memberikan gambaran pedih yang membuka khayalan dan memberi inspirasi kepada lelaki dan wanita untuk banyak keajaiban hiperrealisme.

Karya Alighieri adalah puncak emosi manusia yang meneroka kedalaman hubungan manusia, dan dengan ini Dante membawa ekspresionisme kepada puisi dan seni, fungsi yang tidak hanya akan mempengaruhi seniman secara global selama berabad-abad dan di sebilangan besar format media, tetapi akan juga mewujudkan peralihan seni yang belum pernah terjadi sebelumnya terhadap dirinya sendiri.

Bahagian pertama puisi ini oleh Dante, dan mungkin yang paling popular (di kalangan seniman juga) adalah "Neraka", sebuah kisah mengenai perjalanannya melalui sembilan lingkaran Neraka untuk menyatukan kembali / menyelamatkan cintanya - Beatrice. Perjalanan Dante bertujuan untuk membalikkan proses ini dan menghilangkan rintangan yang menjauhkannya dari Tuhan, yang hanya dapat dicapai dengan menyerah pada jiwa Beatrice dan kemampuannya. Ini menunjukkan bahawa menjadi gila atas nama cinta adalah bernilai keabadian yang dapat dibawanya.

Dante sendiri dari terkenal menjadi terkenal kerana kerja kerasnya dan keraguan tentang Gereja Katolik. Pengasingan dan kesunyian yang berlaku adalah beberapa pemangkin pertama ketika datang ke The Divine Comedy. Ini juga berfungsi sebagai penghubung yang sangat baik antara Dante dan para seniman, yang, dengan semangat dan minat, menggambarkan seluruh petikan karya legenda dalam karya mereka.

Walaupun The Divine Comedy pada awalnya digambarkan oleh Dante sendiri, para seniman merasa berkewajiban untuk menggambarkan citra mereka sendiri dari teks yang mengejutkan. Salah satu seniman penting pertama yang memikul tugas ini ialah Luca Signorelli, pelukis Renaissance abad ke-15-16 yang terkenal dengan kemampuannya untuk meramalkan bentuk manusia. Walaupun karya Luca bukan salinan sebenar pemandangan Dante yang dilukis, artis itu meninggalkan sebuah draf bernama Inferno XVI. Adegan itu menggambarkan sodomit, lelaki dan wanita, tetapi kebanyakan lelaki, dengan penekanan pada tiga Guelph yang semuanya bergandengan tangan, disebutkan oleh Dante di Canto XVI, di mana protagonis dan pemandunya Virgil berdiri di atas, melihat ke bawah.

Lama kelamaan, Komedi Ilahi menjadi semakin popular dan standard di dunia golongan istimewa dan berpendidikan. Ramai yang cuba menggambarkan kad yang sesuai dengan jalan cerita, tetapi fesyen ini kemudiannya diturunkan oleh sikap psikologi yang lebih menarik bagi watak-watak dalam teks. Ia bermula pada abad ke-18 dengan artis terkenal dan pengasas Royal Academy of Arts di England, Joshua Reynolds. Dia melukis potret kumpulan yang disebut Ugolino dan Anak-anaknya, pemandangan yang menarik minat para seniman visual kerana sifatnya yang aneh. Kisah Ugolino adalah kisah pengkhianat politik yang dilindungi oleh lingkaran neraka kesembilan. Sebenarnya, Ugolino adalah salah satu yang terakhir bertahan dalam perang, di mana dia ditangkap dan dipenjarakan. Semasa di penjara, dia menggerogoti tangannya sendiri, dan anak-anaknya, memikirkan bahawa dia hampir mati kelaparan, menawarkannya mayat mereka untuk dimakan.

Karya ini adalah karya yang luar biasa, membawa retorik baru ke sejarah yang kini berusia ratusan tahun, dan mempamerkan gaya neoklasiknya dengan martabat tertinggi bahkan dengan tindakan keji yang telah ditunjukkan.

Seorang lagi artis Inggeris akademi kerajaan, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), sangat berbeza dengan Reynolds hanya beberapa dekad kemudian dalam penggambarannya tentang Ugolino dan anak-anaknya yang mati kelaparan di sebuah menara. Ukiran itu menggambarkan watak antagonis sebagai makhluk yang lebih menyedihkan.

Karya Henry mempengaruhi William Blake yang berbakat, yang juga menjadikan Ugolino sebagai subjek lukisannya Ugolino and His Sons in a Cell. Blake, yang gambar gelapnya dapat dilihat dalam karya lain, membawa semangat baru untuk tema ini. Dua malaikat berlegar-legar di atas watak-watak itu, membawa kilauan bersinar ke ruang sejuk yang mereka pegang. Imej ini sangat berbeza, dan ada ketenangan menjelang peristiwa utama kanibalisme yang akan berlangsung. Blake kemungkinan besar menggunakan ini untuk memusatkan perhatian pada pengorbanan yang akan dilakukan oleh anak-anak dalam tindakan ketakwaan, dan berusaha untuk menangkap kesucian dan keselamatan mereka melalui para malaikat. Blake menyatakan bahawa anak-anak ini tidak akan dipaksa untuk menebus dosa ayah mereka, dan kematian mereka dalam senario ini akan menjadi perkara terhormat dan terbaik yang dapat menimpa mereka.

Sementara itu, pada periode yang sama abad ke-19, seniman Perancis terinspirasi oleh manuskrip liturgi Dante. Jean Auguste Dominique Ingres membahas gambaran kafir dan perzinaan melalui lukisannya Gianciotto Catches Paolo dan Francesca. Konteks yang berkisar pada segitiga cinta ialah Francesca menggoda kekasihnya, Giancotto, saudara Paolo. Dante melihat ini dalam perjalanannya melalui Neraka, dan Ingres menangkap kemuncaknya ketika Giancotto mengetahui pengkhianatan isterinya. Giancotto masuk, pedang di tangan, dan melihat saudaranya menekan bibirnya kepada pengantin saudaranya yang berpakaian cerah. Ingres mengambil perspektif yang luar biasa, dengan pendekar melangkah keluar dari belakang permadani, sementara para pencinta tidak menyedari dan menikmati saat ini dalam kegembiraan gembira.

Kontemporari Perancis Ingres, Eugene Delacroix, menyentuh tema perjalanan jemaah di air bersama Virgil di Dante's Boat.

Naratif yang dia sampaikan adalah kisah Dante dan Virgil yang berlayar dengan Phlegia di sebuah tasik yang mirip dengan sungai Yunani Styx, dalam perjalanan ke kota Dis. Delacroix romantis, terus dalam format komposisi piramidal, menggunakan palet dengan cara yang sama untuk mengarahkan mata dan membuat melodrama. Potret psikologi The Divine Comedy meluas bersama karya ini. Orang mati menggambarkan realisme yang memukau, namun tetap selaras dengan sifat aneh yang mereka bawa. Virgil dan rakannya kelihatan sangat gugup ketika mereka melepasi mereka yang telah menghabiskan seluruh hidup mereka sebagai orang buangan.

Seorang lagi Dante, Dante Gabriel Rossetti, seorang seniman Persaudaraan Pra-Raphaelite serta seorang penulis dan penterjemah, juga mengira epik fiksyen sebagai simbolisme. Rossetti menjadi biasa dengan karya senama dan menerjemahkan puisi itu ke dalam bahasa Inggeris. Beberapa tahun kemudian, artis itu mula mengerjakan potret yang melambangkan kekasihnya sendiri, yang disebut "Beatrice Terberkati." Drama ini dibingkai dengan anggun dalam bentuk diptych, Beatrice, yang digambarkan dengan semangat tinggi, tampak puas atau mengundurkan diri hingga kematiannya, sementara kekasih, yang ditinggalkan olehnya, sangat cemas.

Ciuman adalah tema yang muncul kembali dalam sejarah seni, tetapi tema tertentu ini dikaitkan dengan pencinta zina Paolo dan Francesca. Dalam karya marmarnya, Auguste Rodin memperlihatkan akhir yang mematikan bagi pasangan yang bersemangat. Tanpa disadari diawasi, mereka saling menyerahkan diri sepenuhnya, dengan dedikasi sembrono, sehingga memutuskan nasib mereka dengan tindakan terburu-buru.

Hell's Gate adalah projek utama yang memakan masa bertahun-tahun dan ditangguhkan selama-lamanya. Rodin memahat ratusan tokoh yang menggambarkan pelbagai watak dari perjalanan Dante melalui Neraka, yang berakhir dengan tontonan yang menakjubkan.

Contoh-contoh ini hanya sebilangan kecil dari mereka yang mendapat inspirasi seni dari pencerita hebat Dante, dan setiap tahun semakin banyak karya baru muncul dari para seniman di seluruh dunia. Komedi Ilahi menggambarkan emosi manusia sedemikian rupa sehingga seni rupa hanya dapat menangkap satu bingkai dalam satu masa, sambil tetap menghidupkan imaginasi kita dengan lebih jelas. Artis-artis ini menunjukkan kerumitan yang disebabkan oleh teks abadi yang membentuk pemahaman kita tentang seni secara umum dalam banyak set yang berbeza, dan dengan mencipta dunia mereka sendiri, Dante membantu membentuk kita.

Meneruskan tema penulis dan seniman - baca terus apa yang sebenarnya menghubungkan Oscar Wilde dan Aubrey Beardsley, dan mengapa mereka berusaha keras untuk saling menghasut, tetapi pada masa yang sama mereka selalu menjadi sokongan satu sama lain dalam masa-masa sukar.