Bagaimana seniman terhebat menggambarkan Mary Magdalene: Titian, Gentileschi, Ivanov, dll

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Mary Magdalene adalah murid terdekat dan terpenting kepada Yesus Kristus. Dia adalah satu-satunya pahlawan Injil yang disebutkan 12 kali dalam tulisan kanonik. Dia mungkin bukan salah satu dari dua belas rasul, tetapi dia mengikuti Kristus dan sangat sayang kepada-Nya. Menurut tradisi gereja (tetapi tidak alkitabiah), Mary Magdalene adalah seorang wanita berdosa yang, ketika bertemu dengan Kristus, bertobat dan mengubah gaya hidupnya yang penuh dosa. Sarjana lukisan yang hebat mendedikasikan karya mereka untuk Magdalene, dan masing-masing membawa sesuatu yang tersendiri ke dalam gambarnya.

"Magdalena dengan Lilin Merokok" oleh Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour adalah pelukis Baroque Perancis yang melukis karya ini pada tahun 1640. Adegan yang digambarkan di Magdalena dengan Lilin Fuming berlaku di sebuah bilik yang gelap dan sederhana. Dalam lukisan de Latour, Mary Magdalene duduk di depan meja dan benar-benar terbenam dalam pemikirannya. Tangan kanannya bersandar di tengkoraknya, kakinya telanjang, dan kemeja putihnya menampakkan bahu wanita itu. Tubuh Mary Magdalene menyelimuti kegelapan misteri, dan hanya sebatang lilin yang menerangi wajahnya. Lampu tidak hanya menciptakan suasana pergerakan, tetapi juga elemen yang mengisyaratkan kerapuhan kehidupan manusia.

Berkat sumber cahaya ini, anda dapat melihat buku-buku dan atribut-atribut yang mencirikan Passion of Christ dan sekilas kehidupan. Inilah salib kayu dan cambuk berdarah. Tengkorak mewakili Golgotha, tempat penyaliban Kristus. Maknanya juga ada di tangan membelai tengkorak - ini adalah cerminan tema kematian. Api dan tengkorak bersama-sama mewujudkan keperitan dan kebolehubahan masa. Oleh itu, semua elemen gambar merujuk kepada tema taubat dan cobaan yang dihantar oleh Tuhan.

"Penampilan Kristus kepada Maria Magdalena setelah Kebangkitan di Itali" Alexander Ivanov (1834-1835)

Alexander Ivanov menulis "Penampilan Kristus kepada Mary Magdalene setelah Kebangkitan" semasa perjalanannya ke Itali. Kanvas itu dihantar ke ibu kota Rusia pada bulan Mei 1836 dan diterima dengan kejayaan besar di sebuah pameran di Imperial Academy of Arts. Ivanov terpilih sebagai ahli akademik.

Walaupun Ivanov melukis lukisan itu dalam tradisi seni akademik, ciri seni Itali dan lukisan Renaissance jelas dapat dijumpai di dalamnya. "Penampilan Kristus kepada Maria Magdalena setelah Kebangkitan" dianggap sebagai "latihan" sebelum penciptaan kanvas berskala besar "Penampilan Kristus kepada Orang-orang" (Ivanov menulisnya selama 20 tahun yang panjang!). Namun, karya dengan Magdalene masih perlu mendapat perhatian, karena berkat dia penulis mendapat gelaran ahli akademik, dan gambar itu menghiasi dinding istana Tsar Nicholas I.

Plot dengan Magdalene oleh Ivanov dibezakan oleh kesederhanaan elegan dan rahmat Itali. Penonton hanya melihat dua tokoh - Kristus dan Magdalena. Artis itu menangkap momen dari Injil ketika Magdalena melihatnya dibangkitkan. Dia bergegas ke Kristus, tetapi dia menghentikan Magdalena dengan isyarat tenang.

Wajah Mary disinari dengan banyak perasaan ikhlas dan kompleks: kejutan, kegembiraan, kesedihan, kekaguman, dll. Magdalene mengenakan gaun merah terang. Kristus digambarkan dengan jubah putih. Imej Magdalena membangkitkan kepercayaan penonton terhadap keajaiban. Dan mesej utama gambar adalah bahawa jiwa yang paling hilang sekalipun dapat diselamatkan.

Frederick Sandys "Mary Magdalene", 1859

Frederick Sandys (1829–1904) adalah anak seorang seniman dan mendapat pendidikan di Norwich School of Design. Dia memulakan kerjayanya sebagai pelukis potret dan ilustrator barang antik. Pindah ke London pada tahun 1851 menjadi takdir, di mana dia menjadi anggota Persaudaraan Pra-Raphaelite, berteman dan tinggal di rumah yang sama dengan Dante Gabriel Rossetti. Yang terakhir memanggil Sandys "pelukis hidup terbaik." Imej kecantikan wanita yang kuat dan sensual dan imej ikonik wanita menggoda dan misteri, dibuat dalam gaya Pra-Raphaelites, milik artis tertentu ini.

Melihat karyanya "Mary Magdalene", penonton tidak langsung mengenali Saint Magdalene dalam watak heroin. Dia digambarkan sebagai kecantikan dengan rambut emas panjang dengan gaya Pra-Raphaelites. Menariknya, Sandys pakar dalam bentuk pinggang wanita cantik dan maut. Perhatian Sandys terhadap perincian adalah tipikal sekolah Pra-Raphaelite. Gambar kecantikan feminin Sandys adalah gambar ikonik wanita yang menawan dan misteri, mewakili gaya uniknya. Heroin digambarkan hampir dalam profil. Latar belakang berwarna hijau gelap dengan hiasan Inggeris. Heroin mempunyai kapal dengan gosok di tangannya (sifat utamanya), dan bahunya ditutup dengan selendang merah-hijau dengan hiasan bunga. Gambar Magdalena ini menonjol dengan latar belakang lukisan lain.

Carlo Dolci "The Penitent Magdalene" (1670)

Pertobatan St Mary Magdalene adalah tema tradisional yang sangat popular dalam seni Itali abad ke-17. Dalam lukisan Dolchi, Magdalene digambarkan dengan rambutnya longgar, tangan kanannya bersandar di dadanya, dan telapak tangan kirinya diangkat ke atas dan bersandar pada buku terbuka. Atribut tradisionalnya - periuk salep yang dengannya dia datang kepada Kristus untuk mengurapi dia - digambarkan di latar depan yang betul di antara batu. Ngomong-ngomong, rambut longgar dan periuk adalah rujukan kepada Injil Lukas (7: 37-8). Kitab suci menggambarkan seorang wanita berdosa yang mengurapi kaki Kristus, mencucinya dengan air mata, dan menyeka dengan rambut panjangnya. Carlo Dolci adalah seorang yang sangat taat dan terkenal dengan penyebaran emosional subjek agama, dan juga perinciannya yang teliti. Mary Magdalene adalah heroinnya yang paling kerap digambarkan.

Gaya lukisan Dolci yang khas dan terperinci membawanya terkenal di Florence, di mana dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya, dan seterusnya. Lukisan ini memasuki Koleksi Diraja sebagai hadiah dari Sir John Finch kepada Ratu Catherine dari Braganza, isteri Charles II. Sebagai penduduk Inggeris di istana Grand Duke Ferdinand II, Finch bertemu Carlo Dolci di Florence dan berpeluang memesan sejumlah karya darinya. Finch mengagumi artis dan memberinya sokongan dan sokongan.

Artemisia Gentileschi "Transfigurasi Mary Magdalene (Penitent Mary Magdalene)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, artis wanita pertama yang menyertai Florentine Academy, melukis Magdalena yang menyentuh pada tahun 1617. Itu pesanan dari keluarga Medici. Heriles Gentileschi mengenakan gaun kuning dengan renda dan duduk di antara sutera dan baldu mewah. Satu tangan Magdalena menempel di dadanya, dan yang lain ke cermin, yang menunjukkan kepadanya siapa dia di hadapan Tuhan. Matanya sekarang terbuka sepenuhnya dan merindukan kebebasan, Kristus, cahaya. Mary Magdalene tidak berhenti menjadi cantik ketika dia berpaling kepada Kristus, tetapi keindahan ini tidak lagi dimaksudkan untuk diperkaya. Dia adalah untuk memuliakan Tuhan, yang lebih mencintainya daripada orang lain.

Telah diketahui bahawa Artemisia Gentileschi sendiri mengalami kesakitan salah laku orang ramai setelah diperkosa oleh rakan bapanya pada usia 17 tahun. Perbicaraan rogol yang berlaku kemudiannya mempermalukan gadis itu dan menjadikannya lebih banyak gosip. Dengan mengumpulkan semua kehendaknya dan "mengemas" bakat seninya yang luar biasa, dia pindah ke Florence untuk memulakan hidupnya lagi.

Titian "The Penitent Magdalene" (1531, 1565)

Titian adalah salah seorang seniman yang menggambarkan Magdalena sebagai simbol penebusan. Dalam dua karya ikonik, dia menunjukkan Magdalena yang bertobat. Penonton melihat momen dari Injil ketika Magdalena menyedari kehidupannya yang penuh dosa dan tangisan, mengangkat pandangannya ke syurga. Magdalena pertamanya ditulis pada tahun 1531, dan kemudian dia kembali kepadanya 30 tahun kemudian.

Walaupun karya-karya Titian menyentuh tema Kristian, karya-karya itu kelihatan cukup sensual. Sebabnya terletak pada naratif abad pertengahan. Mereka mengatakan bahawa selama 30 tahun setelah kenaikan Yesus, Mary Magdalene mengembara di padang pasir dan pakaiannya benar-benar hancur. Artis pada masa itu cenderung menggunakan rujukan ini sebagai cara mencampurkan sensualitas dan agama. Oleh itu, lukisan itu menjadi lebih popular, dan para seniman tidak takut dengan reaksi skandal orang ramai. Ciri-ciri fizikal Magdalene Titian sesuai dengan ideal keindahan masa itu: rambut panjang keemasan, bibir penuh dan badan yang mengagumkan.