Isi kandungan:
- Primitivisme sebagai penyederhanaan dunia
- Seluruh hidup kita adalah teater
- Tujuh dosa yang mematikan
- Beberapa perkataan mengenai artis
Video: Gaya khas karya primitif artis Gennady Shlykov, yang menimbulkan senyuman
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Di kalangan pengkritik seni dan pencinta seni, telah lama ada perdebatan mengenai primitivisme sebagai gaya dalam penciptaan seni. Lukisan ini, yang berasal dari abad ke-19, membangkitkan sikap ganda terhadapnya. Oleh itu, hari ini tidak menghairankan bahawa banyak yang mempunyai pertanyaan yang berasas: "Tidakkah seniman kontemporari bermain dengan sangat primitif ini?" Memang, adalah satu perkara apabila gambar seperti itu dilukis oleh orang-orang, boleh dikatakan, "dari orang-orang" yang tidak mempunyai pendidikan khas. Dan yang lain adalah golongan primitif yang lulus dari pelbagai institusi pendidikan seni dan bekerja dengan cara yang popular. Hari ini dalam tinjauan kami akan memberi tumpuan kepada artis seperti itu. Jumpa: Gennady Shlykov dan galeri lukisannya yang sangat baik.
Primitivisme sebagai penyederhanaan dunia
Seni naif (primitivisme) selalu menyertakan penyederhanaan gambar yang disengaja, yang menjadikan bentuknya primitif dan mudah dilihat. Ini serupa dengan kreativiti kanak-kanak, lukisan batu orang primitif, serta lukisan ikon kuno, motif etnik, atau cetakan popular.
By the way, seniman avant-garde seperti Kazimir Malevich, Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Marc Chagall dan banyak lagi penguasa sikat abad yang lalu menarik inspirasi dari seni rakyat, yang juga berkaitan dengan seni primitif. Mereka membuat karya mereka, termasuk dalam dana emas lukisan dunia, berdasarkan pelbagai jenis seni yang sangat naif itu, yang membuatnya dengan cara masing-masing.
Oleh itu, sebilangan pelukis moden tidak malu menggunakan karya mereka kaedah primitivisme seniman terhormat pada masa lalu. Mereka mahir menggunakan gaya ini atau semacam itu dan menerapkan istilah "neo-primitivisme" pada definisinya. Anggota persatuan seni Rusia "Jack of Diamonds" dan "Donkey's Tail" adalah yang pertama tergolong dalam gaya ini.
Seluruh hidup kita adalah teater
Lukisan yang indah dan hebat oleh Gennady Shlykov begitu naratif dan lirik sehingga dapat digunakan untuk menulis kisah dongeng. Dan ini bukan untuk frasa teks … Ringan dan naif, menyebabkan kesedihan dan senyuman, karya artis, pertama sekali, memukau dengan gaya mereka. Tangan tuannya segera dirasakan, yang, dengan pembiakan primitif dunia, mencipta tulisan tangan pengarangnya sendiri.
Watak-wataknya adalah gambar sastera dan fiksyen yang luar biasa, secara harfiah dipenuhi dengan kehangatan positif dan menghangatkan jiwa. Mereka menimbulkan senyuman yang tulus pada penonton dan secara harfiah tenggelam dalam memori visual.
Tujuh dosa yang mematikan
Saya ingin memikirkan salah satu lukisan seniman Gennady Shlykov, yang memutuskan untuk meletakkan tujuh dosa mematikan itu pada satu kanvas. Dan sejauh mana dia berjaya, anda menilai.
Beberapa perkataan mengenai artis
Gennady Aleksandrovich Shlykov dilahirkan pada tahun 1957 di kampung Tserlevo, Wilayah Ryazan. Pada satu masa dia lulus dari Moscow Art School dan School-Studio of Informal Art. Sejak tahun 1990, Gennady Shlykov telah menjadi anggota Kesatuan Seniman USSR. Kemudian dia menjadi ahli Kesatuan Nasional Artis Ukraine. Sejak tahun 1996 - peserta tetap Art-Manege (Rusia). Selama dua puluh tahun terakhir dia tinggal dan bekerja di Ukraine, di bandar Nikopol, berhampiran Zaporozhye.
Pameran Shlykov diadakan dengan kejayaan besar sepanjang karier kreatifnya di Ukraine, Rusia, Jepun, Itali, Amerika Syarikat, Turki, Jerman, Republik Czech dan Finland. Kini karya-karyanya ada di koleksi galeri dan koleksi peribadi di 27 negara di dunia. Sebilangan ciptaan master diperoleh oleh Kementerian Kebudayaan Rusia dan Ukraine. Lukisan Shlykov terdapat dalam koleksi peribadi A. Makarevich, A. Kutikov, Marquis De Lito (Itali) dan banyak selebriti lain. Saya rasa ini banyak mengatakan …
Dan akhirnya, saya ingin menekankan bahawa apabila seorang seniman memasukkan jiwanya ke dalam karya-karyanya, tentu saja mereka akan hidup selamanya dan memberikan saat-saat kegembiraan kepada lebih daripada satu generasi penonton, tanpa mengira jenis, genre, gaya apa pakar mengaitkannya dengan.
Baca juga: Melihat dunia melalui kaca berwarna: Seniman Israel membuat lukisan dengan teknik yang unik.
Disyorkan:
Apa yang biasa antara karya Picasso dan zaman kuno: Karya-karya genius Kubisme dan Surrealisme yang tidak dapat ditiru
Pablo Picasso tidak memerlukan pengenalan. Pelukis kubu, pelukis, ceramist, pemahat dan pembuat cetakan, dia tetap menjadi salah satu tokoh paling berpengaruh dalam sejarah budaya moden. Namun, ketika ia berada di pusat seni kontemporari, banyak sumber inspirasinya diambil secara langsung dari masa lalu kuno. Ini tidak menghairankan, kerana seniman selalu melihat ke belakang. Tetapi cara kuno muncul berulang kali dalam karya Picasso adalah ya
Bagaimana pada masa lalu gaya rambut boleh menimbulkan masalah: diadem dengan pembakar, menyisir dengan kejutan dan keanehan lain
Hobi bergaya setiap masa boleh membawa kepada bencana. Sehingga hari ini, anda dapat menjumpai barang-barang pakaian, perhiasan atau tren yang tidak baik untuk kesihatan, dan pada masa lalu ini lebih kerap terjadi, kerana para wanita sudah bersedia untuk mencuba sesuatu yang baru dalam sains dan teknologi, kadang-kadang tidak mengetahui tentang akibatnya atau tidak memikirkannya
Siapa sopir peribadi Tsar, dan bagaimana mereka menyelesaikan masalah nombor khas dan isyarat khas pada masa itu
56 kereta syarikat asing dan domestik terkemuka - ini adalah ukuran garaj autokrat Rusia terakhir pada tahun 1917. Armada kereta besar pada masa itu adalah kebanggaan Nicholas II dan iri hati semua raja Eropah. Penyelenggaraan kenderaan elit dilakukan oleh pakar yang paling berpengalaman dan menghabiskan banyak wang kepada perbendaharaan negara
Apa maksud lambang penempatan Rusia, yang menimbulkan senyuman dan kebingungan
Heraldry adalah sains yang pelik. Kebetulan anda melihat beberapa lambang dan tidak faham sama ada anda terkejut atau ketawa. Contohnya mesti dilakukan - beberapa lambang senjata di negara kita sangat aneh. Watak yang tidak dijangka ada di lambang bandar, kampung, daerah. Tetapi mereka menimbulkan kebingungan hanya jika anda tidak mengetahui maksudnya. Kami mencadangkan agar anda membiasakan diri dengan beberapa lambang senjata di negara kita yang kelihatan paling mewah
Mengapa lukisan epik "Pertahanan Sevastopol" karya A. Deineka menimbulkan perdebatan yang hangat, dan mengapa wanita itu berpose untuknya
Hari ini, seniman Alexander Alexandrovich Deineka, yang melukis pada separuh pertama abad kedua puluh, disebut modenis yang sangat moden. Dia menyukai sudut, dinamik dan monumen yang luar biasa dari gambar yang digambarkan. Salah satu lukisan ikonik pelukis adalah "Pertahanan Sevastopol". Sebilangan pengkritik memuji gambar itu kerana intensitas emosinya, yang lain tidak menyukai keturunan yang berlebihan, tetapi tidak ada yang tetap tidak peduli