2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-02-17 17:23
Melihat tubuh manusia dan haiwan yang telanjang yang tersimpang, ditutupi dengan lendir, sukar untuk memahami tujuan sebenar karya itu. Monica Cook … Karyanya membangkitkan reaksi yang tidak jelas dari orang ramai: ada yang mengikuti dengan senang hati mengemas kini koleksi, sementara yang lain tidak tahan melihat lukisan, patung atau gambar.
Monica Cook Dilahirkan di Amerika Syarikat (Georgia), pada tahun 1974. Pada tahun 1996, dia mendapat gelar BA dalam Lukisan dari Savannah. Kemudian, Monica lulus dari High School of Fine Arts di New York, di mana dia kini bekerja.
"Saya rasa saya selalu penasaran, dari perkara-perkara yang menarik perhatian saya sejak sekian lama hingga perkara-perkara yang sukar difahami pada awalnya. Soalan". Monica melihat dunia nyata dengan rasa ingin tahu yang kekanak-kanakan yang tulen, yang dalam hal ini tidak dapat dibandingkan dengan kenaifan. "Keinginan untuk belajar sesuatu yang baru memotivasi saya, membantu saya memahami perkara-perkara baru. Semakin banyak saya belajar, semakin banyak soalan yang saya ada. Semakin lama saya melakukan seni, semakin jauh saya meneliti akar dan masa kanak-kanak saya. Tidak kira sama ada saya memahami seni atau kehidupan itu sendiri, bagi saya ini adalah dua tempat paling suci di mana saya boleh sejujur mungkin."
Dengan bantuan introspeksi, Monica dapat membuat karya seni yang berkaitan dengan intipati dalaman seseorang, sambil mengandungi banyak dorongan luar. "Ini pasti ada kaitan dengan keperibadian orang itu, tetapi saya ingin membincangkan perjuangan yang kita semua rasakan dalam diri kita. Ini adalah perjuangan bangsawan sejati dan daya tahan terhadap keperluan diri yang mementingkan diri sendiri, mengejar tujuan peribadi. " Lukisan, lakaran dan animasi bingkai demi bingkainya dapat membuka mata anda terhadap segala sesuatu yang menjadikan seseorang itu orang, tetapi, sayangnya, pemandangan ini tidak selalu menyenangkan.
Beberapa perincian lukisan, pada pandangan pertama, kelihatan sedikit surealis, tetapi setelah analisis visual terperinci, gambar-gambar itu mula diambil secara harfiah. Melukis realiti primitif, Monica membuka mata orang terhadap dorongan semula jadi yang tersembunyi di sebalik emosi manusia, serta cara ekspresi fizikal mereka: dalam setiap titisan peluh atau air liur, bibir yang gemetar atau pandangan kaca.
"Semasa melukis, saya menjalin hubungan dengan objek itu. Sangat sukar untuk mengasingkan diri dari pengalaman lalu dan membuat sesuatu yang baru. Apabila lakaran muncul dalam gambar, katakanlah, ikan atau gurita, saya mulai memperincikan perinciannya sehingga objek itu akan menjadi tidak asing bagi saya apabila saya dapat melihatnya dalam cahaya baru Orang ingin karya saya lebih mudah difahami, lebih mudah dibaca, tetapi saya mempunyai matlamat yang sama sekali berbeza, iaitu mencari sesuatu yang ajaib dalam kehidupan duniawi dan meneroka lebih jauh, jauh lebih dalam."
Dilihat dari cara karya Monica mempengaruhi penonton, karya itu pasti dapat disebut sebagai bahagian seni. Melihat salah satu lukisannya, yang menggambarkan tiga wanita dengan potongan semangka berair di tangan mereka, sukar untuk memahami apakah ekspresi mereka di wajah mereka adalah simbol kegembiraan yang tulen, bukan palsu, atau jika itu adalah ketamakan tamak hedonik. Sifat karya yang bertentangan adalah pengesahan bakat Monica. Dia membuat gambar polemik, memutarbelitkan benda-benda yang tidak bersalah dalam penampilan asalnya dan mengubahnya menjadi karya seni yang menantang.
Monica memperlihatkan aspek-aspek sifat manusia yang menjadi kebiasaan untuk tidak dipamerkan, dan kadang-kadang menyembunyikan dan menjaga di bawah kawalan berterusan. Bahkan dia bingung dengan perasaan ini, oleh itu keinginan untuk bekerja sendiri. "Saya boleh menjadi santai dan pemalu. Banyak orang melihat pekerjaan saya dan tidak dapat memahami bagaimana ia menjadi. Jawapannya sangat mudah - kita semua terlalu berbeza. Saya tidak mahu bekerja dengan seseorang di ruangan yang sama. Lebih-lebih lagi, Malah saya sukar untuk membayangkannya. Saya akan mengambil masa yang lama untuk memahami keadaan dan merasa lebih selesa. Proses kreatif adalah idea peribadi yang harus disembunyikan dari mata memandang."
Anda boleh terus berkenalan dengan seniman skandal masa kita dengan menonton satu siri potret eksentrik oleh Lilia Mazurkevich
Disyorkan:
Lukisan di Gua Lascaux, Tong Sup Warhol dan Lukisan-lukisan lain yang mengubah dunia
Biasanya, objek seni dilihat dari sudut hiburan - menyenangkan mata, dapat menceriakan atau menghiburkan seseorang. Tetapi seni juga mampu membuat perubahan nyata di dunia. Pablo Picasso pernah berkata: “Tidak, melukis tidak dilakukan untuk menghias rumah. Dia adalah alat perang untuk menyerang dan mengalahkan musuh! " Beberapa karya sepanjang sejarah benar-benar mengubah cara orang berfikir tentang politik, masalah sosial, dan bahkan seni itu sendiri
Mengapa terdapat keributan di sekitar lukisan kiasan: 6 seniman kontemporari yang karyanya menimbulkan kegembiraan dan kebingungan
Lukisan kiasan telah menjadi ciri sejarah seni selama berabad-abad. Karya seniman kontemporari yang lebih menyukai arahan ini tidak terkecuali. Apa lukisan sezaman dan mengapa ada kekecohan di sekitar mereka - lebih jauh dalam artikel
Apa yang Pamela Anderson tuliskan surat kepada presiden dan fakta-fakta lain yang kurang diketahui mengenai diva Hollywood yang mengejutkan
Kehidupan pelakon, saham dan aktivis hak haiwan Pamela Anderson sedang berlangsung. Nampaknya dia mampu menanggung segala telatah. Buat pertama kalinya, dia berkahwin dengan bikini, dan berpisah dengan suaminya yang kelima 12 hari selepas perkahwinan. Walaupun pada usia 52 tahun, dia menggembirakan peminatnya dengan lebih dari sekadar foto terang, secara rahsia memberitahu seluruh dunia bahawa setiap payudaranya yang mewah mempunyai nama, tidak takut menjadi semula jadi, dan sementara semua orang menurunkan berat badan, dia akan menambah beberapa pound tambahan. Kami telah mengumpulkan
Bagaimana seniman masa lalu membincangkan hal-hal yang lebih tinggi: Keadilan, kesia-siaan, berjalannya masa dan tidak hanya dalam gambaran kiasan
Keupayaan hebat seni rupa untuk menunjukkan yang tidak dapat dilihat oleh mata utamanya adalah mengenai kiasan. Bagaimana menulis kuasa pada kanvas? Masa berjalan? Keadilan? Keputusasaan? Bagaimana untuk memaparkan pandangan dunia artis tanpa menggunakan kata-kata, tetapi hanya menggunakan kemungkinan yang diberikan oleh kuas dan cat? Alegori biasanya ditujukan kepada penonton yang memiliki tahap pengetahuan tertentu atau bersedia untuk menerima pengetahuan ini, kerana banyak kiasan didasarkan pada unsur mitologi, falsafah, sejarah seni
Kerusi sebagai objek: reka bentuk kiasan untuk kerusi Vienna yang terkenal
Pablo Reinoso dari Paris adalah penikmat perabot yang baik. Pereka masa depan mencipta kerusi pertamanya pada usia enam tahun. Selama bertahun-tahun, semangat itu tidak pudar. Sebaliknya, setelah mendapat pendidikan dalam bidang seni bina, Reinoso membuat jimat dari perabot ini, sebuah objek yang harus dikumpulkan dan dihasilkan kembali dengan cara yang paling aneh