Lukisan di Gua Lascaux, Tong Sup Warhol dan Lukisan-lukisan lain yang mengubah dunia

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Biasanya, objek seni dilihat dari sudut hiburan - menyenangkan mata, dapat menceriakan atau menghiburkan seseorang. Tetapi seni juga mampu membuat perubahan nyata di dunia. Pablo Picasso pernah berkata: “Tidak, melukis tidak dilakukan untuk menghias rumah. Dia adalah alat perang untuk menyerang dan mengalahkan musuh! Beberapa karya sepanjang sejarah telah sepenuhnya mengubah cara orang berfikir tentang politik, masalah sosial, dan bahkan seni itu sendiri.

1. Gua Lascaux, 17,000 tahun yang lalu

Salah satu lukisan tertua di dunia membuat percikan, tetapi ia berlaku 17,000 tahun selepas ia dilukis. Pada tahun 1940, sekumpulan pemuda melakukan lawatan ke sebuah gua di sebuah perkampungan Perancis. Di dalamnya, mereka menemui salah satu contoh seni prasejarah yang paling luar biasa di dunia. Walaupun bukan contoh ukiran batu tertua, ini adalah salah satu contoh awal lukisan indah, yang menunjukkan bahawa orang selalu berusaha untuk seni.

2. Penyelidikan janin di rahim. c.1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci dianggap genius sebenar kerana karya-karyanya, tetapi hari ini kita tidak akan membincangkan hanya salah satu daripadanya (lebih tepatnya, bukan mengenai yang dapat dilihat di galeri seni). Penyelidikan mengenai janin di rahim mungkin memberi kesan yang lebih besar kepada dunia daripada Mona Lisa atau Perjamuan Terakhir. Dengan lukisan anatomi berdasarkan autopsi sebenar, Leonardo mencabar konvensyen moral dan seni. Penemuan dan kaedah Leonardo mengubah cara para seniman dan saintis mempelajari tubuh manusia.

3. Meninas. 1656, Diego Velazquez

Ini bukan lukisan mahkamah biasa. Dalam potret Putri Margherita Teresa ini dan "Menin" (pelayan kehormatan), artis Sepanyol Diego Velazquez mengemukakan isu-isu ilusi dan realiti yang kompleks, serta ketidakpastian hubungan antara penonton dan watak-watak. Sebagai contoh, gambar menunjukkan bukan sahaja Infanta Margarita yang berusia 5 tahun dengan pembantu rumah kehormatan, tetapi juga ibu bapanya - Raja Philip IV dari Sepanyol dan Marianne dari Austria. Pantulan mereka dapat dilihat pada cermin di dinding belakang. Juga di atas kanvas adalah seniman itu sendiri (di sebelah kiri tempat kejadian di kisaran). Pengaruh lukisan Velazquez terhadap sejarah seni sangat besar. Soalan-soalan yang disebutkan di atas inilah yang melahirkan Kubisme 250 tahun kemudian, dan Picasso begitu terpesona oleh Meninos sehingga dia menulis 58 versi lukisan ini.

4. Kematian Marat. 1793, Jacques-Louis David

Lukisan karya seniman Perancis Jacques-Louis David ini boleh dianggap sebagai kanvas politik yang pertama. Ini menggambarkan akibat pembunuhan pemimpin revolusi Jean Paul Marat, yang ditikam hingga mati di bilik mandi. Pada dasarnya David memutuskan untuk menjadikan temannya yang mati sebagai ikon propaganda politik. Dan dia berjaya dengan baik, kerana mereka mulai membuat ukiran pada gambar itu, yang menjadi semakin meluas di kalangan orang ramai.

5. Olympia. 1863, Edouard Manet

Contoh telanjang radikal ini sering dilihat sebagai penolakan pandangan patriarki dalam seni. Sebenarnya, lukisan Edouard Manet didasarkan pada artis Renaissance Titian "Venus of Urbino", yang menjadi terkenal kerana seksualiti yang mengejutkan. Tetapi terdapat perbezaan yang signifikan di dalamnya. Pertama, Olympia, tidak seperti Venus, memandang langsung ke mata penonton, yang banyak dianggap sangat provokatif. Dan kedua, tangannya menutup akses ke alat kelamin, dan tidak terletak pada mereka sebagai isyarat "jemputan".

6. Petak hitam. 1915, Kazimir Malevich

Ramai orang berpendapat bahawa gembar-gembur di sekitar gambar ini tidak masuk akal dan sama sekali tidak sepadan. Dalam beberapa cara, mereka betul, kerana ia sebenarnya hanya kotak hitam. Tetapi karya Kazimir Malevich dianggap sebagai lukisan pertama di mana tidak ada yang digambarkan sama sekali. Artis ingin sepenuhnya meninggalkan idea bahawa seni harus menggambarkan realiti atau khayalan. Lukisan dan idea Malevich terus memberi inspirasi kepada seniman yang tak terhitung jumlahnya sepanjang abad kedua puluh, dan juga merupakan asas di mana banyak gerakan seni abstrak dan konseptual dibuat. Sudah tentu, mereka tidak mengubah dunia, tetapi mereka berjaya mengubah seni selamanya.

7. tin sup Campbell. 1962, Andy Warhol

Berbeza dengan gambar sebelumnya, karya Andy Warhol ini dibuat untuk menghormati produk yang sangat spesifik. Dan yang paling tidak anda harapkan dapat dilihat dalam gambar. Andy Warhol berusaha untuk mengubah apa yang dilihat orang Amerika setiap hari menjadi karya seni yang bernilai di galeri. Pada masa yang sama, artis juga berjaya mempersoalkan banyak idea yang berkaitan dengan seni.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Tidak ada karya yang menjadi simbol gerakan anti-perang yang sama pentingnya dengan lukisan yang memilukan oleh Pablo Picasso ini. Artis itu menggambarkan dalam karyanya pengeboman malam di kota Guernica di Sepanyol pada tahun 1937 semasa Perang Saudara Sepanyol. Pemerintah Republik Sepanyol menugaskan Picasso untuk membuat karya seni mengenai peristiwa mengerikan ini untuk Pameran Dunia di Paris. Hari ini, replika lukisan ini, berukuran permadani panjang, tergantung di ibu pejabat PBB di New York.

9. Masalah yang kita semua jalani. 1964, Norman Rockwell

Ilustrator Norman Rockwell membuat kerjayanya yang menggambarkan kehidupan orang Amerika biasa pada pertengahan abad ke-20 - baik dan buruk. Lukisan itu, yang dilukis pada tahun 1964, memperlihatkan seorang gadis hitam bernama Ruby Bridges dalam perjalanan ke sekolah putih sahaja. Gadis itu ditemani oleh pegawai penguatkuasa kerana kebencian antara kaum, yang disebabkan oleh fakta bahawa dia dibenarkan belajar di sekolah seperti itu. Dia juga melewati cercaan kaum yang tertulis di dinding. Lukisan itu menjadi ikon sebenar Pergerakan Hak Sipil, dan Barack Obama menggantungnya di dinding ketika dia mengajak Bridges untuk menemuinya di Gedung Putih pada tahun 2011.

10. Adakah wanita mesti telanjang untuk pergi ke Muzium Metropolitan. 1989, Gadis Guerilla

The Guerilla Girls adalah kumpulan seniman tanpa nama yang bekerja dengan tujuan yang sangat spesifik. Selama tiga puluh tahun yang lalu, mereka memerangi rasisme dan seksisme di dunia seni dengan karya mereka. Mereka melakukannya hanya dengan menyatakan fakta. Dalam kes ini, kenyataannya adalah bahawa "kurang dari 5% artis di bahagian Seni Kontemporari di Metropolitan Museum of Art di New York adalah wanita, tetapi 85% orang yang telanjang dalam lukisan itu adalah wanita." Poster ini telah menjadi simbol kemajuan wanita di institusi seni.

11. Tuhan, bantulah aku bertahan di antara cinta fana ini. 1990, Dmitry Vrubel

Pada tahun 1979, gambar terkenal diambil dari Setiausaha Jeneral Kesatuan Soviet Leonid Brezhnev dan pemimpin GDR Erich Honecker, yang bergabung dalam "ciuman persaudaraan sosialis." Artis Dmitry Vrubel memutuskan untuk melukis gambar ini di Tembok Berlin, disertai dengan julukan yang bertentangan. Lukisan ini adalah simbol bagaimana seni dapat menjadi ungkapan kekuatan orang yang dapat mengubah arah politik.