Mengapa terdapat keributan di sekitar lukisan kiasan: 6 seniman kontemporari yang karyanya menimbulkan kegembiraan dan kebingungan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Lukisan kiasan telah menjadi ciri sejarah seni selama berabad-abad. Karya seniman kontemporari yang lebih menyukai arahan ini tidak terkecuali. Apa lukisan sezaman dan mengapa terdapat kekecohan di sekitar mereka - lebih jauh dalam artikel.

Sekiranya lukisan kiasan mendominasi sebagian besar sejarah awal seni, maka pada awal abad kedua puluh genre ini telah menjadi simbol tradisi ketinggalan zaman yang menentang gaya progresif abstraksi avant-garde. Seni pop dan fotorealisme tahun 1970-an membawa bentuk penggambaran baru. Neo-ekspresionis tahun 1980-an menjadikan lukisan kiasan menjadi bergaya lagi. Sebilangan besar seniman bekerja dengan gaya eksperimen kasar yang hampir dengan abstraksi, dan etos, pada gilirannya, tercermin dalam gambaran anarkis, pemberontak dan sengaja buruk artis seniman Jerman seperti Albert Oehlen dan Martin Kippenberger.

Tetapi pada awal tahun 2000-an, terdapat ledakan yang meletup dalam lukisan kiasan, yang dipimpin oleh pasukan seniman antarabangsa. Walaupun kepelbagaian gaya dan tersebar di seluruh dunia, para seniman kontemporari ini mempunyai keinginan untuk membuat citra yang menyatukan rujukan budaya pop. Sejak itu, gelombang kedua lukisan figuratif muncul, gaya yang serupa tetapi dengan penekanan yang lebih besar pada politik identiti hari ini dan palet warna yang lebih kuat dan kaya yang nampaknya merujuk kepada lukisan digital.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum adalah artis baru di New York dengan pertunjukan solo yang akan datang di Tate Liverpool yang dijadualkan pada bulan Jun 2021. Walaupun temanya telah sangat bervariasi selama bertahun-tahun, dia terkenal dengan kanvas berformat besar berwarna-warni yang menggambarkan pelbagai kumpulan masyarakat: kakitangan galeri Anton Kern, kakitangan NHS atau anggota pasukan Bawah Tanah London. Kumpulan tokoh yang kompleks ini mencerminkan gabungan orang-orang yang berbilang budaya dan bersemangat yang membentuk begitu banyak komuniti moden. Aliza sangat gemar melukis kulit manusia, dengan menyatakan:. Dilukis dengan warna-warna terang dengan corak yang menarik, karyanya mengingatkan pada bahagian dalaman Henri Matisse seperti potret seni pop David Hockney.

2. Michael Armitage

Artis kelahiran Kenya, Michael Armitage, telah mencipta kejayaan dalam dunia seni antarabangsa dengan lukisannya yang penuh mimpi, kompleks dan berwarna-warni. Dia kini dianggap sebagai salah satu seniman yang paling menarik dan berpetualang dalam seni kontemporari. Sebilangan besar seninya diciptakan sebagai tindak balas terhadap pergolakan di Afrika Timur, mengambil pengaruh peristiwa sejarah, kenangan peribadi dan berita terkini, yang disusunnya menjadi gambar berlapis-lapis.

Adegan-adegan di kota-kota atau hutan yang diciptakannya dipenuhi dengan tokoh-tokoh yang ditangkap di tengah-tengah aksi, seolah-olah mereka sedang bermain di ambang keganasan atau runtuh, suatu keadaan yang mencerminkan ketidakpastian yang berterusan dalam masyarakat Afrika. Tetapi dia juga berusaha untuk menyembunyikan sebarang rujukan politik, yang membolehkan sifat seni romantis mengambil alih. Artis itu juga mengisyaratkan bahawa dia mendapat inspirasi dari sejarah seni Eropah, dengan menyebut banyak pendahulu, termasuk Paul Gauguin, Titian, Francisco de Goya, Édouard Manet dan Vincent van Gogh, yang warna dan motif komposisi yang kuat diberikan kehidupan baru dalam seninya.

3. Jordan Castile

Artis Amerika Jordan Castile biasanya membuat potret kenalan, rakan, kekasih dan ibu bapanya. Warna mereka ditingkatkan, dilicinkan dan tepu untuk kesan visual maksimum. Hasilnya, mereka agak mengingatkan pada potret David Hockney yang baru dilukis secara buatan. Seperti Hockney, Castile menarik orang dari kalangan rakan terdekatnya di New York. Dia menangkap mereka dalam pose santai dan suasana tidak formal di rumah atau di tempat kerja, dikelilingi oleh ephemera kehidupan sehari-hari yang nampaknya cetek. Memerhatikan aspek-aspek biasa dalam kehidupan orang-orang ini memungkinkannya untuk menonjolkan kebiasaan dan ciri-ciri mereka, serta kemanusiaan mereka yang rapuh dan mudah didekati.

4. Nyanyikan Samson

Karya seniman Afrika Selatan Singa Samson dicat dengan warna emas, hitam dan hijau yang memukau, memberikan suasana misteri yang tenang dan mewah. Karya terbarunya adalah penerokaan potret diri, tetapi imejnya sendiri hanyalah titik permulaan untuk meluaskan pemikiran tentang apa artinya menjadi seorang lelaki kulit hitam muda hari ini.

Seperti potret tradisional yang Rembrandt van Rijn buat lebih dari tiga ratus tahun yang lalu, potret diri Sing adalah proses penemuan diri yang terus berubah ketika dia bereksperimen dengan set, pakaian dan pose yang berbeza. Dia menyediakan barang-barang mewah termasuk rantai emas, kasut sejuk bergaya dan seluar dalam berkilauan, bersama dengan alat peraga yang lebih umum dan dangkal seperti hoodies, cawan kopi dan ubat gigi. Selalunya menempatkan tokoh-tokohnya dalam pemandangan tropis dan subur, artis itu memperhatikan flora dan fauna botani semasa kecilnya di Afrika. Namun, adegan-adegan ini juga menjauhkan watak-wataknya dari dunia nyata dan mendekatkannya dengan alam mimpi dan khayalan.

5. Jonas Wood

Artis yang berpangkalan di Los Angeles, Jonas Wood membuat pengamatan buku komik tentang kehidupan sehariannya, melukis orang, tempat dan objek yang mengelilinginya dengan gaya hiasan rata yang secara harfiah membuat anda tergila-gila dengan tumbuh-tumbuhan, corak dan cetakan. Gaya seni kontemporari neo-popnya yang suka bermain telah disamakan dengan pelbagai pendahulunya dari Henri Matisse hingga David Hockney dan Alex Katz, yang sangat menyukai tekstur, permukaan dan warna yang cerah. Sebilangan besar karyanya didorong oleh keinginan untuk menggambar apa yang disebutnya "buku harian visual" berdasarkan pengalaman peribadi.

6. Lynette Yadom-Boakye

Artis dan penulis Britain Lynette Yadom-Boakye hari ini terkenal dengan penggambaran watak hitam fiksyen yang menakjubkan dari gambar, ingatan dan khayalan yang dijumpai. Dikelilingi oleh cahaya terang dalam pose aktif dan kostum atau pakaian yang tidak biasa, mereka menawarkan cerita tanpa mengkhianati permainan, meninggalkan makna mereka pada budi bicara tafsiran peribadi. Nama-nama karyanya yang tidak jelas hanya mendorong penonton untuk menggali lebih dalam untuk mencari makna dan sejarah yang tersembunyi di dalamnya. Salah satu artis wanita yang paling popular dan dicari untuk muncul dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia dicalonkan untuk Turner Prize pada tahun 2013 dan lukisannya dipamerkan dalam pameran besar di Tate British Museum hingga Mei 2021.

P. S

Seni figuratif terus menjadi salah satu genre paling popular dalam praktik seni kontemporari, memenuhi lebih banyak ruang di studio, tempat seni dan penjualan lelong di seluruh dunia.

O perbezaan antara modenisme dan pascamodenismedan juga mengapa seni ini dikritik - baca dalam artikel seterusnya.