Video: "Kehidupan ada di mana-mana": Mengapa lukisan Yaroshenko pada mulanya dikagumi dan kemudian dituduh cenderung
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Pada tahun 1888, pada pameran ke-16 Itinerants, sebuah lukisan oleh Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko "Hidup ada di mana-mana". Pada mulanya, kanvas menggembirakan semua orang. Pengkritik memuji artis itu, orang-orang melempar berbondong-bondong untuk melihat dengan mata mereka sendiri para tahanan memandang merpati yang bebas. Namun, setelah beberapa lama, sikap terhadap gambar itu mula berubah. Yaroshenko dituduh melakukan kecenderungan dan idealisasi plot yang berlebihan. Mengapa ini berlaku, mari kita cuba mengetahuinya lebih jauh.
Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko menyebut dirinya sebagai artis Wanderer. Karyanya didominasi oleh adegan plot yang realistis, potret, pemandangan gunung sering muncul, tetapi keturunannya mengingat lukisan "Life is Everywhere", yang lebih dari satu kali menimbulkan reaksi yang tidak jelas dari para pengkritik.
Pada mulanya, semua pengkritik mengambil kerja Yaroshenko dengan sangat baik. Karakter dieja dengan baik, komposisi disahkan. Kemudian mereka mula melihat kekurangan dalam gambar: semuanya terlalu sempurna, semua tahanan dengan wajah tidak bersalah.
Seorang wanita dengan kepala yang tertutup mungkin seorang janda; lelaki dengan janggut dan misai kemungkinan besar adalah pekerja dan petani. Dan merpati berkibar di dalam kereta. Orang iri merpati, kebebasan mereka, hanya anak yang bergembira, tidak memahami apa yang menantinya. Artis itu sengaja menggambarkan kereta dan platform itu tanpa ekspresi untuk memusatkan perhatian penonton ke wajah para tahanan.
20 tahun selepas kematian artis, lukisan itu sekali lagi dilihat dari sudut yang berbeza. Kini Yaroshenko dituduh Tolstoyisme. Dalam lingkaran Lev Nikolaevich, idea "di mana cinta itu, ada Tuhan" dipromosikan secara aktif. Pada mulanya, artis itu sendiri juga mahu menamakan lukisan itu. Namun, para penyokong Nikolai Yaroshenko dengan tegas menolak idea ini, kata mereka, artis, yang menulis banyak kanvas mengenai topik sosial yang akut, tidak dapat berfikir secara adil.
Sering kali berlaku bahawa sikap pengkritik terhadap gambar yang dilukis berubah secara mendadak. Jadi, salah satu lukisan ikonik Alexander Deineka adalah "Pertahanan Sevastopol". Sebilangan pengkritik memuji gambar itu kerana intensitas emosinya, yang lain tidak menyukai keturunan yang berlebihan, tetapi tidak ada yang tetap tidak peduli.
Disyorkan:
6 bintang Hollywood yang pada mulanya dianggap "anak itik jelek" dan tidak mahu menembak
Kecantikan adalah kekuatan yang luar biasa. Gadis cantik lebih mudah berjaya. Tetapi bagaimana jika pelakon itu tidak disertai dengan pandangan yang mengagumi, dan parameter angka itu jauh dari standard 90 * 60 * 90? Ia memerlukan simbiosis beberapa kualiti peribadi: bakat, ketekunan dan kepercayaan pada bintang yang bertuah. Pahlawan kita hari ini di masa muda adalah anak itik yang jelek dalam perniagaan filem, tetapi setelah beberapa lama ada orang yang mempercayainya. Dan sekarang pelakon ini merupakan pemegang anugerah berprestij di
Mengapa lukisan "Entombment" adalah satu-satunya karya Caravaggio, yang dikagumi oleh pengkritik dan gereja
Entombment adalah satu-satunya lukisan Caravaggio yang mendapat pujian kritikal sebulat suara. Sebagai tambahan, ini adalah karya pertama yang diterima oleh gereja tanpa penangguhan dan penyesuaian. Artis pada masa itu menyalin karya Caravaggio berkali-kali. Terdapat sekurang-kurangnya 44 salinan yang diketahui, salah satunya adalah milik Paul Cezanne
Mereka hidup bahagia selama 64 tahun dan mati pada hari yang sama berpegangan tangan: kisah cinta yang patut dikagumi
Dolores dan Trent Vinstead tinggal bersama selama 64 tahun. Mereka bersama ketika Trent berkhidmat di Korea, ketika dua anak mereka, tiga cucu dan lapan cucu lahir. Mereka benar-benar hidup dalam harmoni yang sempurna. Kehidupan mereka mungkin tidak luar biasa, tetapi hubungan mereka sungguh ajaib dan sangat hangat dan ikhlas. Dan walaupun sudah waktunya meninggalkan kehidupan ini, pasangan itu tidak dapat berpisah antara satu sama lain
Mengapa kadangkala ada tanda tanya di sebelah nama artis dan bagaimana memahami istilah pada kapsyen hingga lukisan
Persoalan tentang apa yang hendak ditulis di piring kecil di bawah lukisan itu tidak semudah yang dilihat pada pandangan pertama. Siapa yang dianggap pengarang - satu-satunya artis yang menyelesaikan semua karya tanpa memerlukan bantuan dari luar? Dan jika dia meminta pelukis landskap rakan sekerja untuk turut serta dalam pekerjaan itu? Berikan lukisan itu kepada perantis anda untuk disiapkan? Adakah penambahbaikan penting terhadap hasil kerja pelajar? Selalunya nama keluarga tuan dapat dilihat walaupun di bawah lukisan yang belum pernah dilihatnya, lebih-lebih lagi, yang boleh dilukis bertahun-tahun kemudian
Asal-usul The Master dan Margarita: Mengapa Bulgakov dituduh meminjam, dan di mana novel ada watak yang serupa
Sebilangan pengkritik dan penyelidik karya Bulgakov percaya bahawa novel "The Master and Margarita" dibina berdasarkan idea-idea klasik dan ahli falsafah asing. Setelah membuat kajian terperinci mengenai plot, seseorang dapat melihat banyak kiasan dan rujukan kepada Goethe dan Hoffmann, memerhatikan intonasi halus Dumas, Dante dan Meyrink. Klasik dunia, tentu saja, dapat memberi inspirasi kepada Mikhail Afanasyevich dan sampai batas tertentu mempengaruhi "penggambaran" watak dan dialog. Tetapi tidak dapat dinafikan bahawa plot Mast