Mengapa kadangkala ada tanda tanya di sebelah nama artis dan bagaimana memahami istilah pada kapsyen hingga lukisan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Persoalan tentang apa yang hendak ditulis di piring kecil di bawah lukisan itu tidak semudah yang dilihat pada pandangan pertama. Siapa yang dianggap pengarang - satu-satunya artis yang menyelesaikan semua karya tanpa memerlukan bantuan dari luar? Dan jika dia meminta pelukis landskap rakan sekerja untuk turut serta dalam pekerjaan itu? Berikan lukisan itu kepada perantis anda untuk disiapkan? Adakah penambahbaikan penting terhadap hasil kerja pelajar? Selalunya nama keluarga tuan dapat dilihat walaupun di bawah lukisan yang belum pernah dilihatnya, apalagi, yang boleh dilukis bertahun-tahun setelah kematiannya.

Mengapa atribusi lukisan diperlukan?

Bukan suatu kebetulan bahawa kategori buku terlaris dan filem yang berasingan berdasarkannya terdiri daripada cerita mengenai pencarian bukti kepunyaan lukisan kepada seniman hebat. Ada tempat untuk berpusing: selama berabad-abad, umat manusia mengumpulkan kedua-dua karya dan karya yang sangat penting. Selama lima abad yang lalu, beribu-ribu lukisan telah ditulis, selalunya tanpa merujuk kepada pengarang atau penipu lukisan yang sengaja menyesatkan. Di Belanda sahaja pada abad ke-17, selain Rembrandt, Vermeer, Lievens dan tuan besar lain, beberapa ribu lagi pelukis bekerja, yang kebanyakannya tidak diketahui oleh penyelidik moden. Selalunya kanvas yang berjaya dari master terkenal itu disalin oleh pelajar bengkel sendiri - keuntungan yang dijanjikan ini. Tetapi mereka yang tidak mempunyai hubungan dengan murid terdekat menemui peluang untuk menggunakan nama yang terkenal. Artis Camille Corot sendiri dengan senang hati menandatangani tanda tangan pada gambar orang lain yang dia suka - untuk membantunya mendapatkan sejumlah besar untuknya. Apa yang boleh kita katakan mengenai mereka yang tidak meminta persetujuan tuan untuk disenaraikan sebagai pencipta karya yang tidak diketahui.

Bagi pencinta lukisan biasa, soalan mengenai keaslian kepengarangan, mungkin, tidak begitu penting - selalu ada peluang untuk dipandu oleh kriteria "suka atau tidak suka." Muzium adalah perkara yang sama sekali berbeza: bergantung kepada siapa yang diakui sebagai pencipta lukisan itu, apakah ia akan ditempatkan di tempat yang terkenal di ruang pameran atau menghabiskan bertahun-tahun dan dekad di bilik stor. Dan sangat mustahak untuk mengetahui mengenai status karya untuk pengumpul dan galeri peribadi: objek seni adalah barang, dan satu tanda tanya selepas nama artis mempengaruhi harga produk ini dengan ketara. Artis ", hasil penyelidikan ternyata karya pelukis terkenal. Penemuan sedemikian, tentu saja, adalah impian semua pengumpul dan semua ahli sejarah seni.

Apa yang mereka tulis di pinggan di bawah lukisan

Di pinggan muzium di bawah lukisan, anda kadang-kadang dapat melihat bukan hanya nama artis, tetapi petunjuk bengkelnya, pelajar, atau, secara umum, tanda tanya selepas nama keluarga. Sekiranya hanya terdapat nama yang terdapat di bawah karya lukisan atau grafik, ini bermakna kemungkinan besar karya itu dibuat oleh artis tertentu ini, atau lukisan itu telah lama disimpan di muzium dan para penyelidik masih belum menyelesaikannya dengan masalah atribusi, dan pengarang disenaraikan "dengan cara lama."Kadang-kadang ada tanda tanya di sebelah nama artis, ini dilakukan dalam kes di mana bukti sebenar pengiktirafan tuan ini sebagai pencipta karya tidak mencukupi, atau jika pemilik lukisan itu terlibat dalam menerjemahkannya menjadi status karya artis yang diakui, dan ini bukan proses yang pantas. Terdapat varian "yang dikaitkan dengan artis", iaitu pendapat para penyelidik dibahagi, dan mustahil untuk mengesahkan atau membantah versi lukisan milik kuas master ini.

Kadang-kadang beberapa artis mengambil bahagian dalam pembuatan gambar - pelukis landskap atau, sebaliknya, pelukis potret dapat melakukan sebahagian daripada karya. Tidak jarang pelukis membuat karya bersama dengan pelajar bengkelnya, dalam hal ini mereka menulis di bawah lukisan - "artis dan bengkel". Kesimpulan seperti itu diambil dari kehadiran serpihan aneh yang tidak mempunyai ciri-ciri cara seniman yang biasa - iaitu, karya itu sebahagiannya dilakukan oleh salah seorang perantis. Penyertaan aktif artis itu sendiri dalam kes-kes seperti itu dianggap telah ditetapkan. Perkara lain ialah jika lukisan itu mengatakan "Artist's Workshop" atau "Artist's School". Dalam kes ini, tersirat bahawa pekerjaan itu dilakukan oleh perantis, dan tidak mungkin dapat ditentukan oleh siapa sebenarnya; tuan itu sendiri dapat membuat pembetulan, memperbaiki beberapa perincian karya. Kadang-kadang pelajar master menandatangani nama mereka dengan karya berkualiti tinggi, yang memungkinkan untuk memperoleh lebih banyak wang ketika menjual lukisan. Sejarawan seni mengalami kesukaran dalam kes ini - perbincangan mengenai siapa yang harus dianggap pengarang dapat berlangsung selama beberapa dekad dan tidak membawa apa-apa, persoalannya menjadi begitu kontroversial.

Pada jarak yang jauh lebih besar dari tuan ada lukisan yang ditandatangani dengan kata-kata "lingkaran artis". Ini mungkin berkaitan dengan karya yang tidak ditulis oleh pelajar, tetapi oleh seniman bebas, yang berkaitan dengan komunikasi, kreativiti dengan persekitaran tuan. Perkataan "bulatan" menunjukkan bahawa pengarang asal lukisan itu hidup dalam tempoh yang sama dengan yang disebut oleh tuannya sendiri.

Walaupun ternyata pelukis terkenal itu tidak ada kaitan dengan karya itu, mereka tidak tergesa-gesa mengeluarkan namanya dari piring. Ini dapat difahami, kerana satu perkara yang disebut "artis yang tidak diketahui abad ke-17" dan yang lain - "gaya" atau "cara Rembrandt." Kadang-kadang kata-katanya berbeza - "pengikut artis." Semua pilihan ini menunjukkan bahawa orang yang melukis gambar itu bukan pelajar mahasiswi, dan juga bukan dari lingkungannya, mungkin dia hidup beberapa dekad dan bahkan berabad-abad setelah yang disebutkan di tablet.

Mengkaji lukisan Rembrandt dan penemuan yang tidak menyenangkan

Mengenai bagaimana pengarang karya seni dibuat, anda dapat memperoleh idea tentang karya yang dilakukan berkaitan dengan lukisan Rembrandt. Ciptaannya selalu mendapat permintaan tinggi, dan, dengan demikian, ada cukup banyak tawaran di pasar lukisan. Menjelang abad kedua puluh, karya-karya yang dikaitkan dengan Rembrandt berjumlah beberapa ribu - mereka dipamerkan di muzium, menghiasi koleksi peribadi, menjadi objek penjualan lelong, dan dipamerkan di galeri.

Pada tahun 1968, sebuah projek penyelidikan "Rembrandt" muncul di Belanda, yang merangkumi pakar dalam karya artis ini. Mereka telah melakukan pekerjaan serius selama bertahun-tahun untuk mempelajari semua lukisan yang mendapat judul karya Rembrandt, menurut hasil penyelidikan, katalog pertama dikeluarkan pada tahun 1982. Untuk menetapkan kepengarangan, dokumen dari arkib digunakan, kadang-kadang karya seni, ukiran dari lukisan dipelajari, cat dan kanvas diperiksa. Selepas itu, komposisi kumpulan itu berubah, dan katalog baru diterbitkan, yang terakhir adalah pada tahun 2014. Menurut penerbitan ini, terdapat 346 lukisan karya Rembrandt di dunia. Senarai ini tidak termasuk beberapa karya dari muzium-muzium utama, khususnya, "The Man in the Golden Helmet" dari Galeri Gambar Berlin. Penyelidikan pakar menolak kemungkinan bahawa karya ini ditulis oleh Rembrandt. Sekarang ditakrifkan sebagai diciptakan oleh "lingkaran Rembrandt."

Dari koleksi Muzium Seni Halus Negeri Pushkin di Moscow, hanya tiga yang diiktiraf sebagai karya oleh tuannya, dan di antara koleksi Hermitage - empat belas, dan enam lagi lukisan, yang sebelumnya dianggap milik kuas Rembrandt, adalah ditolak. Sudah tentu, untuk muzium, pembongkaran karya dari karya seniman hebat menjadi karya petikan pengikut-pengikutnya yang kurang dikenali atau tidak diketahui menjadi berita yang tidak menyenangkan; kadang-kadang keputusan pakar seperti itu tidak dikenali oleh muzium.

Sejauh mana pendapat pakar boleh dipercayai? Rupa-rupanya, kesalahan tidak dapat dikesampingkan, sama seperti mustahil untuk menyangkal perlanggaran kepentingan yang berbeza, terutama kewangan, dalam hal-hal yang berkaitan dengan kepengarangan lukisan. Kita tidak boleh lupa bahawa karya pakar dalam sejarah seni adalah perniagaan yang panjang, susah payah, dan agak mahal, dan jika seorang dermawan dan pemilik koleksi lukisan diambil untuk menyediakan karya mereka, adakah mungkin, dalam hal ini, untuk membincangkan objektif kajian yang lengkap?

Dunia seni adalah dunia yang istimewa, tetapi pada masa yang sama semua yang ada di dalamnya seperti di dunia biasa. Bakat dan penipu mereka. Kepentingan yang tidak diragukan lagi hari ini adalah Michelangelo dan pemalsu berbakat lain yang berjaya menipu berjuta-juta orang.