Mengapa lukisan "Entombment" adalah satu-satunya karya Caravaggio, yang dikagumi oleh pengkritik dan gereja

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Entombment adalah satu-satunya lukisan Caravaggio yang mendapat pujian kritikal sebulat suara. Sebagai tambahan, ini adalah karya pertama yang diterima oleh gereja tanpa penangguhan dan penyesuaian. Artis pada masa itu menyalin karya Caravaggio berkali-kali. Terdapat sekurang-kurangnya 44 salinan yang diketahui, salah satunya kepunyaan Paul Cezanne.

Penilaian masyarakat

Malah pengkritik yang paling bersemangat (Ballione dan Bellori) mengagumi "kedudukan Caravaggio" di kubur ". Dengan deretan pepenjuru diagonal dan membawa jenazah Kristus yang mati, lukisan kontra-reformasi ini mencerminkan revolusi dalam lukisan dan berkabung yang nyata. Caravaggio adalah antara seniman terbaik sepanjang masa untuk pendekatan ultra-naturalistiknya terhadap seni Barok.

"Entombment" sama tragisnya dengan "Pieta" Michelangelo, yang Caravaggio jelas terinspirasi oleh dan atas dasar mana ia menciptakan karya agungnya sendiri. Oleh itu, kehidupan seorang seniman barok berkembang bahawa pengkritik seni belajar tentang biografinya dari sumber rekod polis. Dari dokumen-dokumen ini, dunia mengetahui bahawa Caravaggio mempunyai watak yang cepat marah, dia boleh berlaku kejam terhadap orang lain, dia sering ditangkap dan dipenjarakan kerana serangan. Caravaggio dipaparkan dalam rekod polis untuk kesalahan kecil, seperti membawa pistol tanpa izin, dan untuk kesalahan yang lebih serius ketika dia terlibat dalam pergaduhan ganas. Pernah dia disoal siasat kerana menghina seorang wanita dan anak perempuannya! Tidak dapat dibayangkan bahawa pelukis berbakat seperti itu dapat membunuh seorang lelaki atas pertaruhan dan menghabiskan beberapa tahun terakhir hidupnya untuk melarikan diri dari polis. Adakah semua kisah ini benar? Jadi ia akan tetap menjadi misteri.

Wira

Lukisan itu adalah kumpulan kiasan yang terdiri daripada enam watak, termasuk badan Kristus yang mati. Bahagian atas badan Kristus disokong oleh John the Evangelist (berjubah merah). Tangan kanannya menyentuh luka Kristus. Bahagian bawah disokong oleh Saint Nicodemus, yang secara tradisional mengeluarkan kuku dari kaki Kristus di kayu salib. Nikodemus adalah watak yang dominan dalam lukisan itu, dan tubuhnya adalah sauh komposisi dan rohani kanvas. Dia terus-menerus melihat penonton dari bidang gambar, hampir memaksanya untuk campur tangan dalam ritual tersebut. Kedua-dua pahlawan kumpulan yang sedang bersedih hati-hati membawa tubuh Kristus ke dalam kubur-gua, yang hampir tidak kelihatan dalam kegelapan di sebelah kiri.

Di belakang dua lelaki itu - ibu Kristus, Maria, Mary Magdalene, mengesat air matanya dengan sapu tangan putih, dan Maria dari Cleophes, yang mengangkat tangannya ke surga dalam isyarat kesedihan yang tidak ada harapan. Bersama-sama, ketiga wanita itu mewakili ekspresi penderitaan yang berbeza dan saling melengkapi. Dengan karya ini, Caravaggio mencipta gambar yang sangat monumental dan dramatik, yang ditekankan oleh chiaroscuro yang diucapkan.

Gerak isyarat wira

Artis dengan mahir menyampaikan tragedi plot melalui gerak isyarat para pahlawan. Mustahil untuk tidak memperhatikan isyarat Nikodemus memeluk kaki Yesus. Atau St. John menyentuh luka Kristus dengan jari-jarinya. Dan inilah Mary Magdalene, memberkati Kristus dan menghulurkan tangannya untuk merangkul seluruh kumpulan. Penting untuk diperhatikan: dalam karya Caravaggio, anda selalu perlu memperhatikan tangan. Mereka menyembunyikan mesej artis untuk saat-saat paling klimaks. Sejauh ini perincian plot yang paling penting adalah tangan kanan Kristus yang menggantung. Yang sangat penting adalah arah tangan dalam "Penukaran St Paul di jalan menuju Damsyik" (ke syurga), dalam "Panggilan St Matthew" (ke Levi). Dalam karya yang sama, tangan Anak Manusia yang jatuh menyentuh batu itu. Dan tangan Maria yang bersedih memberi isyarat ke syurga (dia berseru meminta belas kasihan). Dalam arti tertentu, ini adalah pesan Kristus: Tuhan turun ke bumi dan umat manusia didamaikan ke surga. Tangan Mary Cleophe yang terangkat menyerupai isyarat persetujuan St Paul yang serupa. Wajahnya, satu-satunya wajah Kristus, diterangi sepenuhnya dan mendongak. Dan matanya kelihatan mencari jawapan ilahi untuk keadaan semasa.

Teknik gubahan dan bayangan

Sekiranya dalam Renaissance Tinggi komposisi mempunyai bentuk piramid yang stabil, maka dalam seni barok adalah pepenjuru, dan kadang-kadang pepenjuru bersilang dalam bentuk huruf X. Komposisi pepenjuru adalah ciri seni barok yang sangat umum. Dalam The Entombment, Caravaggio mengatur susunannya sehingga seolah-olah tubuh Kristus diturunkan terus ke pemirsa. Salah satu tugas seni barok yang paling penting adalah menarik perhatian penonton. Artis memberi peluang kepada penonton untuk merasakan titik pusat plot keagamaan. Tubuh Kristus kelihatan benar-benar mati, tokoh-tokoh itu berjuang untuk menopang berat badannya dan menundukkannya dengan lembut di kubur.

Satu lagi ciri utama seni barok adalah pemusnahan penghalang antara ruang penonton dan ruang lukisan, sehingga penonton sering merasa seperti rakan sekerja dalam plot. Pelukis barok sering menggunakan foreshortening. Di sini juga, di "The Place in the Coffin" semuanya terletak sangat dekat dengan penonton. Inilah tubuh Kristus - begitu dekat sehingga anda dapat merasakannya dan bahkan menyentuhnya. Dan sangat dekat dengan penonton adalah penonjolan makam, yang menghapus semua batas dan melewati ruang penonton.

Salah satu momen ikonik dalam karya Caravaggio adalah kegelapan. Master menunjukkan penguasaan cahaya dan kegelapan sepenuhnya, menggunakan teknik chiaroscuro untuk menambahkan volume pada tokohnya, dan tenebrisme untuk memberikan lukisannya sebagai drama yang sebenar. Kelak gaya "karavaggisme" ini akan disalin oleh beberapa tuan lama yang hebat seperti Rubens, Rembrandt dan Vermeer. Caravaggio melukis pemandangan ini seolah-olah ia berlaku dalam kegelapan mutlak dengan lampu pada gambar. Tanpa latar belakang - hanya kegelapan. Kesannya sangat dramatik. Tidak ada seni bina, tidak ada lanskap, dan oleh itu penonton berjaya memberi tumpuan kepada watak-watak itu sendiri di latar depan gambar. Di lokasinya, kumpulan ini padat dan monumental, seperti patung. Kemelesetan sedikit pepenjuru ke kiri menunjukkan arah pergerakan mereka dan mencegah plot menjadi tidak statik, begitu juga dengan tepi tajam penutup batu makam di mana mereka berdiri. Paparan batu ini secara ikonografi merujuk kepada Kristus sebagai asas Gereja.

Entombment adalah altarpiece Caravaggio yang paling monumental dan terpuji, dicat untuk Gereja Santa Maria di Vallichella di Rom. Artis itu menerima pesanan dari Alessandro Vittrice pada tahun 1601. Yang asalnya sekarang adalah sebahagian dari koleksi Muzium Vatikan, dan salinannya digantung di Chapel della Pieta. Walaupun terkenal sebagai "genius jahat", Caravaggio tidak diragukan lagi adalah yang paling hebat dari semua seniman Baroque Itali pada awal abad ke-17.