Lukisan oleh seniman Rusia abad ke-20, dijual di lelong dunia berjuta-juta

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Hampir semua divas seni pada separuh pertama abad ke-20, yang berasal dari Rusia, memilih Paris sebagai tempat tinggal mereka untuk kehidupan dan ciptaan. Sebahagian dari mereka melukis gambar mereka secara harfiah untuk makanan, yang lain - dari tenaga yang berlebihan, ada juga yang bekerja tanpa lelah untuk menghilangkan rasa sakit yang menyeksa tubuh dan jiwa. Tetapi semua wanita ini meninggalkan tanda kekal dalam sejarah melukis bukan hanya dengan warisan seni mereka, tetapi juga dengan perubahan nasib.

Sehingga awal abad ke-20, wanita berbakat dalam seni menunjukkan diri mereka secara sporadis, yang disebabkan oleh status sosial dan ketidaksamaan jantina mereka. Mereka harus mengatasi keadaan yang sangat sukar untuk mengabdikan diri pada seni.

Tetapi sudah di abad XX, semuanya telah berubah secara mendadak: wanita dari banyak negara, bersama dengan lelaki, belajar di akademi seni, mengambil bahagian dalam kehidupan seni, mempamerkan karya mereka di pameran, adalah anggota pelbagai persatuan dan juri kreatif.

Dan di Rusia tempoh ini ditandai dengan kemunculan galaksi seniman berbakat: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova dan banyak lagi.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova adalah seniman realis yang mengikuti jejak nenek moyangnya, yang datuk dan datuknya adalah arkitek, ayahnya adalah pelukis dan pengukir, dan pamannya adalah seniman dan pengkritik terkenal. Sejak usia dini, Zinaida hidup dalam suasana kreatif, jadi dia mulai melukis lebih awal, yang menjadi takdirnya. Dengan mengahwini sepupu, dia menanggung aib semua kerabatnya. Dia harus berhijrah, meninggalkan anak-anaknya di Rusia.

Hari ini, kanvas artis dijual di pasar seni dengan wang yang luar biasa. Dan tinggal di Paris, dia harus menjualnya hanya dengan wang tunai, dan sebahagian besarnya hanya memberikannya kepada pelanggan. Kerana kemiskinan di mana artis itu hidup, dia bahkan harus membuat cat dengan tangannya sendiri.

Lukisan yang paling terkenal oleh Zinaida Serebryakova, yang membawa kemasyhuran dan pengiktirafannya, adalah potret diri artis "Behind the Toilet" (1909). Hari ini karya seniman ini disimpan di Galeri Tretyakov. Dan lukisan "At Breakfast" (1914), pahlawannya adalah anak-anak Serebryakova, dianggap sebagai salah satu potret kanak-kanak terbaik.

Pada tahun 2015, di lelong Sotheby Rusia di London, lukisan "The Sleeping Girl" karya artis Zinaida Serebryakova berada di bawah tukul dengan harga 3.85 juta pound, yang berjumlah sekitar 5, 9 juta dolar. Pada mulanya, lukisan ini dianggarkan oleh pakar pada harga 600-900 ribu dolar, tetapi semasa lelong harganya meningkat enam kali ganda. Kanvas itu diperoleh oleh pengumpul yang ingin tetap tidak dikenali.

Menurut statistik lelong sebelumnya, saya ingin menyatakan bahawa beberapa lagi karya yang dilakukan oleh artis dalam genre bogel berjaya di pasaran seni. Jadi pada tahun 2006 (Sotheby's, London) "Reclining Nude" (1930) dijual dengan harga 1.7 juta dolar, dan "Sleeping Nude" (1931) - untuk 1, 4. Pada tahun-tahun berikutnya, tiga lagi lukisan dengan wanita telanjang Serebryakova dijual untuk sejumlah $ 5.5 juta.

Natalia Goncharova (1881-1962)

Natalia Goncharova adalah "Amazon of the avant-garde" dan anak cucu dari Natalia Nikolaevna Goncharova yang sama, dan hari ini dia adalah salah satu seniman termahal dalam sejarah seni.

Dia mempelajari selok-belok lukisan dengan pelukis terkenal dan guru Konstantin Korovin. Selepas itu, bersama dengan suaminya - M. F. Larionov, seorang seniman avant-garde, adalah salah seorang pengasas persatuan "Donkey's Tail". Dan pada tahun 1915, setelah mendapat undangan dari Sergei Diaghilev, dia berangkat ke Paris untuk merancang produksi di Paris Opera and Ballet Theatre.

Sehingga kini, karya Natalia Goncharova di lelong telah melepasi harga karya semua artis di dunia. Pada tahun 2008, rekod harga dalam "kategori wanita" dipecahkan oleh lukisan "Bunga" (1912), yang dijual di lelong Christie dengan harga lebih dari $ 10.9 juta. Kanvas ini, menggabungkan unsur-unsur impresionisme Eropah dan arah yang sama sekali baru yang diciptakan oleh Goncharova dan suaminya - yang disebut "rayonisme", dianggap yang terbaik di antara karya avant-garde Rusia.

Harus diingat bahawa jumlah harga jualan 10 lukisan sebelumnya oleh artis itu melebihi $ 50 juta di lelong seni Christie dan Sotheby. Hari ini, banyak karya Natalia Goncharova juga terdapat di Galeri Tretyakov.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka adalah salah satu seniman paling terkenal dari arah art deco inovatif abad ke-20. Seorang seniman yang berasal dari Poland, yang tinggal di St Petersburg, pada awal peristiwa revolusi, menyelamatkan suaminya dari penjara, melarikan diri bersamanya ke Paris. Di sana dia akan bertemu dengan mentornya, Andre Lot. Secara adil, harus dikatakan bahawa artis itu tidak akan bangkit kerana menjalani kehidupan yang baik.

Setelah menjual semua perhiasan keluarga, mengalami kemiskinan dan kekurangan wang, Tamara harus mengingat kemampuan melukisnya. André Lot mengembangkan dan menyampaikan kepadanya pengetahuan tentang kubisme sintetik. Dengan bantuan versi kubisme yang disederhanakan, Tamara dapat membuat kanvasnya dengan sedikit klasik - potret wanita yang elegan dan telanjang, yang dibeli oleh borjuasi Paris dengan bersemangat. Karya-karya DIA sangat berjaya, yang membolehkan seniman menjalani gaya hidup yang sangat bohemia.

Sebelum meletusnya Perang Dunia II, de Lempicka berpindah bersama suami keduanya, Baron, ke Amerika Syarikat. Dan minat terhadap kerjanya secara beransur-ansur hilang. Tetapi pada tahun 60-an, Art Deco kembali berada di puncak gelombang, tetapi sudah menjadi simbol era yang telah berlalu. Walau bagaimanapun, kenaikan harga.

Pada tahun 2011, di lelong Sotheby, lukisannya "Dream (Raphael on a Green Background)" (1927) terjual dengan harga $ 8, 48 juta menjadikan rekod pengarangnya sendiri. Sebelumnya dalam senarai ini, para pemimpin adalah lukisan "Potret Marjorie Ferry" ($ 4, 9 juta) dan "Potret Madame M." ($ 6, 1 juta).

Alexandra Exter

Alexandra Exter adalah artis asli dan pelbagai aspek, yang jalan kreatifnya sentiasa dicari. Dia, bersama dengan Kazimir Malevich, adalah wakil terkemuka "sekolah avant-garde Rusia", yang berdiri sejak asalnya.

Tinggal di Perancis, dia berkawan dengan Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, dan pada tahun 1914, kembali dari Paris ke Rusia dan berkenalan dengan pencapaian terkini avant-garde Eropah, dia memikat banyak artis Rusia dengan idea baru. Pada gilirannya, di bawah pengaruh pengarang "Black Square", artis itu terbawa oleh seni yang tidak objektif. Selama beberapa tahun dia mengajar di Kiev, bekerja dengan Alexander Tairov Chamber Theatre di Moscow. Namun, pada tahun 1924 dia harus berangkat ke Paris.

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova adalah penguasa seni avant-garde, pelukis dan grafik Rusia, profesor VKHUTEMAS, di mana dia bekerja dengan Vesnin, Tatlin dan Malevich. Meminjam pengalaman mereka dan beralih dari Suprematisme ke konstruktivisme lukisan industri, Popova menciptakan gaya uniknya sendiri, yang berbeza dari avant-garde "lelaki" dalam hiasan yang lebih besar. Ini tercermin dalam lukisan poster dan reka bentuk tekstilnya. Teater ini tidak asing bagi artis: dia menghiasi persembahan Meyerhold. Lyubov Popova belajar melukis bukan hanya di Moscow, tetapi juga di Itali dan Perancis. Namun, kehidupan artis itu tiba-tiba terputus oleh demam merah. Tidak lama sebelum itu, dia harus menguburkan suami dan anaknya.

Lukisan avant-garde yang paling mahal adalah Still Life with a Tray, yang dijual pada tahun 2007 di Sotheby`s dengan harga $ 3,521,395.

Mengenai seniman wanita berbakat yang bekerja pada abad 16-19 dan memecahkan stereotaip dalam sejarah seni dalam tinjauan.