8 fakta kecil yang diketahui dari kehidupan artis abstrak Rusia pertama Vasily Kandinsky

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Wassily Kandinsky, yang terkenal dengan teori dan inovasi artistiknya, memandang seni sebagai alat kerohanian dan seniman sebagai nabi. Dia adalah artis Rusia terkenal pertama yang membuat lukisan abstrak sepenuhnya, sehingga menarik perhatian pada dirinya dan karyanya, memecahkan stereotaip dan menghapus batas dalam dunia seni.

1. Latar belakang etnik

Vasily dilahirkan di Moscow pada tahun 1866. Walaupun terkenal sebagai seniman Rusia yang hebat, keturunannya berasal dari Eropah dan Asia. Ibunya adalah seorang Muscovite Rusia, neneknya adalah seorang puteri Mongolia, dan ayahnya adalah orang Serbia yang berasal dari keluarga Kyakhta kuno.

Vasily dibesarkan dalam keluarga kaya. Dia lulus dari sekolah menengah di Odessa dan selama pengajiannya bertindak sebagai pemain piano amatur dan pemain cello. Dia melakukan perjalanan yang banyak pada usia muda dan merasa sangat sihat di Venice, Rome dan Florence. Artis berpendapat bahawa tarikannya terhadap warna bermula sekitar waktu ini, ketika dia tidak hanya mulai melihat warna dalam seni dan dunia di sekelilingnya pada setiap langkah, tetapi juga merasakannya.

2. Suka melukis

Vasily belajar undang-undang dan ekonomi di Universiti Moscow. Minatnya terhadap seni dan warna memuncak ketika dia mempelajari seni bina kota dan kekayaan seni yang sangat besar. Dia merasakan hubungan yang mendalam dengan karya Rembrandt setelah mengunjungi gereja dan muzium di kota ini.

Pada usia tiga puluh tahun, Vasily mula belajar seni di sekolah swasta Anton Azhbe sebelum akhirnya diterima masuk ke Akademi Seni Halus. Kandinsky mengatakan bahawa Claude Monet adalah salah satu inspirasi seni terbesarnya.

Vasily juga menyebut komposer muzik, ahli falsafah, dan artis lain sebagai inspirasi, terutama di kalangan Fauvist dan Impresionis.

3. Ahli teori seni

Dia bukan sahaja seorang seniman, tetapi juga ahli teori seni. Vasily percaya bahawa seni rupa jauh lebih mendalam daripada ciri visualnya yang murni. Terutama, dia menulis "On the Spiritual in Art" untuk antologi "The Blue Rider".

"On the Spiritual in Art" adalah analisis bentuk dan warna. Dia menyatakan bahawa tidak satu pun yang lain adalah konsep sederhana, tetapi ia berkaitan dengan perkaitan idea yang berpunca dari pengalaman dalaman artis. Memandangkan semua hubungan ini ada di dalam pemirsa dan artis, analisis warna dan bentuk adalah "subjektiviti mutlak", tetapi tetap meningkatkan pengalaman seni. "Subjektiviti mutlak" adalah sesuatu yang tidak mempunyai jawapan objektif, tetapi analisis subjektif sangat berharga untuk difahami.

Artikel Kandinsky mengkaji tiga jenis lukisan: kesan, improvisasi dan komposisi. Kesan adalah realiti luaran, apa yang dilihat oleh penonton secara visual, dan juga semacam titik permulaan seni. Improvisasi dan komposisi menggambarkan keadaan bawah sedar, sesuatu yang tidak dapat dilihat dalam dunia visual. Komposisi mengambil improvisasi selangkah lebih maju dan mengembangkannya dengan lebih lengkap.

Vasily melihat seniman sebagai nabi dengan kemampuan dan tanggungjawab untuk membuka idea dan cara pengalaman baru kepada penonton. Itulah sebabnya dia berbicara mengenai seni kontemporari sebagai wahana pemikiran dan penyelidikan baru.

4. Kandinsky mencipta seni abstrak pertama yang diiktiraf secara sejarah

Mengingat teorinya, ternyata Kandinsky menulis karya yang tidak hanya menangkap kenyataan, tetapi juga pengalaman suasana hati, kata-kata, dan objek lain yang tidak disadari. Ini dimungkinkan oleh lukisan abstrak yang memfokuskan pada warna dan bentuk dengan unsur-unsur kiasan yang sedikit atau tidak.

Vasily adalah artis Eropah pertama yang mencipta karya abstrak sepenuhnya. Walau bagaimanapun, abstraksi Kandinsky tidak diterjemahkan menjadi gambar sewenang-wenangnya. Oleh kerana komposer muzik menginspirasi respons visual dan emosi menggunakan suara semata-mata, Kandinsky ingin mencipta pengalaman deria lengkap menggunakan visual. Dia ingin membangkitkan emosi, suara dan sensasi pada penonton melalui warna dan bentuk yang murni. Minatnya terhadap muzik mendorongnya untuk melihat lukisan sebagai komposisi, dengan suara yang dipenuhi dengan kanvas.

5. Kembali ke Rusia

Setelah enam belas tahun belajar dan kreatif di Jerman, Vasily terpaksa kembali ke Moscow dari Munich. Dia merasa seperti orang asing di negara asalnya dan tidak banyak seni selama beberapa tahun pertama, berusaha untuk membiasakan diri dengan persekitaran baru.

Lama kelamaan, Vasily bergabung dengan dunia seni Rusia dan membantu menganjurkan Institut Budaya Artistik di Moscow, menjadi pengarah pertamanya. Pada akhirnya, Kandinsky mendapati bahawa spiritualisme artistiknya tidak sesuai dengan arus seni Rusia yang dominan. Gaya seni utama adalah Suprematisme dan Konstruktivisme. Mereka memuliakan keperibadian dan materialisme dengan cara yang bertentangan dengan pandangan spiritualis Kandinsky. Dia meninggalkan Rusia dan kembali ke Jerman pada tahun 1921.

6. Nazi dan karya Kandinsky

Kembali ke Jerman, Vasily mengajar kursus di sekolah Bauhaus sehingga kempen fitnah Nazi memaksa sekolah itu berpindah ke Berlin. Rezim Nazi merampas sebahagian besar seni sekolah, termasuk karya Kandinsky.

Kemudian seninya dipersembahkan pada tahun 1937 di pameran seni Nazi "Degenerate Art". Selain Kandinsky, pameran itu menampilkan karya Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall dan banyak lagi. Frederic Spotts, pengarang Hitler and the Power of Aesthetics, mendefinisikan seni degenerasi sebagai karya yang menyinggung perasaan Jerman, atau menghancurkan dan membingungkan semula jadi bentuk.

Gerakan seni kontemporari adalah pemberontakan radikal dan menyokong, yang tidak diinginkan oleh pemerintah Nazi. Pameran itu adalah usaha untuk membuktikan bahawa seni kontemporari adalah konspirasi Yahudi untuk merosakkan dan menghancurkan kesucian dan kesopanan Jerman.

7. Merekod penjualan

Rigide et courbe dijual pada 16 November 2016 di Christies dengan harga hampir dua puluh empat juta dolar. Sebelum penjualan ini, Kandinsky's Studie für Improvisation 8 dijual dengan harga dua puluh tiga juta dolar. Memandangkan kepentingan sejarah Kandinsky untuk seni abstrak, tidak menghairankan bahawa karya-karyanya dijual dengan jumlah yang sangat mengagumkan, bahkan hari ini mereka masih berharga di pasaran seni.

8. Perancis

Setelah Bauhaus pindah ke Berlin, Kandinsky juga berpindah, menetap di Paris. Walaupun dikenali sebagai artis Rusia, dia menjadi warganegara Perancis pada tahun 1939. Basil melukis beberapa karya yang paling terkenal ketika tinggal di Perancis hingga akhir zamannya, meninggal di Neuilly-sur-Seine pada tahun 1944.

Meneruskan topik, baca juga mengapa potret diri Albrecht Durer menimbulkan skandal dalam dunia seni dan bagaimana semuanya berakhir.