Bagaimana dunia mengingati Nicholas Roerich - lelaki yang melukis Shangri-La

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Nicholas Roerich adalah seorang seniman, saintis, ahli arkeologi, petualang, penyunting dan penulis, dan ini hanya sebahagian kecil dari apa yang diketahui mengenai lelaki yang luar biasa ini. Menggabungkan semua usahanya, dia menulis dan menyampaikan "Perjanjian perlindungan institusi seni dan ilmiah dan monumen bersejarah" pertama di dunia. Roerich dua kali dicalonkan untuk Hadiah Nobel Perdamaian dan mencipta sekolah falsafah etika hidup. Tetapi usaha yang paling menarik adalah usaha mencari rahsia dunia yang tersembunyi, termasuk Shangri-La yang sukar difahami. Kecintaannya yang tidak berkesudahan terhadap pelbagai tradisi rakyat: Slavia, India, Tibet - inilah yang memicu minatnya pada Shambhala yang misterius, dan keinginannya untuk melihat yang tidak kelihatan dan memahami yang tidak dapat difahami tercermin dalam seni dan tulisannya.

Nikolai dilahirkan pada tahun 1874 di St Petersburg dari keluarga Jerman dan Rusia. Sebagai anak kelahiran yang mulia, dia dikelilingi oleh buku dan rakan intelektual ibu bapanya. Pada usia lapan tahun, dia memasuki salah satu sekolah swasta paling berprestij di bandar ini. Pada mulanya, diasumsikan bahawa pendidikannya akan membuatnya berada di jalan pengacara. Namun, Nikolai mempunyai rancangan yang jauh lebih bercita-cita tinggi. Semasa bercuti di Izvara Estate, dia menemui minat yang akan menentukan kehidupan masa depannya: legenda rakyat. Diselimuti misteri dan dipenuhi dengan peninggalan kuno yang ditemui, Izvara menjadi tempat di mana Nikolai pertama kali mencuba dirinya sebagai ahli arkeologi.

Membuat peta terperinci wilayah dan menerangkan penemuannya, Roerich muda menarik perhatian salah seorang ahli arkeologi Rusia yang paling terkenal pada masa itu - Lev Ivanovsky, yang dia bantu dalam menggali gundukan pengebumian tempatan yang misterius. Misteri penguburan dan tradisi kafir ini kemudian mendorong Nicholas untuk membuat beberapa karya agungnya, yang diilhami oleh legenda Slavia. Kemudian pemikiran melintas di kepalanya: bagaimana jika ada kebenaran dalam dongeng. Dan, mungkin, apa yang tidak dapat ditemui oleh arkeologi dapat ditunjukkan dengan bantuan seni.

Terobsesi dengan masa lalu, dia mula melukis. Tidak lama kemudian bakatnya diperhatikan oleh seorang rakan keluarga, seorang pengukir bernama Mikhail Mikeshin. Oleh kerana ayah Nikolai menginginkan anaknya menjadi pengacara yang berjaya, seperti dirinya, dan tidak pernah menyetujui pekerjaannya, namun, artis muda itu memasuki Universiti St. Petersburg dan Akademi Seni Rusia. Dengan munculnya simbolisme Rusia dan mencari kebenaran dan keharmonian yang tersembunyi, Nikolai ditakdirkan untuk berada di bawah sihir seniman muda yang kemudian membentuk kumpulan yang dikenali sebagai Dunia Seni. Pada tahun 1897 dia lulus dari akademi, menyampaikan karya terakhirnya, The Bulletin. Setahun kemudian, dia lulus dari universiti, tetapi melepaskan semua idea mengenai amalan undang-undang.

Tertarik dengan tradisi abad pertengahan Rusia, Nikolai mengembara kekaisaran, memulihkan monumen dan mengumpulkan cerita rakyat. Sebelum berani menemui Shangri-La, dia beralih ke mitos Rusia dengan harapan dapat menemukan kota Kitezh yang legenda.

Diduga terletak di Danau Svetloyar dan didirikan oleh seorang putera Rusia pada akhir abad ke-12, Kitezh menempati ruang antara mimpi dan kenyataan. Seperti Shangri-La, Kitezh seharusnya menjadi tempat kecantikan dan kecanggihan seni. Seperti Shangri-La, ia disembunyikan dari mata-mata. Kota ini ditelan perairan tasik, yang pernah melindunginya dari pencerobohan Tatar. Nikolai sendiri kemudian percaya bahawa Kitezh dan Shambhala boleh menjadi tempat yang sama. Lokasinya tidak berkaitan dengan kenyataan sekarang, dan pintu masuknya tersembunyi di suatu tempat di Himalaya.

Karya seniman yang paling terkenal, yang dikhaskan untuk Kitezh - "Slaughter at Kerzhenets", dibuat untuk festival "Russian Seasons" di Paris. Ini adalah tirai yang luar biasa yang membuat penonton, seperti artis, mencari kota yang hilang. Gambar Roerich Kitezh bersinar merah dan jingga, perairan tasik mencerminkan pertumpahan darah yang tidak dapat dielakkan dari pertempuran yang akan datang. Kitezh sendiri muncul di latar depan, pantulan kubahnya yang bulat dan beranda berhias yang kelihatan di tasik oren. Bermain dengan perspektif, Nikolai mencipta impian Shangri-La Rusia, yang hanya terbuka untuk penonton yang paling berhati-hati.

Minat Nikolai dalam sejarah Slavia awal dikongsi oleh sezamannya, termasuk komposer Igor Stravinsky, yang baletnya The Rite of Spring membawa kemasyhuran dan kejayaan kepada komposer dan artis. Tema Slavia ini muncul semula dalam banyak karya Roerich. Permulaan Rusia, orang Slavia mencerminkan idea Nicholas mengenai kekuatan mistik dan pengetahuan nenek moyangnya. Idola menggambarkan upacara kafir yang khusyuk mengumumkan kehadiran dewa-dewa yang sudah lama berlalu. Tenggelam dalam mitos Slavia, artis mula mencari legenda serupa dalam cerita rakyat negara lain, dari Kitezh hingga konsep Shangri-La yang lebih abstrak. Bekerja dengan seniman Rusia yang paling terkenal pada zamannya, dia membuat sketsa untuk mosaik dan lukisan dinding, menghidupkan semula teknik tuan Rusia dan Byzantine abad pertengahan.

Keinginan artis untuk fleksibiliti membawanya ke seni oriental. Ketika dia mengumpulkan seni Asia Timur, terutama Jepun, dan menulis artikel mengenai karya Jepun dan India, perhatiannya beralih dari epik Slavia ke legenda India. Sebagai pencinta warna, Nikolai meninggalkan minyak dan beralih ke tempera, yang membolehkannya membuat warna hangat dan warna yang dicari ini. Gambarannya tentang Himalaya tidak terlalu berbeza dengan penggambarannya di ladang Rusia, di mana alam selalu menguasai manusia, dan cakrawala yang dikurangkan secara artifisial menekan penonton.

Dari tahun 1907 hingga 1918, sepuluh monograf yang dikhaskan untuk karya Roerich muncul di Rusia dan Eropah. Bagi artis itu sendiri, nasibnya berubah secara tiba-tiba, yang membawanya mendekati misteri Shangri-La. Pada tahun 1916, Nikolai jatuh sakit dan berpindah bersama keluarganya ke Finland. Selepas Revolusi Oktober, dia diusir dari USSR. Artis itu tidak pulang ke rumah, sebaliknya berpindah ke London dan bergabung dengan Persatuan Theosophical Occult, yang menerapkan prinsip keharmonian dunia yang sama yang mengatur kehidupan Nicholas. Idea untuk mendedahkan potensi batin mereka dan mencari hubungan dengan kosmos melalui seni mendorong Roerich dan isterinya Elena untuk membuat doktrin falsafah baru - "Etika Hidup".

Dia menghabiskan tahun-tahun berikutnya dalam hidupnya di AS dan Paris, di mana dia berpartisipasi dalam pameran yang berjaya dan mencari legenda baru yang memikatnya tidak kurang dari cerita rakyat Slavia. Walaupun tema Rusia tetap menonjol dalam kehidupan Nikolai, semangatnya untuk Asia Tengah dan India segera membayangi cita-citanya yang lain. Pada tahun 1923, dia menganjurkan ekspedisi arkeologi yang megah ke Asia Tengah, dengan harapan dapat menemui Shangri-La yang misterius. Pada tahun-tahun berikutnya dalam penyelidikannya di Asia, Roerich menulis dua buku etnografi mengenai Himalaya dan India. Dia juga membuat lebih dari setengah ribu lukisan yang menangkap keindahan pemandangan yang dihadapinya.

Shangri-La Roerich, seperti Kitezh, adalah mimpi, visi keindahan yang tidak tersentuh dan ajaib, yang hanya dapat dicapai oleh beberapa orang terpilih. Mustahil untuk mengetahui di mana Shangri-La berada, kerana artis itu percaya dia menjumpainya ketika mengembara di pergunungan. Pemandangannya yang menakjubkan membuktikan bahawa dia betul. Berdasarkan legenda Kitezh dan Shambhala, dia memetakan jalannya dan menuliskan kesannya dalam beberapa buku.

Selepas ekspedisi itu, keluarga Nikolai mendirikan Institut Penyelidikan Himalaya di New York dan Institut Urusvati di Himalaya. Dia menulis Piagam, yang kemudian akan dikenali sebagai Roerich Pact - perjanjian pertama di dunia yang melindungi monumen seni dan budaya dari perang dan konflik bersenjata. Sebagai sejarawan seni, seniman dan arkeologi, dia adalah calon yang ideal untuk perlindungan monumen.

Pada tahun 1935, artis itu berpindah ke India, membenamkan dirinya dalam cerita rakyat India dan mencipta lukisannya yang paling terkenal. Dia tidak pernah melepaskan cintanya pada garis dan kontras yang tidak rata, serta cakrawala luas yang menandakan banyak lukisannya. Nicholas menganggap India sebagai tempat peradaban manusia dan berusaha mencari hubungan antara budaya Rusia dan India, mencari corak serupa dalam legenda, seni dan tradisi rakyat. Ini termasuk tema kegemarannya tentang kota Shangri-La yang hilang, dari mana Shambhala mendapat inspirasi.

Dia menulis bahawa jalan menuju Shambhala adalah jalan kesadaran di Hatinya Asia. Peta fizikal yang sederhana tidak akan membawa anda ke Shangri-La, tetapi minda terbuka yang disertakan dengan peta dapat melakukan tugas itu. Lukisan Nikolai adalah peta yang memberi penonton sekilas tentang Shangri-La: tempat hikmat yang tenang, diberikan dalam warna-warna cerah dan bentuk yang menyimpang. Dia membenamkan diri dalam kehidupan budaya India, berteman dengan Indira Gandhi dan Jawaharlal Nehru, dan terus melukis gunung dan legenda kegemarannya.

Dalam karya-karyanya yang kemudian, dia menyatakan bahawa dua tema selalu menangkap khayalannya: Rusia Kuno dan Himalaya. Mengusahakan suite Himalaya, dia membuat tiga lagi lukisan - "Kebangkitan Pahlawan", "Nastasya Mikulishna" dan "Svyatogor".

Pada masa ini, Kesatuan Soviet hancur oleh Perang Dunia Kedua. Nikolai ingin menyatakan nasib orang Rusia dalam lukisannya, menggabungkan tema India dan Rusia. Mengecat Himalaya, dia percaya bahawa dia telah benar-benar menemui Shangri-La. Sebilangan kisahnya mungkin benar. Semua lukisan seniman kemudian mempunyai satu kualiti yang sama - pandangan mereka dari garis-garis pergunungan yang bergerigi dan seni bina berkelompok.

Secara gaya, lukisannya yang menggambarkan epik Rusia serupa dengan lukisannya yang berasal dari India. Kecintaannya terhadap bentuk kontras dan keterlaluan mendominasi komposisi. Sifat karyanya yang memikat hati memikat penonton, memindahkannya ke tempat mistik: Kitezh atau Shambala, atau, mungkin, Shangri-La, istilah yang telah menjadi nama panggilan bagi mana-mana bandar yang hilang.

Tidak seperti artis lain pada zamannya, Nikolai terlepas dari perangkap Orientalisme. Dia tidak pernah menggambarkan Timur kepada orang lain. Baginya, Timur dan Barat hanyalah dua sisi duit syiling yang sama, minatnya untuk pahlawan Rusia sama dengan minatnya terhadap pahlawan dan guru India. Dia enggan membezakan antara mereka dan sebaliknya mencari hubungan, pandangan teosofis mendorong untuk meneroka batasan spiritual dalam lukisannya.

Sebagai tokoh antarabangsa, dia tidak pernah berhenti mencari hubungan ini, gaya lukisan khasnya disesuaikan dengan penggambaran tema Rusia, India dan bahkan Mexico. Mungkin itu adalah keinginan untuk memahami semua legenda dunia yang mendorongnya menulis Shangri-La sejak awal.

Dalam dua puluh tahun, dia melukis sekitar dua ribu lukisan Himalaya, yang merupakan sebahagian dari koleksi tujuh ribu lukisan yang menakjubkan. Lembah Kullu, terletak di antara puncak salji yang megah, menjadi rumah dan tempat kerjanya. Di sinilah Nikolai meninggal pada tahun 1947. Mengikut kehendaknya, mayatnya dikremasi. Dia diberi gelaran wali atau maharishi. Di antara dua negara yang sangat dia cintai, dia meninggal di India, tidak jauh dari pintu masuk ke Shambhala mistik. Bagi seseorang yang telah menemui Shangri-La-nya, keinginan terakhirnya untuk tinggal di sisinya cukup sesuai.

Meneruskan topik mengenai Nicholas Roerich, baca juga bagaimana seorang seniman menyelamatkan seni dengan menandatangani perjanjian.