Apa rahsia salah satu lukisan yang paling misterius oleh Remedios Varo, yang mencatat rekod dunia pada lelong

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

"Harmony" adalah salah satu karya paling misteri dan misteri yang dicipta oleh Remedios Varo. Karya seni ini sangat kontroversial sehingga banyak pakar masih berusaha membongkar rahsianya. Dan tidak menghairankan bahawa lukisan yang dilelong dijual dengan harga lebih dari enam juta dolar, dengan itu menetapkan rekod dunia baru.

Remedios Varo Uranga adalah salah satu pelukis para-surealis terkenal di dunia abad ke-20. Dia dilahirkan pada tahun 1908 di bandar kecil Angles di wilayah Girona di Sepanyol. Keseniannya yang unik adalah hasil didikan dan perjuangan hidup, sosialisasi dalam dunia seni dan falsafah, serta bagian dari khayalannya yang luar biasa.

Ayahnya, Rodrigo Varo, adalah seorang intelektual yang membantu Remedios mengembangkan karier seninya sejak usia dini. Pada usia yang sangat lembut, Rodrigo membantu anak perempuannya mengembangkan kemahiran melukis teknikal. Dia juga mendorong gadis itu untuk menjadi pemikir bebas. Dia memperkenalkan puterinya kepada sains dan fiksyen, membeli buku pengembaraan dan sainsnya, dan juga mendorong pemikiran falsafah awal anak perempuan itu, yang dikembangkan setelah bertahun-tahun.

Ibunya, Ignatia Uranga, adalah seorang Katolik yang taat dan bertekad untuk menghantar anak perempuannya ke sekolah biara. Kerana inilah seniman masa depan mengembangkan sikap kritis terhadap agama dan menentang ideologi agama. Tetapi akhirnya Reme merangkul cita-cita universal dan liberal.

Semasa kecil, gadis itu dan keluarganya sering berpindah dari satu tempat ke tempat lain: dari Cadiz ke Laras ke Maghribi dan Madrid. Penempatan semula ini memperkenalkannya kepada budaya yang berbeza dan memperluas pandangan dunianya, yang kemudiannya tercermin dalam karyanya.

Pada tahun 1923, semasa dia belajar di Madrid, Reme membuat karya seni pertamanya: dia melukis dirinya sendiri, dan juga seluruh keluarganya.

Pada tahun 1924, dia menjadi pelajar di Akademi Seni Halus San Fernando, lulus dengan diploma sebagai guru melukis enam tahun kemudian. Di akademi inilah dia diperkenalkan kepada surealisme, gerakan budaya, dan falsafah yang mendorong penangkapan fungsi sebenar pemikiran manusia tanpa kawalan akal dan moral. Pada masa itulah karya seni surealis digunakan untuk mengekspresikan gerakan falsafah.

Dengan tercetusnya Perang Saudara Sepanyol, dia terpaksa meninggalkan negara itu dan melarikan diri ke Paris dan kemudian ke Barcelona. Di Paris dia dipengaruhi oleh gerakan Surrealis.

Seni Reme juga dipengaruhi oleh suami pertama dan kedua. Suami pertamanya, Gerardo Lizarraga, adalah pelukis terkenal, dan yang kedua, Benjamin Pere, adalah penyair surealis. Di Barcelona, di mana dia bertemu dengan suami keduanya, dia adalah anggota kumpulan seni Logicophobiste, berkat ia berjaya mengekang khayalannya dan menerjemahkannya menjadi seni. Dia kemudian kembali ke Paris tetapi terpaksa melarikan diri setelah ditangkap semasa pendudukan Nazi di Perancis.

Dia pindah ke Mexico pada tahun 1941, dan di sinilah artis itu memutuskan untuk melakukan perjalanan yang tidak diketahui dan indah dalam khayalannya.

Di tempat baru, dia diilhamkan oleh pencipta dan genius tempatan, seperti Diego Rivera, serta orang buangan dan ekspatriat, misalnya, Jean Nicollo dan Walter Grün. Grün, mangsa kem kampungan di Austria, merupakan inspirasi hebat bagi artis terkenal masa depan. Dia mendorongnya untuk mengerjakan seninya, dan pada tahun 1949, gaya Remedios telah matang. Dari seratus empat puluh karya seni, seratus sepuluh dilahirkan di Mexico.

Reme bukan sahaja seorang surealis, tetapi juga seorang anarkis. Dia percaya bahawa negara adalah kejahatan yang tidak perlu yang menentang tingkah laku hubungan sesama manusia. Refleksi falsafahnya terhadap negara mungkin merupakan hasil pengalaman hidupnya di Eropah. Falsafah ini tercermin dalam gaya seni pengasingannya.

Feminisme adalah sekolah pemikiran lain yang mempengaruhi gaya seni artis. Semasa dia sebagai pelukis surealis, ahli surealis lelaki tidak melihat rakan wanita mereka berbakat. Ini mewujudkan persekitaran di mana seniman wanita diasingkan. Bakat wanita yang salah difahami tercermin dalam karyanya dalam bentuk gambar wanita sedih di tempat terpencil dan tertutup. Ini adalah bagaimana dia bertindak balas terhadap ketidakadilan wanita dalam dunia seni pada masa itu.

Gaya seni Varo adalah unik; yang lain menggambarkannya sebagai tidak menyenangkan. Dia mengejutkan dalam seninya, dan juga penyesuaian yang tidak dijangka. Gaya surealisnya yang unik telah menjadi ciri khas, kerana heroin utama karya-karyanya adalah wanita abad ke-20. Dia menggambarkan watak-watak kesepian dan mistik yang misterius yang terlibat dalam aktiviti ilmiah. Ini disebabkan oleh kelonggaran ilmiah ayahnya pada usia dini. Varo menggunakan khayalan dan konsep sihir dalam seninya, serta simbol androgen yang meniru ciri fizikalnya, seperti mata besar, hidung akuilin dan wajah berbentuk hati, sering dijumpai dalam seninya dan menyerupai ciri wajahnya sendiri.

Seni ini juga menggunakan watak-watak autobiografi yang sepertinya ditahan oleh kekuatan yang tidak diketahui. Itu adalah reaksi terhadap peminggiran wanita dalam dunia seni, kerana ia memperlihatkan kompleks keunggulan lelaki surealis lelaki. Apa yang sering dijumpai dalam karyanya adalah penggunaan makhluk mitos, alkimia, pusaran berkabut dan kenderaan utopia yang dapat melewati darat, udara dan air dengan layar, roda gigi dan transmisi yang responsif terhadap tenaga yang lebih tinggi. Sikap seninya yang tidak biasa mencerminkan sikap pasif, perenungan, ketidakstabilan dan perlambangan. Mereka yang melihat kerjanya cukup dekat dapat menangkap dan menghargai imaginasi yang luar biasa ini.

Tetapi, mungkin, salah satu karya artis yang paling luar biasa adalah lukisan yang disebut "Harmony". Karya ini menunjukkan bagaimana alam bawah sedar penting untuk penciptaan seni dan juga integriti kesedaran manusia.

Perkara pertama yang menarik perhatian penonton adalah sosok penyusun alkimia androgini.

Dia mengeluarkan pelbagai benda dari dada: daun, bunga, cengkerang, bentuk geometri lutsinar dan sekeping kertas dengan nombor matematik tulisan tangan, yang dijalinnya dengan skor muzik stereoskopik. Ekspresi wajah komposer menunjukkan bahawa dia tidak berpikiran, seolah-olah setengah tidur. Fikiran separuh tertidur ini memungkinkan sosok wanita muncul dari kertas dinding, yang, tanpa disedari oleh komposer, membantu menyebarkan dan menyesuaikan objek berdasarkan skor muzik.

Dalam karya-karyanya, Varo telah berulang kali menggunakan motif sosok manusia ghaib yang muncul dari dinding untuk mengungkapkan kejutan wahyu tiba-tiba atau penembusan terhadap penindasan di mana-mana, misalnya, dalam Renaissance, A Visit to the Past, The Appearance of Light dan Leluhur (ketakutan).

Tetapi dalam kes Harmony, sosok dari dinding muncul dengan udara yang tenang dan anggun. Memejamkan mata, dia mengisi kekosongan minda yang sedar dan meningkatkan muzik, yang bagi Varo adalah simbol integriti yang kerap.

Pikiran bawah sedar digambarkan sebagai kerja lembut fikiran, yang diam-diam bekerja dengan kesedaran dan dengan demikian melengkapkan integriti.

Dalam Harmony, Reme membayangkan banyak lapisan bawah sedar dan persimpangannya dengan kesedaran. Komposisi gambar bermula dengan latar depan, di mana komposer duduk dengan sosok di dinding, dan kemudian secara beransur-ansur gambar bergerak ke kedalaman yang jauh, di mana gambar serupa di dinding berfungsi sendiri. Kemudian pandangan menuju ke rak buku di latar belakang, tempat tidur, tingkap dan kekosongan merah di luar, dan kemudian kembali ke pintu masuk ke mana burung terbang keluar, dan jubin lantai, ditolak oleh kain dan tanaman.

Pertama, sosok latar yang naik dari dinding berfungsi pada karya komposer yang kelihatan terganggu, sekali lagi mewakili fungsi tidak sedar yang tidak dapat dilihat, serta kepercayaan Varo terhadap animisme, yang merujuk kepada makhluk bukan manusia tertentu, baik itu binatang, tumbuhan, atau perkara-perkara yang dipersoalkan. banyak masyarakat yang mempunyai ciri-ciri yang rasionalitas tradisional Barat atau Euro-Amerika secara eksklusif dikaitkan dengan manusia, menekankan kerohanian semua objek di dunia, bahkan kertas dinding.

Di sebelah gambar dinding kedua terdapat rak buku dan tempat tidur. Meletakkan tempat tidur di atas rak buku dapat dilihat sebagai permainan mengenai hubungan antara sedar dan tidak sedar, di mana peradaban dan pengetahuan mesti menyokong tidur, bentuk yang paling jelas dari bawah sedar.

Lampu langit berganda, bersama dengan tempat tidur melengkung berwarna merah, membentuk gambaran mata dan bibir wajah, diserlahkan dengan warna merah, yang dapat ditafsirkan sebagai sensualitas minda manusia yang tidak sedar.

Di sebelah kanan bilik terdapat pintu ke luar, dipenuhi dengan kekosongan kekuningan, kabut yang merayap ke pejabat. Burung itu, yang warnanya kelabu-biru sesuai dengan bagian dalam kajian, terbang ke kabut coklat, melambangkan tidak sedarkan diri. Perbezaan warna yang jelas antara dalaman dan luaran dapat dibaca sebagai persimpangan tahap kesedaran yang berbeza. Kertas dinding penerokaan kelabu, mewakili satu tahap bawah sedar, mengarah lebih jauh, ke tahap yang lebih dalam, yang diwakili oleh kawasan luar coklat. Petunjuk lain mengenai permainan Varo pada tahap kesedaran dan ketidaksadaran yang berlainan dinyatakan oleh kerusi merah yang diletakkan di sudut paling kanan bilik, dengan sarang burung meletus dari bantalnya di belakang.

Sekali lagi, terdapat perbezaan yang jelas antara merah dan kelabu. Sarang burung di bantal belakang yang robek menanamkan daya tarikan yang aneh. Lokasi sarang burung tidak dijangka dan tidak wajar, kerana bahagian belakang kerusi hampir tidak dapat dilihat di mana sarangnya. Tetapi apa yang lebih alami daripada apa yang dijumpai oleh burung di mana mungkin untuk bersarang? Selalunya, haiwan dengan selesa mengatur tempat tinggal mereka di objek yang ditinggalkan oleh orang. Gambaran khusus ini menarik dalam arti bahawa ia menggunakan naluri hidup haiwan sebagai gambaran ciri yang tidak dapat dijelaskan dan tidak dapat dielakkan dari bawah sedar. Penggambaran objek yang membahagi permukaan kerusi sebagai cabaran kepada konsep ruang adalah tema berulang dalam karya Varo, menyebabkan sedikit kejutan di fikiran penonton dan mendorongnya untuk mempertimbangkan ilusi ini sebagai representasi dari bawah sedar, menekankan kepentingan dalam pembentukan kesedaran manusia yang tidak terpisahkan.

Gambaran lain mengenai keberadaan yang tidak dapat dilihat dari bawah sedar adalah potongan kain kelabu, yang mengingatkan pada yang dipakai oleh sosok dinding, merangkak ke pejabat dari bawah jubin, di sebelah beberapa pucuk tanaman. Gambaran tanaman anggur dan tisu secara senyap menyerang ruang kesedaran boleh menjadi tidak menyenangkan dan mengganggu, kerana menimbulkan perasaan kesedaran yang tidak dapat dilihat dan tidak terkawal tergantung di bahagian sedar dari minda. Peranan tumbuhan menyerang menyerupai kertas dinding yang melambangkan tidak sedar. Di satu pihak, ini tidak dapat dilihat oleh komposer, yang sepenuhnya fokus pada kesadarannya dan tetap berada di luar fokus utama keseluruhan gambar, dan di sisi lain, menunjukkan kewujudannya yang tidak dapat dinafikan, dengan tenang menawan ruang.

Tidak menghairankan, karya seni yang penuh misteri dan benar-benar mistik ini baru-baru ini dilelong dengan harga lebih dari $ 6 juta, lebih daripada anggaran asalnya sebanyak $ 3 juta.

Pada tahun 1963, dunia seni kehilangan bakat penting dengan kematian Remedios. Dia meninggal kerana serangan jantung, yang banyak disebabkan oleh terlalu banyak aktiviti. Walaupun kematian artis hebat ini, karyanya tetap dinikmati di Mexico dan Amerika Syarikat. Walaupun dia menganggap Amerika Latin sebagai tempat tinggal sementara, di sinilah kariernya berkembang, dan di sinilah dia menghembuskan nafas terakhir. Selepas kematiannya, Grün, yang merupakan pasangannya di Mexico, bekerja untuk mendapatkan lukisannya untuk melihat cahaya hari. Dia membeli beberapa karyanya di lelong setelah kematiannya dan menyumbangkannya ke Museum Seni Moden di Mexico City pada tahun 1999. Sebuah karya seni yang masih ada di bengkel Remedios, kehidupan Renaissance masih dipersembahkan kepada ibunya.

Oleh itu, adalah wajar untuk mengatakan bahawa kehidupan Remedios adalah pengembaraan, baik dalam perjalanan dan khayalan, yang dikongsi oleh seluruh dunia melalui seni. Mereka yang mencari dengan lebih dekat dapat memahami garis dan simbolisme. Walaupun dia tidak ada di sini hari ini, Remedios Varo masih hidup dengan seninya.

Mengenai bagaimana dan berapa banyak mereka sanggup membayar kerja yang mereka suka, baca artikel seterusnya.