7 palsu mengenai sejarah lukisan terkenal yang banyak dipercayai

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Dari masa ke masa, sesiapa sahaja di Internet menemui kisah-kisah lucu yang menceritakan tentang orang-orang seni dan mengungkapkannya dari sisi yang tidak dijangka. Ini adalah bunga dari Mayakovsky yang mati, yang walaupun sepanjang hayatnya tidak berbeza dalam romantisme istimewa, kemudian saudara perempuan Faina Ranevskaya, yang tiba-tiba bergaul dengan tukang daging tempatan. Apa yang dapat kita katakan mengenai topik yang lebih sempit, seperti seni rupa, di mana cerita-cerita palsu yang berkaitan dengan penciptaan lukisan terkenal juga tersebar.

Selalu ada satu sisi dalam hubungan dengan palsu, biasanya legenda seperti itu sangat meluas dan bahkan tidak memerlukan bukti, kerana kebanyakannya dianggap awalnya benar. Oleh itu, asas fakta dikumpulkan oleh sejarawan seni dan makmal saintifik untuk mengesahkan atau menafikan kisah lain yang telah tersebar luas. Ya, legenda indah sering dihancurkan yang menceritakan betapa sukarnya kehidupan artis legenda, atau betapa miskinnya, romantis, menderita cinta yang tidak bahagia atau dianiaya oleh mereka yang berkuasa. Tetapi lebih menarik lagi apabila penulis menunjukkan bahawa kepengarangannya bukan milik artis, atau sama sekali bukan lukisan, tetapi gambar.

1. Albrecht Durer, masa kecil yang sukar dan tangan saudara dilipat dalam doa

Legenda mengatakan bahawa artis terkenal dilahirkan dalam keluarga dengan 18 anak. Dua di antaranya, Albrecht dan Albert, memiliki bakat dalam seni visual, yang tidak hairanlah, memandangkan ayah mereka adalah seorang penguasa perhiasan. Tetapi dia tidak dapat membayar pengajian kedua-dua anak lelaki di Akademi Seni. Kemudian kedua bersaudara itu bersetuju untuk membuat undian dan menentukan mana dari mereka yang akan belajar, dan siapa yang harus pergi bekerja di kuari untuk membayar kajian ini. Albrecht jelas bernasib baik dan menjadi pelukis terkenal. Namun, ketika dia menyarankan agar saudaranya juga pergi belajar, dia menolak, dengan alasan fakta bahawa empat tahun bekerja di tambang menghancurkan kepekaan tangannya dan dia tidak lagi dapat menarik.

Kisah sedih dan romantis memanggil kita untuk memberi penghormatan kepada saudara Dürer, tanpa usaha yang mana kita tidak akan dapat mengenali bakat artis hebat itu. Tangan berdoa adalah tangan Albert Durer, yang digambarkan oleh saudara lelaki itu.

Dalam keluarga Durer, 18 kanak-kanak benar-benar dilahirkan, tetapi kebanyakan mereka tidak bertahan, yang merupakan norma yang sempurna untuk masa itu. Pada masa yang sama, tidak lebih dari tiga anak dibesarkan dalam keluarga, jadi tidak perlu membicarakan keadaan bencana dalam keluarga perhiasan. Tetapi yang melucukan adalah bahawa Akademi Seni tidak wujud pada masa itu. Sebagai tambahan, bapa keluarga adalah seorang tuan yang sangat baik dan dapat mengajar anak-anaknya asas-asas menggambar. Bahkan sukar untuk membayangkan bahawa seorang tukang yang menjaga tangannya dan melihat bakat pada anak-anaknya akan menghantar salah seorang dari mereka ke kuari. Pada masa itu, adalah wajar untuk menyampaikan pengalaman kerajinan mereka dengan mewarisi, dan Durers yang lebih muda mempunyai setiap alasan untuk menjadi apa yang mereka jadikan. Di dalam gambar, kemungkinan besar tangan artis itu sendiri digambarkan.

2. Giovanni Bragolin, "Crying Boy" dan serangkaian kebakaran

Gambar, yang dikaitkan dengan banyak legenda dan mitos, dan yang negatif. Lebih-lebih lagi, dia hampir mendahului penilaian lukisan seni dunia "terkutuk". Terdapat dua legenda mengenai lukisan itu. Menurut yang pertama, artis membuat anak itu menangis, kerana anak lelaki itu takut kebakaran, cara termudah untuk melakukan ini adalah menyalakan mancis di wajahnya. Kanak-kanak itu, yang bosan dengan penindasan seperti itu, berharap ayahnya terbakar. Selepas itu, budak lelaki itu mati akibat radang paru-paru, dan artis itu terbakar dalam kebakaran di rumahnya sendiri.

Versi lain juga tidak begitu berperikemanusiaan, ketika Giovanni mengerjakan kanvas, berlaku perang saudara di Sepanyol dan, diduga, artis itu melukis di rumah anak-anak yatim, anak-anak yang orang tuanya meninggal. Setelah lukisan itu selesai, bangunan itu diliputi api. Walau bagaimanapun, kedua-dua legenda mempunyai satu persamaan - balas dendam budak lelaki itu dari gambar. Dipercayai, di mana sahaja dia muncul, api yang merosakkan datang untuknya. Lebih-lebih lagi, gambar itu sendiri, atau lebih tepatnya pembiakannya, tidak menderita api. Perlu diperhatikan bahawa mitos itu disingkirkan oleh wartawan, bukan pengkritik seni. Penulis gambar itu adalah Bruno Amadio, dilahirkan di Venice, seorang yang tenang dan pendiam yang tidak menyukai kemasyhuran, dan oleh itu menggunakan nama samaran. Crying Boy-nya adalah salah satu daripada 27 lukisan dari siri Gypsy Children. Kesemuanya menggambarkan kanak-kanak dengan emosi negatif. Bruno meninggal pada usia tua, 20 tahun selepas melukis.

Siri lukisannya terkenal dan mula dijual sebagai hasil cetak semula, lebih-lebih lagi, karya itu dibeli dengan penuh semangat oleh penduduk daerah. Oleh itu, kebetulan kedua menyusul - kebiasaan kebakaran di kediaman penduduk ini berlaku. Pembiakan, dengan cara itu, dicetak pada kertas berketumpatan tinggi dan tahan api. Itulah rahsia keseluruhannya.

3. "Pagi di hutan pinus": dua pengarang, empat beruang dan kelinci yang tidak dicat

Mungkin ini adalah salah satu lukisan Rusia yang paling terkenal, di mana banyak cerita bersambung, yang, untuk pengesahan, ternyata palsu. Salah satu yang paling umum - penulis bersama Shishkin adalah Vasnetsov, yang terkenal dengan landskapnya. Seharusnya ada kelinci dan bukannya beruang. Terdapat dua beruang. Tidak ada beruang sama sekali. Dan gambar disebut paling baik "Pagi di hutan pinus", paling buruk - "Tiga Beruang." Nampaknya sukar untuk menambahkan perkara lain dalam senarai dugaan ini.

Sebenarnya ada dua pengarang gambar itu, jika lanskap itu milik Shishkin, maka anak-anak beruang itu dilukis oleh Konstantin Savitsky. Benar, dia kemudian melepaskan kepengarangannya demi Shishkin. Sekarang nama keluarga penulis adalah satu, ia ditunjukkan di kanvas itu sendiri, yang disimpan di Galeri Tretyakov. Nama rasmi lukisan itu adalah "Pagi di Hutan Pinus", walaupun nama dengan sebutan hutan pinus telah menjadi lebih meluas. Sebenarnya, tidak ada beruang, hanya pada kanvas lain yang serupa, yang disimpan di koleksi peribadi di Poland. Jumlah beruang meningkat semasa lukisan, pada awalnya terdapat separuh daripadanya.

4. Telinga Van Gogh yang terputus dan potret dirinya

Kisah bagaimana artis ternama memotong telinganya telah berulang kali dibantah, menyebarkan mitos baru, yang menurutnya rakan karibnya, artis Paul Gauguin, menimbulkan kerosakan kepadanya. Pasca-Impresionis sebenarnya sangat dekat, tetapi pada saat yang sama mereka selalu berdebat, yang menimbulkan spekulasi bahawa Gauguin, yang juga seorang pendekar pedang yang sangat baik, memotong telinga Van Gogh dalam pertengkaran. Kecederaan kemudian dicatatkan pada potret diri, tetapi pertanyaan juga diajukan oleh fakta bahawa telinga kiri dibalut pada potret, sementara yang kanan cedera.

Berdasarkan artis yang kemudiannya membunuh diri, dapat disimpulkan bahawa dia sebenarnya mempunyai watak impulsif dan boleh membahayakan dirinya sendiri. Mengenai potret diri, ia dilukis pada gambar cermin, kerana Van Gogh menyalin dari cermin, yang cukup logik. Di samping itu, dengan tahap kebarangkalian yang tinggi, artis itu kidal, yang menjelaskan kerosakan pada telinga kanannya - lebih mudah bagi orang kidal untuk memotongnya sendiri.

5. Mona Lisa dan diagnosis senyumannya

Berapa banyak legenda dan dugaan yang dikaitkan dengan senyuman lukisan paling terkenal oleh Leonardo da Vinci tidak dapat dikatakan. Kanvas menjadi terkenal setelah dicuri, sebelum itu hanya dianggap sebagai salah satu lukisan Renaissance. Tetapi, lihatlah, kanvas itu dijumpai, dan seluruh dunia tiba-tiba membeku dalam usaha untuk membongkar misteri senyuman wanita itu dari gambar itu. Walaupun ini bukan sekadar senyuman, dan bukan senyum, tetapi semacam kemenangan terhadap penonton. Mungkin itu sebabnya Mona Lisa tidak meninggalkan siapa pun yang acuh tak acuh?

Kini doktor terlibat secara aktif dalam penyelidikan ini. Ahli otolaryngologi melihat kelumpuhan saraf wajah di wajah Gioconda, kerana ekspresi wajah yang membeku sebenarnya adalah ciri orang dengan diagnosis seperti itu. Bahkan ada definisi "penyakit Mona Lisa". Tetapi doktor gigi-ortodontik, menurut kedudukan mulut dan bibir, menyimpulkan bahawa kecantikan itu sama sekali tidak mempunyai gigi.

Pakar neurofisiologi hampir menyelesaikan masalah itu, menjelaskan rahsia senyuman Jocona terhadap keunikan persepsi manusia. Dan ternyata sama sekali tidak ada bakat artis legenda. Ini adalah kekhususan penglihatan manusia - bergantung pada arah pandangan yang diarahkan, nampaknya senyuman muncul dan hilang. Penglihatan periferal yang disebut, ketika seluruh wajah ditutupi oleh pandangan - Mona Lisa tersenyum, ketika penglihatan pusat dihidupkan dan diarahkan ke perincian - senyuman reda.

6. Gustav Klimt "Potret Adele Bloch-Bauer" - kisah cinta yang indah ternyata penemuan

Gustav Klimt, mungkin, dikenali sebagai pembuat permainan yang penyayang lebih daripada seorang artis. Salah satu lukisannya yang terkenal juga disertai dengan legenda yang indah, yang ternyata menjadi penemuan. Adele didakwa perempuan simpanan artis itu, dan suaminya, yang mengetahui mengenai hubungan mereka, ternyata sangat berbahaya dan memutuskan untuk memesan potret isterinya dari artis terkenal. Ideanya adalah seperti berikut: penciptaan potret harus selama mungkin, dan selama periode ini Klimt, yang terbiasa mengubah perempuan simpanannya, harus kehilangan minat terhadap Adele. Dan isteri yang tidak setia akan melihat bagaimana kekasih kehilangan minat terhadapnya - bagi seorang wanita muda ini adalah hukuman yang terbaik.

Sebenarnya, suami Adele Ferdinand adalah seorang Yahudi yang kaya dan percaya diri yang memerintahkan potret isteri tersayang sebagai hadiah untuk ibu bapanya dari artis yang paling terkenal dan mahal. Gambaran tersebut ternyata begitu berjaya, melambangkan kemegahan dan kemewahan hidup Wina. Dan pada masa yang sama, umat Katolik yang saleh segera berbisik, mengenang reputasi artis.

7. Lukisan yang ternyata bukan lukisan

Berkat Internet, cerita palsu menjadi semakin kerap, dan lebih-lebih lagi, cerita itu semakin tersebar luas, terima kasih kepada pencinta seni semu. Kenan Malik, seorang penulis dari Great Britain, telah menerbitkan serangkaian foto yang diadaptasi dari lukisan seniman hebat. Dan seperti yang mereka katakan, ia bermula. Lukisan karya Gustav Klimt "The Blooming Garden", yang ternyata seperti gambar Kenan, sangat buruk. Dalam beberapa versi, foto itu disebut serpihan lukisan atau bahkan versi lain. Sebenarnya, foto ini diambil di London, menunjukkan bunga tumbuh di Taman Olimpik. Gambar itu dipanggil "Wild Meadow". Secara adil, harus diperhatikan bahawa sebenarnya ada persamaan.

Sebarang cerita yang berkaitan dengan lukisan, satu atau lain cara, meningkatkan bilangan orang yang berminat dengannya. Mungkin kadang-kadang tidak perlu untuk mengetahui sama ada ini adalah penemuan yang indah atau kisah nyata. Orang moden mempunyai pandangan mereka sendiri mengenai seni - 12 bintang Rusia yang mencipta semula karya seni terkenal dalam pengasingan diri di rumah.