Tidak banyak fakta yang diketahui mengenai lukisan digital yang membuktikan genre ini adalah seni yang tinggi

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Lukisan digital adalah garis berlawanan yang bagus, menggabungkan percikan warna yang terang dengan teknologi tinggi. Ini adalah dunia seni yang luar biasa, di mana setiap gambar yang dibuat sangat pelbagai sehingga kadang-kadang sukar untuk memahami dan menghargainya. Seseorang lebih suka gaya campuran, dan seseorang dari awal menggunakan tablet untuk melukis secara eksklusif dan selusin program yang sesuai untuk diproses. Tetapi satu atau lain cara, seni ini cukup popular di seluruh dunia dan dapat membanggakan sejarah penubuhannya yang sama jelas dan menarik.

1. Sejarah lukisan digital

Sejak penemuan fotografi pada akhir abad ke-19, lukisan perlahan-lahan mulai memudar, dan konfrontasi nyata bermula antara jurugambar dan seniman, kerana semua orang berusaha mempertahankan dan membuktikan pandangan mereka. Tidak sampai tahun 1960-an, dengan munculnya seni pop dan fotorealisme, para seniman mula meneroka konsep lukisan digital. Salah satu yang pertama mengadopsi estetika digital adalah artis pop Roy Lichtenstein, yang memperkenalkan titik tinta ke dalam seninya, yang dia lukis dengan tekun dengan tangan dengan cat khas melalui stensil logam.

Dalam sapuan Brushstrokes pada tahun 1965, Liechtenstein memperbesar jalur komik yang dipanggil Painting oleh Dick Giordano. Reka bentuk abstrak komposisinya mengingatkan pada karya ekspresionis Abstrak New York tahun 1950-an, tetapi Liechtenstein sengaja mengungkap keaslian mereka dengan membuat komposisi abstraknya dan cat yang menetes sepenuhnya sintetik.

Setelah seni pop Amerika muncul, kumpulan artis alternatif muncul di Berlin Barat yang menggelarkan diri mereka sebagai realis kapitalis, menyatakan diri mereka sebagai "artis pop Jerman pertama."

Salah satu anggota kumpulan yang paling terkenal adalah Sigmar Polke, yang mempelajari dunia media, iklan dan budaya popular. Tetapi tidak seperti budaya pop Amerika, realis kapitalis mengambil pendekatan yang lebih kasar dan tidak kemas, menggabungkan ekspresionisme masa lalu Jerman dengan unsur-unsur citra media untuk membuat gaya lukisan digital mereka sendiri.

Seperti Liechtenstein, Polke menyukai titik. Dia memasukkan, mencetak dan melukis titik-titik ini di banyak lukisannya, mengubahnya menjadi gaya tandatangannya yang berani, seperti yang ditunjukkan dalam lukisan Untitled pada tahun 1963.

Artis Jerman Gerhard Richter berkait rapat dengan Polke dan gerakan realistik kapitalis, berkongsi dengan Polke saling mengagumi bagaimana permukaan bercetak dapat dimasukkan ke dalam lukisan. Richter mungkin terkenal dengan lukisan fotorealistik yang kabur, yang meniru fokus fotografi yang lembut sehingga sering membuatnya tertanya-tanya sama ada mereka benar-benar dilukis sama sekali. Karyanya berkait rapat dengan photorealists Amerika tahun 1960-an dan 70-an, yang mencari jalan untuk menyampaikan dengan teliti realisme tajam fotografi dalam lukisan.

Tetapi Richter mengambil pendekatan yang lebih eksperimental, mencampurkan kesan fotografi dan pelukis, menyatakan kekagumannya terhadap gelombang seni yang baru. Pada tahun 1970-an, Gerhard mula memotret lukisan ekspresif dan abstraknya sendiri dan membuat yang baru berdasarkan foto-foto ini. Seperti yang dapat dilihat dalam Abstrak Lukisan # 439, 1978, kelancaran cecair cat bergabung dengan permukaan gambar yang berkilat dan tidak tersentuh, menghasilkan lukisan digital. Baik Richter dan Polke mempunyai pengaruh yang sangat mendalam terhadap seniman kontemporari, yang terus mengembangkan kemahiran dan pendekatan eksperimental mereka terhadap penciptaan karya tertentu.

2. Kolaj

Banyak seniman kontemporari menarik kisah mereka dari sumber fotografi yang dijumpai daripada pemerhatian langsung, yang mencerminkan penembusan media cetak ke dalam kehidupan seharian. Sebilangan seniman kontemporari yang paling berpetualang sengaja menekankan sifat digital dari bahan asli, dengan menekankan tekstur dan permukaan cetakan asal dan pinggirannya yang dipotong atau koyak.

Artis Britain, Dexter Dalwood membuat lukisan berdasarkan kolaj kecilnya sendiri, dengan sengaja menghasilkan semula garis potong tajam atau celah cat yang tidak rata di atas kanvas, sehingga mewujudkan tempat-tempat yang aneh dan ilusi, seperti yang dilihat pada salah satu karyanya pada tahun 2004. Seperti Dalwood, artis Britain, Neil Gull suka menyelami ephemera visual kehidupan seharian, berusaha memasukkannya seawal mungkin dalam lukisan.

3. Komputer, pencetak dan mesin fotokopi

Masa tidak berhenti dan para seniman terus bereksperimen dengan dikotomi suka bermain antara percetakan digital dan lukisan. Artis Amerika Wade Guyton membuat karya yang melambangkan istilah lukisan digital dengan mencetak pada helaian kanvas menggunakan pencetak inkjet format lebar Epson Stylus Pro 9600. Corak geometri kotak, salib dan grid khasnya dibuat di komputer sebelum mencetak pada kanvas, tetapi yang paling penting dia suka kegagalan teknikal yang berlaku pada printer di luar kawalannya, apabila kanvas tersekat dan harus ditarik keluar, dan tinta mula mengalir keluar, bercampur antara satu sama lain.

Artis Jerman kontemporari Charlene von Hale mengusahakan gambar-gambar yang dijumpai, yang kemudiannya menjadi gelap dan abstrak dalam proses melukis. Sejak tahun 2001, dia telah bereksperimen dengan mesin fotokopi dan bagaimana mereka dapat memutarbelitkan dan mengubah gambar yang ada dan memberikannya pelbagai bahan baru untuk bekerja untuk membuat gaya lukisan digitalnya sendiri. Kadang-kadang dia membuat gambar baru dengan melukis fotokopi, seperti yang dilihat pada lukisan tahun 2003.

4. Gambar terapung

Salah satu seniman lukisan digital yang paling menarik hari ini ialah seniman Amerika Jacqueline Humphries, yang lukisannya menggambarkan bahasa digital kod captcha, emoji dan program komputer. Corak titik, sengkang, salib, dan emoji berulang-ulang yang rumit dilukis dengan menggunakan pemotong stensil industri, yang kemudian dia tenun dengan jalur cat ekspresionis, menggabungkan lukisan digital dengan goresan tangannya yang tidak dapat diramalkan. Dia membandingkan proses peletakan ini dengan aktiviti komputer pelbagai skrin, di mana penonton dapat melihat beberapa halaman sekaligus, satu di atas yang lain.

Siri lukisan Cahaya Hitam yang terkenal meniru estetika skrin komputer yang bercahaya yang dilukis dengan cat ultraviolet pada kanvas besar yang hanya dapat dilihat di ruangan gelap yang diterangi oleh lampu ultraviolet, memberikan lukisan yang dia sebut sebagai "kualiti sinematik."

Artis abstrak Amerika Amy Sillman mungkin terkenal dengan kanvas buatannya yang longgar yang terbuat dari rangkaian garis berlapis, bentuk dan warna yang cerah, tetapi dia juga membuat animasi penuh semangat yang menghidupkan bahasa visualnya. Karya animasi "Thirteen Possible Futures: Cartoon for a Painting", 2012, dibuat menggunakan aplikasi menggambar iPad. Sillman kemudian mencetak setiap bingkai animasi dan mengubahnya menjadi pemasangan yang besar, yang membolehkan penonton melihat-lihat di sebalik tabir proses pembuatan keputusan yang lebih luas untuk mewujudkan satu karya seni.

5. Masa depan lukisan digital

Ketika kita melangkah ke masa depan perkembangan teknologi yang berkembang pesat, tidak ada keraguan bahawa ruang lingkup lukisan digital akan terus berkembang ke arah baru dan menarik. Artis Britain, Glenn Brown, melihat peranan masa depan melukis dalam mengolah semula dan menyusun semula sejarah seni masa lalu, mengubahnya menjadi sesuatu yang baru. Lukisannya menyalin dan membuat semula lukisan sebelumnya, lama dan baru, dari Rembrandt van Rijn hingga Frank Auerbach, dengan bantuan pelbagai jenis saringan dia membawanya ke tahap sempurna, menghirup kehidupan dan makna yang sama sekali baru ke dalamnya.

Fantasi manusia tidak mengenal sempadan, terutama berkaitan kreativiti dan seni. Artis, jurugambar dan pemahat dari seluruh dunia tidak pernah berhenti memukau orang ramai dengan karya mereka, yang, menimbulkan banyak persoalan, sering kali tidak terjawab. Ilusi seni yang menggelikan tidak terkecuali., melihat bumi secara harfiah meninggalkan dari bawah kaki kita.