Video: Potret wanita yang dikelilingi oleh krisan: lukisan yang jelas oleh seorang artis Jepun
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13
Dalam bahasa Jepun, perkataan "sun" dan "krisan" adalah homonim. Mungkin itulah sebabnya lukisan Fuco Ueda, yang menggambarkan wajah gadis-gadis yang dikelilingi oleh bunga-bunga yang luar biasa ini, secara harfiah dibanjiri cahaya, penuh dengan warna-warna cerah "cerah".
Fouko Ueda adalah seorang ilustrator Jepun berusia tiga puluh tahun yang telah mencapai kemasyhuran di seluruh dunia kerana karyanya yang luar biasa. Sejak awal 2000-an, dia berulang kali menjadi pemenang hadiah banyak pertandingan seni rupa di tanah airnya, dan juga mengambil bahagian dalam pameran antarabangsa yang berlangsung di Tokyo, Los Angeles, Seattle, New York dan bandar-bandar lain.
Pada 29 Mac tahun ini, pameran solo karya Foucault Ueda bermula di Galeri Thinkspace di Los Angeles. Banyak pengkritik menunjukkan bahawa lukisannya dicirikan oleh kesamaran: kedua-duanya mengejutkan dan tenang pada masa yang sama. Dunia hebat yang diciptakan oleh fantasi artis dipenuhi dengan keindahan, cahaya dan kegelapan, kesepian dan persahabatan, kekosongan dan kemurahan hidup wujud di dalamnya.
Adalah penting bahawa artis itu beralih kepada gambar krisan - simbol tertua budaya Jepun. Selain menjadi lambang maharaja di Tanah Matahari Terbit, penduduk tempatan percaya bahawa ia membawa kemakmuran dan umur panjang. Melihat lukisan Foucault Ueda, seseorang secara tidak sengaja mengingat garis Akhmatov: "Saya katakan sekarang dengan kata-kata orang-orang yang dilahirkan dalam jiwa hanya sekali, Seekor lebah berdengung pada krisan putih, Sachet tua berbau begitu sesak". Mungkin semuanya begitu, hanya krisan berkabung putih salji yang cuba dihindari oleh artis, di paletnya hanya terdapat warna ceria yang terang.
Disyorkan:
Imej wanita surealis yang pelik dalam lukisan yang tidak jelas dengan makna
Mungkin Tolstoy sendiri atau Flaubert dengan rela hati akan menghiasi halaman buku karya mereka dengan lukisan artis Itali Daria Petrilli, yang gemar membuat gambar wanita yang luar biasa dari era Victoria, di mana standard kecantikannya adalah kulit yang cantik, pinggang tawon dan pakaian yang rumit yang menjadikan lelaki gila
Tidak jelas apa, dan tidak jelas di mana. Lukisan asal oleh Fionn McCabe
Kadang-kadang nampaknya seni kontemporari siap dikenali sebagai seniman sesiapa sahaja yang dapat menggambarkan kanvas atau selembar kertas sekurang-kurangnya sesuatu yang menyerupai lukisan dari jauh. Dan jika "sesuatu" ini juga dibuat dengan cara yang asli dan dipersembahkan kepada masyarakat dengan cara yang sama, ia dapat disebut sebagai karya seni moden
Wanita utama dalam kehidupan seorang wanita dan cutie Leonid Markov: Nasib sukar bagi seorang artis berbakat
Hampir 30 tahun telah berlalu sejak tuan panggung teater yang hebat, pelakon, Leonid Markov, meninggal dunia. Rambut keriting berambut perang, perawakan tinggi, kejantanan terbuka dan suara yang menyihir menjadikannya bintang pawagam Soviet. Dia dengan mudah terbiasa dengan peranan dramatis yang secara harfiah memasukkannya seperti jangkitan. Dan, nampaknya, itulah sebabnya setiap karyanya adalah kisah hidup, sepanjang hayat, sukar dimenangi dan disampaikan kepada hati penonton. Tetapi, hanya sedikit orang yang mengetahui kehidupan drama apa yang disiapkan
Tumit pecah, kepingan kusut, anggur yang belum selesai: Lukisan kontroversi oleh artis Jepun mengenai bahagian wanita
Lukisan karya seniman Jepun Tomona Matsukawa dipenuhi dengan kesedihan, kerinduan dan nostalgia. Dia mencipta suasana di mana gadis-gadis yang letih, yang wajahnya disembunyikan oleh jilbab rambut atau "bayangan" tangan, terjun ke dalam melankolis, melupakan segala yang ada di dunia, dan benda-benda lama dan objek yang merosot, berubah menjadi pencerita, bercerita tentang orang yang sepanjang hidup bersentuhan dengan mereka, mereka meninggalkan sebahagian daripada diri mereka sebagai kenang-kenangan dalam bentuk kasut merah dengan tumit jatuh atau jejak gincu
Potret pengantin wanita dan bukannya wajah orang suci: yang digambarkan oleh artis M. Nesterov di lukisan dinding Katedral Vladimir
Beberapa seniman cemerlang mengusahakan lukisan Katedral Vladimir di Kiev: M. Vrubel, V. Vasnetsov dan M. Nesterov. Projek ini diketuai oleh Adrian Prakhov, sejarawan seni dan arkeologi. Mikhail Nesterov terbawa oleh puterinya Elena. Dia menggunakannya sebagai model untuk lukisan dinding "Saint Barbara", yang menimbulkan skandal di masyarakat tinggi Kiev