Apakah misteri 10 lukisan Renaissance terkenal yang dikagumi selama berabad-abad

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 00:13

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli dan banyak seniman Renaissance lain yang memasuki sejarah gerakan budaya dari abad ke-14 hingga ke-17 memenangi hati bukan sahaja para penikmat seni, tetapi juga orang biasa yang tidak banyak memahami teknik dan cara pelaksanaan. Tetapi bukan suatu kebetulan bahawa lukisan-lukisan inspirasi ini hingga hari ini memberikan kesan yang kekal bahkan pada generasi moden, yang dengan minat meneliti kanvas berwarna-warni dengan wajah yang sangat terinspirasi dan plot menarik, di mana beratus-ratus ribu cerita berbeza beredar, mendorong para seniman untuk mencipta mereka.

1. Musim bunga

"Primavera" bermaksud "musim musim semi" dan lukisan ini kadang-kadang disebut "kiasan musim bunga". Terdapat juga pelbagai tafsiran gambar, tetapi secara umum ada pendapat bahawa pada tahap tertentu karya ini merupakan alegori mitologi kompleks mengenai kesuburan dunia yang semakin meningkat. Oleh itu, Spring adalah salah satu karya paling kompleks dan kontroversial di dunia, menjadikannya contoh seni Renaissance awal yang menarik dan anggun.

2. Ciuman Judas

Banyak pengkritik menganggap Giotto sebagai genius pertama lukisan moden, dan ada yang berpendapat bahawa tidak ada artis yang melaluinya, kecuali beberapa pelukis. Kitaran lukisan dindingnya di Kapel Scrovegni adalah salah satu karya seni terpenting dari seni Barat, dan Kiss of Judas adalah lukisan kitaran yang paling terkenal, yang mengabadikan momen pengkhianatan ketika Yudas mengenali Yesus dengan para tentera dengan menciumnya. Giotto dengan mahir menangkap drama dan kekeliruan semasa penangkapan Kristus, dengan cerdik menyampaikan ekspresi di wajah Yesus dan Yudas pada saat mereka saling memandang, masih tidak benar-benar mempercayai apa yang sedang berlaku.

3. Sekolah Athens

The School of Athens adalah lukisan karya yang benar-benar karya, kepengarangannya milik Raphael yang terkenal di dunia. Ini adalah bagian dari lukisan dinding Stanze di Raffaello yang dipamerkan di Vatikan, di salah satu istana terbesar, iaitu Istana Apostolik. Dipercayai bahawa lukisan ini merupakan perwakilan paling terkenal pada zaman Renaissance Tinggi. Beberapa lukisan dinding yang ditempatkan di istana mewakili perwujudan sains utama, iaitu falsafah, puisi, teologi dan, tentu saja, undang-undang. "School of Athens" itu sendiri adalah falsafah yang mendalam dalam bentuk paling murni. Sejarawan dan pengkritik seni dunia menunjukkan bahawa dua puluh satu tokoh yang digambarkan adalah ahli falsafah paling terkenal sepanjang masa dan bangsa, dan oleh itu, jika anda melihat dengan teliti, anda dapat mencari garis besar yang tidak asing lagi di sana. Benar, ini hanyalah teori, kerana hari ini hanya Plato dan Aristoteles yang telah disahkan secara rasmi, yang merupakan bahagian tengah karya sejarah ini.

4. Perjamuan Terakhir

Dalam Perjamuan Terakhir, Leonardo dengan mahir menggambarkan kebingungan dan kebingungan yang timbul di antara murid-murid Yesus ketika dia mengumumkan bahawa salah satu dari mereka akan mengkhianatinya. Pengetahuan terperinci Da Vinci mengenai anatomi, cahaya, gradasi nada, botani dan geologi yang halus, serta minatnya yang tidak terkawal tentang bagaimana orang mengekspresikan emosi mereka dalam ekspresi dan gerak isyarat, yang digambarkan dengan mahir di atas kanvas, menjadikan lukisan ini salah satu yang paling terkenal dan dihormati karya sepanjang masa dan bangsa, yang mereka bicarakan hingga hari ini.

5. Kelahiran Venus

"Kelahiran Venus" adalah mitos mengenai dewi cantik, yang namanya telah lama terdengar di bibir hampir semua orang. Gambar itu menggambarkan seorang wanita yang cukup matang di tepi pantai. Walaupun sebilangan besar saintis menafsirkan gambar ini dengan cara yang berbeza, namun ada pihak yang bersetuju dengan pendapat umum, membicarakan bagaimana Botticelli mewakili dan menggambarkan idea Neoplatonik cinta ilahi dalam bentuk Venus yang telanjang, yang dilahirkan dari cengkerang. Dan sama sekali tidak menghairankan bahawa karya khusus ini tetap menjadi salah satu karya Renaissance yang paling berharga, memberi inspirasi kepada sebilangan peniruan dan peniruan, menjadi prototaip kegemaran bagi artis dan jurugambar yang ingin memasukkan Venus yang indah ke dalam rangkaian mereka.

6. Penciptaan Adam

The Creation of Adam adalah panel karya lukisan yang paling terkenal di siling Kapel Sistine. Dari segi populariti, gambar ini adalah yang kedua setelah Mona Lisa dan, bersama dengan Perjamuan Terakhir, dianggap sebagai salah satu lukisan keagamaan yang paling banyak ditiru sepanjang masa. Gambaran tangan Tuhan yang hampir menyentuh dan Adam telah menjadi simbol kemanusiaan, yang telah ditiru dan diparodi selama berabad-abad.

7. Penghakiman Terakhir

Penghakiman Terakhir adalah salah satu lukisan dinding yang paling berpengaruh dalam sejarah seni Barat. Di dinding mezbah Kapel Sistine di Vatikan, Kedatangan Kristus yang Kedua (kembalinya Yesus ke bumi di masa depan) dan penghakiman abadi terakhir dari Allah bagi seluruh umat manusia digambarkan. Yesus ditunjukkan di tengah-tengah gambar dan dikelilingi oleh orang-orang kudus yang terkemuka, sementara Kebangkitan Orang Mati dan Keturunan Orang Yang Dihina ke Neraka ditunjukkan di kawasan di bawah ini, dengan itu membahagi dan memisahkan dunia orang mati dari dunia hidup dengan garis halus.

8. Mona Lisa

Mona Lisa telah diakui sebagai karya paling popular dan paling parodi di dunia. Terkenal di seluruh dunia, khususnya, didasarkan pada senyum sukar difahami di wajah wanita misteri, oleh itu gambar ini juga dikenali sebagai "La Gioconda", atau ketawa. Karya ini adalah semacam cabaran bagi artis, yang dengannya dia "bertanding" hampir sepanjang hidupnya. Di samping itu, perlu diperhatikan fakta bahawa dalam Guinness Book of Records "Mona Lisa" ditandakan sebagai lukisan termahal di dunia dalam sejarah umat manusia.

9. Dormition of the Virgin

Lukisan itu menggambarkan "Dormition of the Virgin", yang dirayakan setiap tahun pada 15 Ogos dan memperingati kenaikan Mary ke surga sebelum perpecahan tubuhnya. Perawan Maria naik ke surga, disertai oleh kerubim. Berdiri di atas awan, dia melihat ke atas, lengan terentang kagum. Karya ini dianggap karya agung Titian, salah satu seniman yang paling serba boleh dan popular dalam sejarah Renaissance, yang bahkan di dunia moden mempunyai nilai budaya dan sejarah yang hebat.

10. Sistine Madonna

The Sistine Madonna menggambarkan Madonna dan Anak dengan Kristus dikelilingi oleh Saint Sixtus dan Saint Barbara. Di bawah Mary terdapat dua kerub bersayap, yang mungkin paling terkenal, dikenali dan terdapat di hampir semua lukisan. Di samping itu, terdapat banyak legenda yang berbeza mengenai bagaimana Raphael melukisnya. Dan "Sistine Madonna" diakui sebagai salah satu lukisan terbaik oleh banyak pengkritik seni terkenal, yang mendapat populariti terbesar di Jerman, di mana ia disebut sebagai yang terbaik di antara lukisan, menerima julukan "ilahi".

Tidak peduli betapa lucunya kedengarannya, tetapi di kalangan seniman kontemporari terdapat banyak orang berbakat yang pada masa ini dapat membuat apa-apa, lebih-lebih lagi, sehingga "salinan" sering kelihatan tidak lebih buruk (atau bahkan lebih baik) daripada yang asli. Contoh yang baik adalah karya seorang pesara Mexico,. Dan kita harus memberinya kewajiban, kerana lukisan dindingnya, ternyata, tidak lebih buruk daripada karya Michelangelo.